近日正式在台灣上映的電影《導演先生的完美假期》(It Must Be Heaven)，是巴勒斯坦導演伊利亞蘇萊曼 (Elia Suleiman) 的第四部劇情長片。
有別於前三部合稱「巴勒斯坦三部曲」的《失蹤紀年》(Chronicle of a Disappearance)、《妙想天開》(Divine Intervention) 和《韶光在此停駐》(The Time That Remains) 將鏡頭置於巴勒斯坦，展現巴勒斯坦在以色列治理下的荒謬景象，《導演先生的完美假期》藉由片中他所飾演的「自己」，也就是角色伊利亞蘇萊曼導演，帶著他的《It Must Be Heaven》劇本，為尋覓資方來到異國，表現出巴勒斯坦以外所見的他處風光。
「觀看先於言語」透過伊利亞蘇萊曼看繁華世界
「觀看」是構成這部電影的重要要素，在片尾結束時，伊利亞蘇萊曼特別上了字卡致謝約翰伯格 (John Berger)。約翰伯格著有藝術論述經典《觀看的方式》(Ways of Seeing)，這本著作解析了我們習以為常的觀看，分析了藝術背後的文化、權力結構如何影響我們的觀看，而「觀看先於言語」(Seeing comes before words) 則為他論述的大前提。
《導演先生的完美假期》裡的蘇萊曼導演幾乎不說話，無論是看到鄰居偷採他的檸檬、奇怪的旅客莫名指認他為碧姬芭杜 (Brigitte Bardot)，或是持著棍棒的暴徒迎面向他跑來，他都不發一語，淡定（好像也沒那麼淡定）地走過，活像一名默劇演員走進一個光怪陸離的世界，充滿著喜劇感。
我們的視角總是跟隨著這個蘇萊曼的角色行進，多數鏡頭是以蘇萊曼的觀看出發，時而拉著他的背拍，時而用觀點鏡頭，我們藉由著他的視角，觀看他眼中怪奇的光景。
他的鄰居理直氣壯地進到他家，理直氣壯地採著檸檬，理直氣壯地跟蘇萊曼打招呼；巴黎一夕間變成空城，警察三人組騎著電動單輪車，騎過街道，應是巡邏，卻又像在表演冰上舞蹈；在紐約超商買東西時，蘇萊曼瞥見一名佩槍男子，在我們以為他要經歷一場超商搶劫的時候，跟著他的視角，我們赫然發現除了他以外，所有的人都配戴著槍枝⋯⋯
電影便是以這些蘇萊曼的所見所聞所構成，這些景象在我們看來超乎現實，但蘇萊曼卻一貫地習以為常，這種落差帶給觀者喜劇性的感受，卻也潛移默化地帶給我們許多想像，然後驚覺，看似超現實的風光，實際上與現實完美地貼合。
其中筆者最喜歡的場景，莫過於在紐約中央公園中，蘇萊曼在湖畔撞見天使裝扮的女人的一場戲。
蘇萊曼來到這女人的面前，她轉過身去，將純白外衣褪掉，轉回來後，我們可以看見她的胸前，畫有一面巴勒斯坦國旗的圖像。此時，不知哪來的警察突然現身、直衝現場，一種卡通式的貓捉老鼠於是展開。我們看到警察在追逐時，兩手將大衣打開，就像只是要將那國旗的圖像給遮住而已，然而正當我們感到滑稽的當下，突然間有股惆悵感油然而生。
導演將巴勒斯坦與女性乳房重疊，再將警察的反應相連在一起。我們頓時想到這部片是出自一個與台灣處在相似處境，不受承認國家巴勒斯坦的導演之手。
而這天使的形象，也是在片中少數能與原文片名「天堂」(Heaven) 意象結合的符號。其他能與片名相連結的，就是片中導演四處奔波找尋製片所帶的劇本《It Must Be Heaven》，然而當導演的好友描述他手中正在書寫的故事為「中東和平喜劇」時，一名製片的嗤之以鼻頓時說明了一切。
共赴一趟導演先生的完美假期
儘管確實帶有不少嘲諷的場景，《導演先生的完美假期》不至於像是黑色喜劇那樣，會尖銳到讓人笑到心裡流出淚水。它在去戲劇化的情節當中，畫面的堆疊並非是邏輯鮮明的，其實頗有洛伊安德森 (Roy Anderson) 電影的色彩，有些角色重複出現，有些只出現一次，宛如日記裡的流水帳，但也保有影像層次的趣味及豐富性，不無聊也不流於艱澀，而且帶有一點淡淡的暖意。
最重要的是，你還有許多跟可愛導演對視的機會（咦？），非常推薦大家進戲院觀賞。