在一個大雨滂沱的夜裡，一名母親（田中裕子 飾）走進屋內對著三名孩子說：
「我殺了你們的父親，從此之後你們可以自由自在的活了！」
母親去自首後，留下三個驚愕、不知所措的孩子。往後的十五年裡，三兄妹各自面對不同的人生際遇，患有口吃的長男大樹（鈴木亮平 飾）求職處處碰壁，碰到現在的妻子三四子生活才安定下來，然而他現在卻面臨要與妻子分居、爭奪女兒監護權的風暴；次子雄二（佐藤健 飾）聲稱托母親的福，無法待在老家，毅然決定去東京討生活，做起了情色雜誌的記者；小妹園子（松岡茉優 飾）因母親的事被美髮專科學校退學，美髮師夢碎的她只能在自家附近的酒吧工作。
十五年後，母親刑期服滿回家，當年的殺人事件卻登上八卦雜誌，想要重新來過的念想益發窒礙難行，而他與三名子女的關係又要如何修補呢？
《那一夜》後，一家人命運頓時顛沛翻轉
改編自舞台劇，由白石和彌導演執導的電影《那一夜》（ひとよ／One Night），藉由一樁殺人事件，去呈現一個家庭從分崩離析到重組癒合的過程。母親認為讓孩子永久生活在一個免於恐懼的環境是替天行道、為所當為，雄二認為皮肉之苦只要捱過就好，但從母親殺了總是藉酒施暴父親的那一夜後，他們的人生就失去方向。
母親碾死父親的舉動，是唯一且適切的終止暴力方式嗎？大樹的口吃是先天的，還是有以致之？若是後天的，會否有時動手打老婆的舉動，也是在小時後耳濡目染下無意「習」得？
電影先是讓我們看到家庭暴力的可怖，繼而讓我們看到社會暴力對三兄妹的作用和影響，其實並不亞於家庭暴力。殺人誠然有罪，然而罪不及妻孥，殺人犯的家人，誠如台劇《我們與惡的距離》死刑犯的妹妹李大芝所說：
「我們一樣有活下去的權利。」
然而劇裡的她卻需隱姓埋名，飽受媒體和鄉民暴凌。
殺人犯的家人即便能活下去，卻不能好好活，改編自東野圭吾小說《信》的電影《手紙》（てがみ／Tegami，2006，生野慈朗 執導），片中殺人犯（玉山鐵二 飾）的弟弟山田孝之，一樣受到不平等的待遇，他被迫搬家、換工作，他想要到一個沒有歧視的地方，然而這樣的地方竟然覓尋不著，他更怨恨起哥哥來。
鈴木亮平、佐藤健與松岡茉優「三兄妹」的崎嶇人生路
《那一夜》特別的地方在於三兄妹的處境，雖然前面提過的原作曾搬演過，然而舞台劇沒有用畫面重現三兄妹長大成人後的崎嶇路途，而是隨著母親的回來，三人「被迫」回憶那些不堪和泥濘。光憑言說，我們就已能感受到這些包袱加之於他們身上的重量，近身感受那種負累揮之不去、有苦難言的晦澀。
也許你無法苟同雄二借兜售母親殺人故事求生的做法，但弔詭又諷刺的是，這樣的傷痕文學書寫，竟是他人生稍可逸脫創傷的管道；母親說自己的人生從她殺死丈夫那一刻就停止了，然而在一個雄二回想小時遭父親家暴、原地駐足的畫面時，他的臉上不是驚懼亦非惶恐，而是茫然，是他對母親說的頓失方向。或許對他而言，父親被殺那一刻，他的人生也停止了。
雄二看起來最寡情漠然，對母親全然拒斥的態度，也讓觀眾對這角色產生了距離感，但導演白石和彌有效利用舞台劇無法展現、專屬電影獨有的剪接，讓雄二重新省視了自己的慘綠人生，是否仍有一絲記憶，是值得回想的？
人們習慣撿擇不快的記憶，去覆蓋住歡愉的記憶，然而歡愉的記憶並非不存在，只是需要被挖掘。雄二無論是在深夜與母親聊天時，無意通往了他美好記憶的幽徑，或是突發事件的產生，瞬間點燃了他生命的一瞬之光，他終究是想起來了，最後和兄妹協力營救母親的場景，「那一夜」和「這一夜」所交疊的家族圖像和親情力道，直映觀者腦海，揮之不去。
一個破碎的家要重建誠然不易，然而家人之所以為家人，在於我們有過裂縫和傷痛，依然會想盡辦法修補，待其緩緩癒合。《那一夜》讓我們看到重建的不易，更看到家人能為彼此做的，遠超乎我們想像。
導演透過大量的對比、平行剪接，用不煽情的技法講了一個動人的故事，演員各司其職的精彩演出，更讓這個故事更具可看性，不論是田中裕子為母親一角所注入的獨特幽默感，佐藤健為戲增肥所演繹出的落魄頹廢感，又或飾演妹妹的松岡茉優一如往常的水準發揮，都豐厚了角色的血肉，讓故事變得更有層次。
《那一夜》是今年一月不可錯過的的通俗劇佳作，推薦給大家！