家庭喜劇電影曾經為百年製片歷史的福斯影業帶來不少觀眾，《小鬼當家》(Home Alone) 系列與《博物館驚魂夜》(Night at the Museum) 系列電影，都曾經是備受讚譽的熱門家庭電影。而對於執導《小鬼當家》的導演克里斯哥倫布 (Chris Columbus) 來說，福斯影業更像是他的啟蒙導師……
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克里斯哥倫布：《小鬼當家》、《窈窕奶爸》(Mrs. Doubtfire)
「《小鬼當家》是我事業生涯的轉捩點，這部電影原本是在另一間電影公司籌備的，但後來他們決定，把計劃當作與其他電影公司交易的籌碼，最終只有福斯影業願意用 1 百萬美金買下。我們那時期望這部電影能拿到 1 千 9 百萬美金的預算，但是福斯影業說他們只會出 1 千 8 百萬，成本預算就在這 1 百萬之間上上下下斟酌。但是那時候掌管福斯影業的喬羅斯 (Joe Roth)，突然打了電話給我們說，『我們絕對會拍這部電影。』」
最終《小鬼當家》被轉賣到福斯影業，那時還沒有太多人看出這部小孩鬥大人的喜劇有何魅力。有趣的是，從這個故事可以看出，以猶太人精準到苛刻的鐵算盤出名的喬羅斯，即便買下《小鬼當家》計劃僅需便宜的 1 百萬美金，但他仍然要將這筆錢算在整部電影的製片成本之中，多一毛都不行。
「我們知道試映時觀眾的反應很好，因此我們希望能透過口耳相傳，讓這部小電影醞釀出口碑，至少能夠賺點小錢。沒想到，《小鬼當家》出乎意料地大賣，我們連續贏得了大約 13 週還是 14 週的票房冠軍，從來沒聽過哪部電影能有這種成績。如果當時，福斯影業沒有出手買下這部電影，《小鬼當家》不可能誕生，而我也不可能擁有今日的地位。」
克里斯哥倫布能夠成為兒童電影與家庭電影的一代宗師，全賴福斯影業的大力栽培。他從 1990 年的《小鬼當家》開始、1992 年的《小鬼當家 2》(Home Alone 2: Lost in New York)、1993 年的《窈窕奶爸》、乃至 1995 年的《懷胎九月》(Nine Months)，每一部都是賣座電影。
哥倫布的事業飛黃騰達，他實質操刀了福斯許多部商業大片的計畫內容，包含了《猩球崛起》(Planet of the Apes) 的重製計劃等等，雖然最終沒有成形，但這些過程，都讓他在大型企劃規劃能力上得到寶貴的經驗。最終，他為華納影業籌備了《哈利波特》電影系列，並親自導演了第一集，讓他再次登上了家庭電影天王的至高寶座。
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薛恩李維 (Shawn Levy)：《博物館夜驚魂》
如果說克里斯哥倫布是 20 世紀的家庭電影天王導演暨製作人，那麼薛恩李維當可稱為哥倫布在 21 世紀的接班人。他的三部《博物館夜驚魂》系列電影成為了家長與兒童觀眾們的最愛，每部電影的全球票房都超過了 3 億美金。如今，他更是催生 Netflix 大熱影集《怪奇物語》(Stranger Things) 的執行製作人，繼續將孩子們陌生的 80 年代，轉化為 21 世紀年輕世代最潮的話題作品。
「當然，福斯影業以許多系列電影與續集電影聞名，但這家電影公司，也勇於拯救那些陷於困境的電影企劃。說真的，像《博物館夜驚魂》這樣一部描寫博物館展示品突然有了靈魂的電腦動畫喜劇，我真的希望它能在迪士尼旗下繼續發展下去。」
「我有四個女兒，她們每一個人最熱愛的活動，就是翹課然後跟著老爸去福斯片場工作。她們會急忙地跳上我的高爾夫球車，跟著我在片場東轉西繞的，找尋在片場各個角落裡、以奇怪動物或生物造型剪裁的灌木叢。說實話，這些路景，不是福斯片場最引人入勝的景點。但是這些在福斯片場隨處可見，看起來像是企鵝、土狼、甚至是巨龍的灌木，卻是我女兒們最喜愛的福斯片場回憶。」
不只是薛恩李維的女兒們享受待在福斯影業的時光，這位年輕有才的導演製作人，也有著美好的福斯影業回憶：他在福斯影業執導的 7 部電影，有 5 部在美國票房破億，而 7 部電影都在全世界有破億票房。他自己的製片公司「21 圈娛樂」(21 Laps Entertainment) 也與福斯影業有著長期合約。
李維對於電玩、數位世界題材的熟悉，讓他在新世代的年輕觀眾中可以很快地得到認同：舉個例子，他準備要執導一部以電玩遊戲背景的電影，描述銀行上班族（還會由最適合裝乖的萊恩雷諾斯飾演）某天發現自己只是某款遊戲的無趣 NPC，而這位只是個 NPC 的 NPC，卻意外必須得拯救整個電玩世界。你當然可以從這部名叫《自由人》(Free Guy) 的電影裡，聞出《博物館夜驚魂》、《無敵破壞王》(Wreck-It Ralph)、甚至是《楚門的世界》(The Truman Show) 的味道，而我們當然希望，這部原訂由福斯影業發行的電影企劃，能夠繼續在這次的併購案中存活下來。
而面對福斯世代結束，也許只有老資格的影人最有感觸，監製過多部福斯電影，後來成為福斯影業製片部門總裁的哈奇帕克 (Hutch Parker)，自然有他的一番感傷。
「在這裡的回憶，不像那些你大學生活的懷舊回憶。我在福斯影業工作已經將近 30 年了，我在這裡有許多獨特與精彩的回憶，這些發生在剪輯室的往事、或是會議室裡吵得不可開交的往事、或甚至發生在片場餐廳的往事，都是我會終身珍藏的寶貴記憶。」
「福斯影業永遠提供給電影人一個友善的環境，我個人參與過、覺得最有水準的幾部電影，像是《哈拉瑪莉》、《羅根》或是《怒海爭鋒：極地征伐》(Master and Commander: The Far Side of the World) 等等，都是出手自有著真實觀點的導演，他們用巧手將原素材編織成獨特的作品。而福斯影業大膽地開放空間，讓這些導演得以揮灑自由。這種作風也反映在福斯電影種類與題材的多樣化之上。」
「我聽到併購案的第一個反應是悲傷。福斯是一間有著豐富歷史的老片商，而真的很難過地，得看著它以這種方式離我們遠去。這同時也說明了，好萊塢產業正在經歷根柢上的深刻變化，如今影視產業已經漸漸地從院線模式轉化到線上串流模式。這種變化更加令人感受到失落與悲傷，但是換個角度，這也是自然的生態演進。」
對執掌福斯影業製片大旗的帕克而言，傷心是最直接的反應，但他最終下了一個結語：
「我們不能恐懼未來的到來。」
好萊塢永遠在變化，它曾經從無聲到有聲、從黑白到彩色、從平面到 3D、每次轉換都帶來了許多悲傷與新希望。福斯影業這位百歲老人，留下了這麼多珍貴的回憶，如今它也不敵業界的變化而倒下，不只我們提到的這 7 位與福斯影業關係密切的電影人感到不捨，我們每位觀眾也有同樣的感觸。「The Show Always Goes on.」戲總是要繼續演下去，別忘了，福斯影業的百年精彩，還等著你隨時重溫。（全文完）