這是龍貓大王的 2020 年最佳電影榜單 !(一)《天能》、《艾瑪.》、《藍調天后》與《消失的情人節》等佳作入榜

又到了歲末年終,又到了整理榜單的時刻,今年是個再糟糕不過的年頭,但仍有許多創作者在今年推出了很棒的作品。而台灣是個幸運的寶島,上映的電影已經比許多國家還要多很多,加上串流平台的電影,我從中選出了 13 部今年最佳的電影(還有一些值得推薦的作品)分享給大家,有些是熱鬧的商業電影、有些是沉穩的文學電影,這些好作品也許能在這個被病毒搞砸的年頭,讓妳覺得人生與電影都沒那麼糟。

  1. 《天能》

即便是最討厭這部電影的觀眾,也不能忽略它帶來的視覺奇觀。「時間逆行的人們在時間順行的世界,搶奪誰都說不清楚的災難開關」,光是把這兩句話拍出來,對任何一個導演來說都是難以想像的挑戰,而諾蘭以高超的視覺敘事手法辦到了 ── 即便我們永遠搞不清順流逆流,但我們仍然能理解時間帶給所有人的強大壓力。諾蘭仍然是一位「新黑色」(neo – noir) 電影導演,他對諜報電影的愛,驅使他拍出這一部又黑 (noir) 又諜報又刺激的娛樂電影,他將那些我們在龐德電影裡看過上千遍的套路,不帶戲謔地轉化為令人毛骨悚然的片段,看來諾蘭又成功劃掉他人生必做清單的一項重要項目。

說過

「《天能》可以驕傲地說,翻新了我們熟悉的諜報電影法則,基於過去冷戰時期的諜報電影法則,革新了幾乎所有的間諜教條。對於喜愛諜報類型電影的觀眾來說,會是非常新鮮又感動的體驗。」

台灣已上映,已在各大付費隨選影片平台上架。

 

  1. 《艾瑪.》

以俏皮現代風格演繹古典小說人物,是一件令人繃緊神經的事:如《凡爾賽拜金女》(Marie Antoinette) 或《狄金生》(Dickinson),都落入人謀不臧的窠臼。這種顛覆的創意很好,執行起來卻難免總是尷尬,而《艾瑪.》很明顯會是加入它們的晚輩。

但事實上沒有,《艾瑪.》意外地忠於珍奧斯汀小說原作,而且細膩度驚人 ── 可能與導演的攝影師背景有關,每個畫面的場景、梳化、服飾不但跟魏斯安德森的手筆一樣精緻。最終編導奧特姆德魏爾德最大的顛覆,竟然是選擇簡簡單單地把這本精彩的小說拍好,沒有加進什麼奇怪價值觀、沒有刻意以古諷今,《艾瑪.》證明珍奧斯汀現在看起來仍然可以很新潮,你只須把上頭的塵埃抖掉即可。

對了,當然還需要很多很多的神奇女孩安雅泰勒喬伊」。

台灣已上映,已在各大付費隨選影片平台上架。

 

  1. 《藍調天后》

暴走曼哈頓》沒有在這份榜單的原因,就是查德威克鮑斯曼的表現讓《暴走曼哈頓》顯得突兀:他演得太用力深刻了,讓這部電影其他地方看起來都很散漫。所以《藍調天后》成功了,因為它讓鮑斯曼成為一位處心積慮想要搶走藍調天后鋒頭的激進樂手,它讓鮑斯曼毫無保留地伸出他那黑豹般的爪子,死命攫住任何能讓他出頭的機會,他狂妄、甚至有點下流,但妳不會討厭他,因為他的自大是真誠又合乎邏輯的。

年輕樂手與天后之間在《藍調天后》搶奪鎂光燈的你來我往,又同時映襯出黑人在當時受到的壓迫、才華無法被看見、以及(到現在依然有的)音樂產業對音樂人的壓榨,這部電影可以拍成苦澀又慘痛的控訴電影,但導演喬治沃福讓絢麗的色彩與鮮烈的特寫讓畫面永遠充滿動感。薇拉戴維絲屁話不說的豪邁大媽天后十分讓人感到爽快、加上鮑斯曼的精彩演出,讓《藍調天后》夠格擠進這份榜單。

