1988 年誕生的《阿基拉》，因為獨特的時空焦點，而成為獨創一格的科幻動畫，其前衛的影像與思潮，點點滴滴都是後世創作者的靈感泉源。例如，故事中的兩位少年，無論是代表正義的叛逆少年金田正太郎，或是代表被實驗的超能力者島鐵雄，今日都已是影視科幻模仿的經典角色。
《阿基拉》最讓人難忘的劇照，就是金田正太郎穿著全身大紅的夾克、貼褲、手套與靴子，走向自己的大紅重機。沒看過《阿基拉》的朋友，肯定會不自覺地把「阿基拉」和男主角金田畫上等號，因為劇照上的金田剛好站在電影名稱 AKIRA（アキラ）的旁邊（有些則是在正下方），彷彿紅夾克金田＝紅色重機＝紅色的アキラ。
雖然在看過電影之後，我們都知道「阿基拉」從頭到尾都未現身，因為阿基拉不是人，而是宇宙的創造之力。但是，在 2020 的今日，回頭想想在 1988 年誕生的《阿基拉》，不禁驚訝於這部電影的影響力道，由電影故事、劇照服裝、以及典型角色，這三者的組合，彷彿是一套「阿基拉的三位一體」，產生無比的「創造原力」，影響深遠直至今日。或者應該這樣說，大友克洋的《阿基拉》，根本就是「電影界的創造原力阿基拉」呀。
致敬《阿基拉》兩種少年形象的影視作品
在《阿基拉》裡，其中兩大經典創作種子，一者是身著大紅的叛逆少年金田正太郎，另一則是身著白衣剃光頭髮的受實驗少年島鐵雄。這兩種少年形象仍舊普遍地出現在今日影視、音樂、遊戲界。
先說說金田的一身紅夾克，有趣的是，這套夾克其實並非大友克洋的獨創，而是來自另一位電影中的叛逆少年——詹姆士．狄恩 (James Dean) 在《養子不教誰之過》 (Rebel Without a Cause) 的造型。
不過，大友克洋將狄恩的紅夾克極致化，除了夾克之外，金田的皮褲、手套靴子，還有重機，通通都是大紅色。這套鮮豔叛逆的的紅色，整體型塑為標誌，自此在任何一部電影中出現，都能讓人一眼明瞭。例如在《一級玩家》(Ready Player One) 裡，偉德必須突破由哈勒代 (Holiday) 創造的綠洲彩蛋遊戲 (Oasis)，其中第一關曼哈頓賽車，有成千上萬的賽車好手參加，有各類跑車，包括《回到未來》(Back to the Future) 的 DeLorean DMC-12，當然也有《阿基拉》的金田重機。
又例如在 2020 年九月即將發行的《電馭叛客 2077》(Cyberpunk 2077) 電玩遊戲中，除了有極為典型賽博龐克的墮落城市與頹靡黑夜之外，金田的叛逆裝扮與經典重機，同樣也不斷在預告中出席。
相較於金田的紅夾克與紅重機，島鐵雄所代表的受實驗少年，就比較不容易被識別，但是實際上許多我們熟悉的影視音樂，都有島鐵雄的遺跡。
頭上綁著繃帶，身穿醫院病患服中的島鐵雄，在這幾年許多年輕人都喜愛的驚悚科幻少年影集《怪奇物語》(Stranger Things)，也以女孩的形象出現。故事中由霍金斯實驗室逃離的少女 Eleven，就是被強迫參與念力實驗的無辜女孩，在第一季 Eleven 剛逃出實驗室之時，其受驚的行為與表情，與島鐵雄有諸多神似之處。
此外，著名的法國電音樂團 M83，在 2011 年出版的專輯「Hurry Up, We’re Dreaming」裡，有個三首組成一套的歌曲「Midnight City」、「Reunion」 和「Wait」，其 MV 裡的故事，描繪的就是被實驗的超能力孩童，故事展現他們的超能力，也刻畫他們透過集體的力量，破壞現狀顛覆體系，甚至找回陽光重獲自由。這樣的故事結構，與《阿基拉》的受實驗孩子以及《怪奇物語》的 Eleven，都有雷同的渴望與歷程。
如果你曾經看過《生命中的美好缺憾》(The Fault in Our Stars)，肯定難忘其中清泠空靈的音樂，在絕望中彷彿有顆希望種子的溫暖音樂。這部電影的主題曲，就是來自 M83 的「Wait」，假若你再看過「Wait」的 MV，一齣暗示生命無限與時間永恆的美麗影像，肯定也會愛上這個充滿科幻靈魂的樂團。
或者，假若你也喜歡《黑鏡》(Black Mirror) 第三季第四集的〈聖朱尼佩洛〉(San Junipero)，肯定對於故事中戴著大圓鏡框保守又安靜的凱莉（麥坎西·黛維斯 飾），在午夜派對中遇見人群中開朗樂觀又人見人愛的約克 (Gugu Mbatha-Raw 飾) 很有印象。這是兩人的首次約會，穿著時髦綠色套裝的約克，大方地在酒吧與人聊天，而羞澀的凱莉扭捏地兀自坐在一旁，當時故事的背景音樂，就是來自 M83 的「Midnight City」。
就如同單純的凱莉首次進入「午夜酒吧」，M83 的歌曲名稱恰巧也是「午夜之城 (Midnight City)」，兩種「午夜」相互呼應。不過，事實上在 「Midnight City」的 MV，故事並非歡樂酒吧，同樣還是關於孩童的念力與顛覆，在這科幻情境的 MV 裡，幾個孩子逃避體系，在失序的廢棄屋使用超能力，找到共同目標，最後攜手迎向陽光。
