明年的奧斯卡頒獎季已有個最令人期待的名字，那就是《罪人》(Sinners)。
透過《罪人》，《黑豹》導演萊恩庫格勒一腳跨入了長期被奧斯卡忽視的類型，再次重新定義了電影規則。作為一部慢火熬煮的心理恐怖片，《罪人》的意義不僅是代表庫格勒的轉型之作，更像是一種宣言。
好萊塢中默默的革命者
十多年來，庫格勒其實不斷默默在好萊塢裡展開革命——對黑人社群而言，他就像克里斯多福諾蘭。從《奧斯卡的一天》(Fruitvale Station) 中記錄奧斯卡葛蘭特 (Oscar Grant) 生命最後時刻，到以《金牌拳手》(Creed) 重振《洛基》系列，再到以文化現象級的《黑豹》(Black Panther)打破框架，庫格勒像少數人一樣將個人與政治敘事融合大眾魅力。
如今，《罪人》橫空出世，這部在上映後已被公認為票房佳作和評論界寵兒的電影，有望重新定義庫格勒的職業生涯以及奧斯卡對恐怖片的傳統界線。倘若還有公平正義，它將使庫格勒的名字被納入曾獲最佳導演提名的黑人導演名單——而這個名單，目前僅包括約翰辛格頓 (John Singleton)、李丹尼爾斯 (Lee Daniels)、史提夫麥昆 (Steve McQueen)、巴瑞詹金斯 (Barry Jenkins)、喬登皮爾 (Jordan Peele) 和史派克李 (Spike Lee)。
《罪人》（劇照來源：IMDb）
時常在奧斯卡獎項遭到忽視的恐怖類型
恐怖片向來對奧斯卡來說太過嘈雜、血腥、怪異。《驚魂記》(Psycho, 1960) 和《失嬰記》(Rosemary’s Baby, 1968) 本應備受推崇，卻被忽視。只有極少數的例外，如最佳影片《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs, 1991) 和最佳原創劇本《逃出絕命鎮》(Get Out, 2017)——才得以突破。但在後《懼裂》(Substance) 時代，肉體恐怖片都能獲得五項提名，《罪人》感覺不再是冒險嘗試，而是時機成熟的作品。
演員均繳出優異的成績單
麥可 B 喬丹 (Michael B. Jordan)，庫格勒長期的繆斯，在飾演孿生兄弟「Elijah」（外號「Smoke」） 和「Elias」 （外號，Stack） 時交出了職涯巔峰的雙面演出，這兩個角色如此不同、如此鮮活，令人難以置信是由同一人飾演。喬丹在《奧斯卡的一天》和《黑豹》中遭到不公正忽視，如今終於有望獲得奧斯卡關注。與他同台的新人邁爾斯凱頓 (Miles Caton) 飾演的薩米「傳道小子」摩爾 (Sammie “Preacher Boy” Moore) 光芒四射，展現出當年丹尼爾卡盧亞 (Daniel Kaluuya) 躍入主流時的粗獷魅力。
戴洛依林多 (Delroy Lindo)，好萊塢最被低估的演員之一，為斯林姆 (Slim) 角色注入了雷霆般的靈魂，這一表現值得特別拿出來讚賞，特別是在他因《誓血五人組》(Da 5 Bloods, 2020) 遭到嚴重忽視之後。圍繞他們的是一個星光熠熠的陣容：傑克歐康納 (Jack O’Connell)、烏米馬薩庫 (Wunmi Mosaku)、潔米勞森 (Jayme Lawson)、李麗君 (Li Jun Li) 和海莉史坦菲德 (Hailee Steinfeld)。這樣的卡司足以讓演員工會獎在其最高榮譽類別中騰出空間，也是對奧斯卡全新設立的最佳選角獎的最佳驗證。選角導演法蘭辛梅斯勒 (Francine Maisler) 將是這一獎項理想的首位得主。
《罪人》（劇照來源：IMDb）
頂尖的幕後團隊
像《沙丘：第二部》(Dune: Part Two, 2023) 和《後來的我們》(Past Lives, 2022) 這樣的年初上映作品提醒我們，傑出作品不分季節，而《罪人》或許能夠乘勢翱翔。《黑豹》的奧斯卡榮耀始於二月，證明了只要有品質，上映時間不再是決定因素。
庫格勒的頂尖藝術團隊——美術設計師漢娜貝希勒 (Hannah Beachler)、服裝設計師露絲卡特 (Ruth E. Carter)、配樂大師魯德溫葛瑞森 (Ludwig Göransson) ——在此宛如聖三位一體重聚。對卡特和葛瑞森而言，一次罕見的奧斯卡三連霸可能指日可待。
還有奧特姆杜拉爾德 (Autumn Durald Arkapaw) 的攝影藝術，每一幀畫面都浸透著 1930 年代的不安與悲劇美學。她的光影構圖令人驚嘆，如在《魔力女聲》(Teen Spirit) 中展現，並因電視劇《洛基》(Loki) 獲艾美獎提名。她的出色表現可能讓自己成為首位獲得奧斯卡最佳攝影獎的女性。歷史上僅有三位女性曾獲提名：瑞秋莫里森 (Rachel Morrison)、阿里韋格納 (Ari Wegner) 和曼蒂沃克 (Mandy Walker)。也許有人會問，我們是否能在有生之年見證女性獲此殊榮；看過《罪人》後，我相信答案是肯定的。
《罪人》（劇照來源：IMDb）
恐怖不再只是驚嚇，而是讓人探索靈魂的媒介
《罪人》的成就看似簡單卻極具顛覆性。它的恐怖不只是驚嚇，而能稱作靈魂探索。它要求觀眾不僅感到恐懼，更要用心感受。它立足於生存與記憶的交叉點，既是政治的也是個人的，既令人不安也充滿人性。這一切還與銀幕上角色所面對的紅眼吸血鬼靈體完美融合。
對庫格勒而言，奧斯卡獎項從不是終點。頂多，它只是經歷艱鉅挑戰後所附帶的東西：它挑戰世界，它是促使人們更加認真觀察、更深刻去愛、更長久生存的故事。《罪人》並不求奧斯卡的青睞，它要求的是一種反思。而對許多人來說，它是值得作為今年標竿的電影之一。