問題是,這也同時令人又喜又悲:喜的是鮑斯曼最後用這精彩的演出,在電影裡留下最後的身影;悲的是,我們再也看不到他的精彩了 ── 而他是那麼年輕。

你可以在網飛觀賞這部電影。

  1. 《人生觸礁時》

「男人的天性就是要支配女性,並搞大所有女性的肚子」

比爾莫瑞對他的女兒拉西達瓊絲這樣說著,而旁邊站著不知所措的女服務員。真尷尬,但是蘇菲亞柯波拉讓這部風流老爸帶著辛苦的家庭主婦女兒找女婿出軌證據的電影,讓尷尬變成你發笑的理由。當然,看莫瑞演一個口無遮攔手更無遮攔的風流老不修,就是一種享受;而拉西達瓊斯要演這種瘋癲角色旁的捧哏,更是得心應手 ── 跟她在《公園與休憩》(Parks and Recreation) 裡演得一樣;而蘇菲亞鏡頭下的紐約,更是美得令人怦然心動 ── 這裡是她的老家,這部電影自然在畫面上流露各種對紐約的依戀之情。

但是這不止是一部好電影,這是一部勇敢的電影:在莫瑞主演的《愛情不用翻譯》(Lost in Translation) 讓導演從「柯波拉的女兒」(或「那個搞砸《教父 3》的混蛋」)變身成「最佳文青女導演」之後,她竟然願意再次找回莫瑞,再拍一部調性完全不同,但聲息又與《愛情不用翻譯》有些互通的《人生觸礁時》,這是很大膽而且叛逆的舉動,擺明要大家檢驗她在這些年過後的成長,而《人生觸礁時》證明,她絕非浪得虛名。

你可以在 Apple+ 觀賞這部電影。

 

  1. 《消失的情人節》

今年台灣有許多好電影,有很私密的電影、也有闡釋價值觀的電影,但是我選進《消失的情人節》的原因很簡單:它是漂亮的娛樂電影,它的笑點會讓觀眾發笑、它也有足夠刺激淚腺的哭點,這些激發情緒的片段都很自然,讓觀眾獲得完全的娛樂效果,而且是很在地的娛樂效果,這自然讓本國觀眾更加感受深刻。

說過:你一眼即知這些《消失的情人節》的缺點,但它卻也能同時令你放下這些執著。並不是電影公司在電影頭上掛著「娛樂電影」的帽子,它就是娛樂電影。不是商業電影就是娛樂電影,文藝電影也並非不能成為娛樂電影。能讓絕大多數觀眾自覺被娛樂的電影才是娛樂電影,它不會留下心靈陰影、不會讓你看完還要翻閱懶人包、不一定會讓你想跟人討論劇情、但一定會讓你想推薦給需要娛樂的朋友。

從這個角度,今年夏天尾巴最有資格被稱為娛樂電影的電影,只能是《消失的情人節》── 「台灣人要支持國片」這種陳腔濫調,在這部電影面前化為可恥的口號,《消失的情人節》不需要無腦支持,是你需要被它娛樂一下。

台灣已上映,12 月 23 日將在 catchplay+ 上架。

 

  1. 《棕櫚泉不思議》

很奇妙,其實《消失的情人節》跟 《棕櫚泉不思議》是非常相似的電影,除卻我把它們都列上榜單之外,它們都一樣令人愉悅,在這糟糕的年頭,它們都會帶給觀眾極大的愉悅感。男主角都一樣陷在某種困境之中 ── 還都跟時間有關,而恍然不知的女主角都因為一個好心的念頭,而被迫跟著男主角進入了這個困境之中。

困境固然將他們隔絕在正常世界之外,卻也給了他們一個療傷或彌補的機會,很難說這兩部電影創作時有思考到 2020 年有多糟,但也許它們都成功地以一種溫柔的方式告訴我們,進入隔離世代的我們,也許反而是時候與其他人建立更親密的連結。

《棕櫚泉不思議》有絕佳的配角、絕佳的原聲帶、當然還有更棒的劇情設計,它輕易地挑戰最棒的時光輪迴電影寶座,即便不是因為 2020 年,《棕櫚泉不思議》仍然很歡樂、很有趣、充滿贖罪與寬恕,這部夏日電影幾乎像是《風雲人物》一樣的佳節電影。

台灣已上映,已在 friday 影音等付費隨選影片平台上架。

(未完待續)

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