肯伊威斯特的 MV 靈感也來自《阿基拉》
除了「Midnight City」與 「Wait」，「Reunion」也有以島鐵雄為原型的受實驗孩子，甚至連《阿基拉》的其他被實驗超能力的老小孩，也都有相對的人物影像，像是在「Reunion」MV 的輪椅男孩，相對的就是《阿基拉》裡的 27 號受實驗孩童（下圖：《阿基拉》裡受實驗的三個老小孩，右者就是輪椅老孩童）。
Midnight City:
Reunion:
Wait:
假若已經熟悉 M83 的 MV 裡的受實驗兒童角色，再回想 2016 年的《通天眼》(Midnight Special)，就能理解《阿基拉》的島鐵雄有多大的創作漣漪。《通天眼》故事中的超能力少年亞頓 (Alton)，既是凡人眼中的救世主，也是軍方眼中的武器，大眾崇拜追隨他，但是軍方警方卻只想捕捉他。將故事的基本結構拆開之後，應該竟能發現，亞頓根本就是 21 世紀美國版的島鐵雄。
在音樂的領域裡，除了 M83 的三組一套超能力兒童音樂之外，黑人饒舌歌手肯伊·威斯特 (Kanye West) 在 2005 年發行的「Stronger」，其歌曲的 MV 靈感，就是完全出自《阿基拉》。「Stronger」在威斯特原本的創作計畫，是個關於人在逆境時的勇氣與克服，他重複重組尼采 (Friedrich Nietzsche) 的一段話 ，
「What does not kills me makes me stronger.」（沒有殺死我的反而讓我更堅強）
，闡述困境是種人生鍛鍊的必經過程，只要不屈服，就能更強大。這首歌曲後來獲得葛萊美與 MTV 的多項音樂大獎提名。
因為是關於「超越自我侷限而成為強者」的主題，威斯特特別參考他最喜愛的科幻電影《阿基拉》，作為 MV 的創作靈感。於是，整部「Stronger」的 MV，可謂《阿基拉》的 21 世紀再現，無論是將穿著一身白衣的被實驗者放入機器改造機、午夜的繁華城市、重機呼嘯而過的光影等等，根本就是由《阿基拉》複製而來，而其中的「強者」，則是融合自島鐵雄與金田正太郎的角色形象。
Kanye West 的 Stronger (2005):
最後，《阿基拉》還有個島鐵雄的經典畫面，也在後世不斷出現在不同的影視與娛樂媒體。故事最後，當阿基拉已經融合於鐵雄體內，身著白色 T-shirt 的島鐵雄，再也不是原本的鐵雄，而是身懷創造宇宙的超級原力，於是，這股原力反映在鐵雄服裝上的改變，就是一縷紅色的披風。紅色代表熊熊烈火又源源不絕的創作原力，等同於天生充滿勇氣與義氣的金田正太郎，還有他一身代表叛逆的紅色夾克與紅色重機。
此時，披上紅色披風的鐵雄，已經不再是天真的人類少年，而是被原力附身的超能力少年，他身上紅披風意味熊熊的原力，只是炙熱的阿基拉已經超越鐵雄身心能夠負荷的極限，於是衝破他的肉體，濤濤炸裂、四處滾流。
紅披風後來也在許多角色身上都暗示著超越性的能量，例如在 2004 的《超人特攻隊》(The Incredibles)，想要成為超人的辛拉登 (Syndrome)，就以穿上超人披風戴著按鈕機關為傲，以為只要披上披風搭配一些自製機關，就能升級為超人。辛拉登的邏輯，就是凡人披上披風，就能成為有原力的超人，這是以島鐵雄為超人原型的概念。
但是，《超人特攻隊》是個顛覆性的超人故事，一方面延續《守護者》(Watchmen) 關於超人/凡人的辯證之外，同時也在孩童的心理重建英雄形象：真正的超人英雄都擁有渾然天成的超能力。
既然都是渾然天成，於是，真正的超人根本不在乎是否披上帶有超能原力的披風，此一概念可謂《超人特攻隊》的繼承與原創，故事先將披風與英雄連成一氣，之後再顛覆披風等於英雄的概念。因為，經過 21 世紀衣夫人 (Edna Mode) 的洞察，超人的原力天生自然，根本無需披風加持；再者，披風一點也不實用，只有找麻煩與找死居多，沒有其他實質助益。
自此，衣夫人所特製的超人制服，完全沒有附上島鐵雄的超人披風，英雄就是單純的超人特製緊身服。因此，《超人特攻隊》顛覆持續長達二十多年的英雄形象，以辛拉登的荒謬理論與悲慘結局，應聲摘除島鐵雄身上的原力披風。
從《阿基拉》的誕生至今，超人、英雄、原力、叛逆的活力少年、被實驗的蒼白少年等等，不斷出現在不同類型的影視故事，以及不同形式的影音媒體——音樂、MV、電影、漫畫、電玩等等。
於是，與其說「阿基拉」是創造宇宙的超越性原力，不如說《阿基拉》這部電影，就是影音世界的「阿基拉」，其前衛獨具的創作動能，源源不斷地為娛樂世界開創嶄新視野與專屬文化。直至今日，由阿基拉衍生的創作能量，尚未停歇，這也是為何「真人版」的《阿基拉》會如此地讓好萊塢躍躍欲試。