回到 2014 年這一年，那是艾倫狄珍妮成為奧斯卡官方海報人物、充滿名人冰桶挑戰，以及——沒錯！克里斯多福諾蘭的科幻鉅作《星際效應》上映的一年。
十年之後，重新發現《星際效應》
近三個小時的《星際效應》有宏大的格局和出色的 IMAX 視覺效果，但許多人當時認為它太長了，且過於感性，且在兩年前那部塞得滿滿的《黑暗騎士：黎明昇起》後，突然的風格轉變，也讓有些人感到不太適應。
不過，《星際效應》是部越陳越香的作品，當你重新回味這部電影，會突然地有所領悟，且更受某些片段觸動，部分原因是因為更深刻地體會到時間的流逝，有些人認為——這是克里斯多福諾蘭最好且最富情感感染力的作品。
故事圍繞在人類面臨續存危機的情況下展開，前 NASA 飛行員庫珀在《星際效應》中與艾蜜莉亞布蘭德博士（安海瑟薇 飾演）一同踏上星際之旅，尋找更適合居住的星球——但必須留下年幼的女兒墨菲。
大多數諾蘭的電影都有宏大的構想、強烈的情感和壯觀的場面，但幾乎從未同時具備這三者。《全面啟動》差點做到了，但其令人費解的前提、陀螺結局，以及對瑪莉詠柯蒂亞飾演的瑪兒的處理，讓這部夢境竊盜驚悚片的觀感略遜於預期。《星際效應》最大的勝利在於它成功實現了這三者。
濃烈且私人的情感訊息
首先是情感。在針對諾蘭的所有批評中，有一點特別突出——他的電影可能缺乏情感，本質上顯得有些冷漠。但這絕對不適用於《星際效應》，這部電影一開始就將自己定調為一個溫馨的家庭故事（包括年輕的提摩西夏勒梅短暫出現幾句台詞，飾演庫珀的兒子湯姆）。
「《星際效應》來自一個非常私人的情感，」
諾蘭在湯姆邵恩的重要著作《諾蘭變奏曲》中說道。畢竟，《星際效應》在工作時採用的標題是「芙蘿拉的信」，這是他當時 11 歲的女兒的名字。從這個起點開始，《星際效應》跨越銀河系，涵蓋了各種無法知曉且充滿敵意的環境，但在其最核心處，仍然堅定地傳達著其情感訊息——庫柏正在為了在家園等著他回家的一切而奮戰。
震撼心靈的場景衝擊
這就是為什麼《星際效應》的重要場景如此震撼人心。無論是這部之前還是之後的電影，諾蘭總會不遺餘力地在自己的電影做各種嘗試，從真實撞毀波音 747 到把房間倒轉過來，來呈現他那轟動的場景。在這部電影中，最重要的時刻帶來了類似的衝擊——但與其說是爆炸，不如說是心靈的重擊。
這是 21 世紀電影最精彩的場景之一，馬修麥康納飾演的庫珀從行星任務返回，由於時間膨脹效應已失去了多年的人生。在那裡，他看到了成年的墨菲（由潔西卡崔斯坦 飾演）數十年來成長的影片。
要完整呈現如此強烈的失落感已經足夠困難了，但部分歸功於諾蘭的個人手法，將每一分情感都榨取殆盡，麥康納對這些失去的歲月做出了令人心痛且震撼的演出。席尼墨菲在《奧本海默》中的表現理所當然應受讚譽，但該片卻沒有這樣的時刻。庫珀不只是在哀悼失去的一切；他在這種獨特而複雜的感受中，意識到自己無法陪伴墨菲一起變老。
對時空富有創意的構想實驗
這些情感強度和充滿情感的場景足以讓這部電影成為任何諾蘭影迷心中排行榜的最前方，但真正畫龍點睛的是諾蘭對空間和時間富有創意的實驗。一個很好的例子是：《星際效應》的結局呈現了一個史詩級的轉折，這個轉折只會讓後續的觀影體驗更加豐富。當庫珀通過一個類似《2001 太空漫遊》的蟲洞結束他的任務時，揭露電影早期出現的那些「鬼魂」——也就是促使他展開旅程的源頭，其實是庫珀透過四維空間與自己進行溝通。
《星際效應》的魔力，在於其矛盾的本質
《星際效應》的魔力，就如同它最後的反轉一樣，在於其矛盾的本質。它既是關於浩瀚太空的空虛與孤寂，同時又是一個關於父女的私密故事。諾蘭成功地完成了這個看似不可能的任務，很大程度上是因為他結合過去製作好萊塢大片的經驗－以及隨之而來的規模——同時也藉由向觀眾呈現這樣一個罕見的故事來回應批評者：一部耗資 1.65 億美元，講述諾蘭本人因工作而離開女兒時內疚感的電影。
克里斯多福諾蘭迄今為止的作品包含有史以來最佳的超級英雄電影、一部奧斯卡最佳影片，以及一部大膽的好萊塢處女作《記憶拼圖》，要達到這樣的成就並不容易。但諾蘭確實成功做到了，不過當時間漸漸拉長，而影迷們再度回望《星際效應》，卻發現這部作品遠比我們想像中更加深邃。十年過去，它不再只是一部關於太空探索的科幻電影，而是一封寫給時間的情書。
每一次重溫，我們都能在片中發現新的層次—— 或許是對父母之愛有了更深的體悟，或許是對生命短暫的頓悟，又或許是對人類命運共同體的省思。
「愛，確實能夠跨越時空、超越維度。」
這或許就是為什麼《星際效應》會隨著時間愈發動人——因為它不只是諾蘭的一場壯闊冒險，更是一面映照人性的明鏡，讓每一位影迷都能在其中找到屬於自己的共鳴與感動。《星際效應》將於 12 月 5 日(週四) 2D、IMAX、4DX版本重返大銀幕。
