超英雄電影在 21 世紀重新復興，又一個十年過去，在 2010 年代，這個類型有更多的嘗試，電影票房與評價都步步攀升，我們要選出這十年來各年度最好的超英雄電影，看看這個在 90 年代風波迭起、2000 年代逐漸復活的電影類型，如何在 2010 年代站穩腳步，並成為了好萊塢電影市場的主流。
2012 年
美國上映超英雄電影：
2012/2/17：《3D 惡靈戰警：復仇時刻》(Ghost Rider: Spirit of Vengeance)
2012/5/4：《復仇者聯盟》(The Avengers)
2012/7/3：《蜘蛛人驚奇再起》(The Amazing Spider-Man)
2012/7/20：《黑暗騎士：黎明昇起》(The Dark Knight Rises)
2012 年最佳超英雄電影： 《復仇者聯盟》
《復仇者聯盟》與《黑暗騎士：黎明昇起》要分出高下，似乎有點強人所難。前者在 IMDb 低上 0.4 分；在爛番茄高上 4%；在 metacritics 低上 9 分。畢竟這兩部電影訴求的客群不太一樣──雖然兩部電影都是 PG-13 分級。但是比起成本更高而全球票房約 10 億美金的《黑暗騎士：黎明昇起》，觀眾似乎更喜歡《復仇者聯盟》──它的全球票房超越了 15 億美金，是當年全球最賣座的電影。
有趣的是，那時的漫威宇宙還沒有錯綜複雜的故事線，需要觀眾一定得先補完 5 部過去的漫威電影，才看得懂《復仇者聯盟》。反倒是觀眾勢必得看過《黑暗騎士》(The Dark Knight) 甚至是《蝙蝠俠：開戰時刻》(Batman Begins)，才能理解布魯斯韋恩為何在這部新電影裡如此疲憊、乃至他對於瑞秋仍有無法醒悟的癡迷。
這也許是觀眾喜歡《復仇者聯盟》的原因之一：這部英雄天團電影更無負擔、更讓人容易享受其中的娛樂效果。而對諾蘭來說，他為了鋪陳高譚市黎明之前的黑暗，《黑暗騎士：黎明昇起》甚至連動作戲都沒幾場，位於暑假大檔的這部電影，僅有一場球場戲勉強稱得上符合酷暑電影的奇觀規模──冷冰冰的《黑暗騎士：黎明昇起》好像更適合到年底再上映。
《復仇者聯盟》較《黑暗騎士：黎明昇起》易入口
為了鋪陳黑暗騎士再起的艱辛歷程，諾蘭借用了 2008 年美國金融危機的氛圍，讓過去幾年美國失業率直速飆升到 10 % 的仇富思維，重現在有如當今底特律風景的高譚市街道。但是如同讓美國人民瞬間老了 50 歲的 5 年經濟危機，《黑暗騎士：黎明昇起》中段的「高譚無人地帶」劇情演繹地太過漫長──蝙蝠俠漫畫的「無人地帶」(No man’s land) 用場大地震就了事。
甚至連後來的《小丑》(Joker)，在形塑高譚市由秩序步向毀滅的過程，都比《黑暗騎士：黎明昇起》高明一點：高譚的墮落是不言可喻，不需要一顆大炸彈或是小丑殺人才能引爆，但《黑暗騎士：黎明昇起》顯得太過話癆了。
《復仇者聯盟》當然並沒有比《黑暗騎士：黎明昇起》更加微言大義，但這部電影原本也無意說教，它只想闡述一個重塑家庭/團隊價值的過程。一群狗屁倒灶傢伙，因為某個共通價值而組成異類家庭、甚至共同完成大業的故事，一直是好萊塢電影的主旋律。
再唱一次老調金曲的《復仇者聯盟》，至少懂得讓英雄之間的差異性去凸顯彼此的心結、奠定了日後漫威宇宙中不同價值觀衝突的基底：史塔克與羅傑斯的落差、娜塔莎與克林特的患難情、乃至班納與整個世界的格格不入，這些良好的鋪陳，讓觀眾能夠快速清楚這個披風宇宙之間的人際關係，同時也順利地讓觀眾成為這趟漫長旅程中的一份子──觀眾們可不需要補習才能看懂《復仇者聯盟》。
在《復仇者聯盟》之前，沒有人認真看待漫威電影宇宙這個概念──跨界 (crossover) 至今仍然被視為各類型創作想在年終收紅包的撈錢把戲。沒人認真期望超英雄電影，能夠以英雄集結這種漫畫裡屢見不鮮的跨界套路，馴養觀眾成為他們的忠實客戶。事實上，與如今相比，當年《復仇者聯盟》之前強迫自己一定要看完所有 5 部漫威電影的觀眾是很少很少的──因為沒看也沒關係。
《復仇者聯盟》的片長還比《黑暗騎士：黎明昇起》少了 22 分鐘，但對於那些對漫威世界感到陌生的觀眾們，《復仇者聯盟》給了每位角色至少一場重頭戲（也許就是漏了鷹眼），讓他們走出戲院後，可以快速清楚自己喜歡或不喜歡哪些角色。這是娛樂電影最重要、但也經常是最難的目標。
《復仇者聯盟》對漫威宇宙非常重要，它是這個宇宙開幕 10 年來，全球票房最高的漫威電影，直到 2018 年這個紀錄才被打破；它對超英雄電影界非常重要，讓華納影業醋意飆到最高點，影響自家早已有成的超英雄事業策略，將其扭曲成為漫威的形狀；它讓漫威影業從此擲地有聲，讓凱文費吉 (Kevin Feige) 踏上影史最成功製作人的道路。《復仇者聯盟》與《黑暗騎士：黎明昇起》都是很優秀的超英雄電影，只是一個如旭日東昇、神功初成；一個如昨日黃花，時時令人懷念她最美的時代。
《3D 惡靈戰警：復仇時刻》評價不如預期
《3D 惡靈戰警：復仇時刻》其實是部沒那麼矯情的超英雄電影──因為它事實上弱化了凱吉 (Nicholas Cage) 的存在，使其更像是漫畫裡「復仇之靈」那種超脫善惡的高等地位。這次惡靈戰警似乎已經瘋狂/抑鬱到不可自拔，圍繞在它身邊的黑煙都多到掩蓋它的滿腔怒火。
問題是，當年被好萊塢視為最離經叛道的兩位新導演馬克奈維代 (Mark Neveldine) 與布萊恩泰勒 (Brian Taylor)──他們執導的兩部《快克殺手》(Crank) 充滿叛逆活力──在這部由瘋癲之王凱吉主演的電影裡，卻好像失去了那些腥羶色的刺激元素。
《3D 惡靈戰警：復仇時刻》的問題不是它太瘋癲，而是它應該要瘋癲到讓你在戲院罵髒話，但它失敗了。相較之下，凱吉先前另一部電影《3D 怒火狂飆》(Drive Angry)，反而更像是正宗《惡靈戰警》續集。那些瘋癲到荒謬的趣味，可能是《3D 惡靈戰警：復仇時刻》原本能夠成為《死侍》(Deadpool) 的關鍵。（未完待續）