鼻樑直得像鋼樑的艾爾帕西諾 (Al Pacino) 演有如短臉法鬥犬的吉米霍法 (Jimmy Hoffa) ，看起來一點都不像；喬派西 (Joe Pesci) 演羅素布法利諾，也不像；《賽道狂人》(Ford v Ferrari) 那兩位演員長相更與霸氣謝爾比與肯邁爾斯差距很大；同樣的，芮妮齊薇格 (Renée Zellweger) 要演人老珠黃的茱蒂嘉蘭 (Judy Garland) ，也有點勉強。但是這些今年演出傳奇人物的演員，都交出了堪稱完美的成績單。特別是齊薇格的表現，應該是今年之首。為今年眾多大獎的影后寶座之爭，畫了一個無庸置疑的休止符。
別誤會，齊薇格的好表現，並非建築在與真人唯妙唯肖之上。齊薇格不但與茱蒂嘉蘭外型上有所落差，這部電影也並非採取作傳方式──時間軸固定在她 1969 年的倫敦公演，偶爾以 1939 年《綠野仙蹤》(The Wizard of Oz) 時期的少女回憶做對比。所以你看不到《綠野仙蹤》的幕後祕辛、對茱蒂與米基魯尼 (Mickey Rooney) 的「蠢童玉女」銀幕情侶時代也只有蜻蜓點水交代。如果你是不熟悉茱蒂那段演歌舞三棲制霸好萊塢歷史的觀眾，《茱蒂》(Judy) 無法為你補習天后的一生。
《茱蒂》：聚焦於茱蒂嘉蘭生前最後一年
但是齊薇格確實是做足功課，她沒套上茱蒂的形，卻紮實住進了茱蒂的心。這部電影聚焦在茱蒂人生的最後一年確實高明，這一年對她來說實在太動盪：事業與健康陷入低潮；無家可歸，只好被迫與孩子分離；遠方的英國卻捧上整整 5 週的演出機會待她如上賓；第四次離婚一個月後又結了最後一次婚；婚後三個月就撒手人寰。《茱蒂》聚焦在這不到一年的時間內，試圖找出天后殞落的真相。
《茱蒂》預告：
而齊薇格試著演出這個痛苦撕裂的靈魂，演出她的尷尬、不捨、與悲哀，你甚至不會聯想到齊薇格本人的事業發展，她拒絕拿自己的人生借力使力，而是專心致志演出這位渴望愛卻得不到愛的女性：齊薇格演出了一位看起來不像茱蒂、但比茱蒂更像本人的 47 歲茱蒂。
某些高潮橋段淪為煽情
事實上這部電影許多地方不太高明，某些高潮橋段淪為煽情狗血，但難得之處，在於齊薇格不需要流暢的劇本與導演調度，光靠她自己站在台上，就能唱出演出哭出那片天后人生終點的落寞與無力。《茱蒂》已經大幅淡化嘉蘭悽慘的童星生活，這讓嘉蘭日後的扭曲性格少了一些說服力──但齊薇格卻還是能將那些扭曲演得既可恨又可悲。導致觀眾只看得見惡果，卻看不見惡因。
事實上茱蒂嘉蘭是好萊塢童星黑暗歷史的最早篇章之一，《茱蒂》提到了她長年營養不足、與長時間工作睡眠不足的悲劇，而沒有提到她遭到大片廠高管性騷的經過──電影僅用一個鏡頭暗示，當時的米高梅影業創辦人路易斯梅爾 (Louis B. Mayer)，不恰當地碰觸了她 16 歲的胸部。
但電影重點並非在於揪出古早時期的哈維溫斯坦 (Harvey Weinstein) ，《茱蒂》的重點只在茱蒂，而不在於那些好萊塢與演藝圈的共犯結構。茱蒂嘉蘭渴望愛，因為她從來沒從誰身上得到愛：她的母親 10 歲就給她安眠藥，要她在各地巡演時，能在轟隆作響的夜行貨車上睡得著，明天的演出才不會有黑眼圈。嘉蘭說起她的媽媽絲毫無一絲溫情，她說媽媽是真實世界的「西方壞女巫」、說她「殘酷」「無情」，如果她不乖乖出場唱歌，媽媽就要用床包套住她，把她活活打死。
她有五任老公，前四任全都離婚收場；許多經紀人期望能接下天后，助她登峰造極，而每一任最後都是吵得不可方加地斷離關係。她的電影與演唱專輯一張接著一張出，人們期待她下次更完美的演出，卻不知道完美得用精魂做薪柴，她卻也樂得滿足觀眾，因為他們似乎才是真正愛她的一群人。
而當觀眾不愛她了，她就在童年學到的紓壓方式中逃避──酒精、藥物與一根根傷害喉嚨的香菸。諷刺的是，雖然嘉蘭被舞台、演藝圈與各式破碎關係扭曲到已不成人形，但她的金嗓天賦卻仍然能克服這些扭曲：給她一個舞台、一支麥克風，她還是能像 17 歲時一樣唱首《在彩虹之上》而不見尷尬。
齊薇格將這種渴愛而不得的人生詮釋得淋漓盡致，讓觀眾徹底體會，茱蒂的靈魂真的是愛做的。不，她就是愛，她需要愛，她能給的也只有枯萎的愛、一句句無法兌現的承諾與日薄西山的嗓子。這部電影有許多說得太明的拙劣，唯有齊薇格努力讓茱蒂的混亂包裝在一句句的言不由衷裡，保留了一點曖昧與不言可喻的哀傷。
就電影本身而言，這部電影甚至不比《火箭人》(Rocketman) 的浮誇花俏來得有料，但是齊薇格的演出拯救了這一切——看完《茱蒂》，你不會更了解茱蒂嘉蘭的一生，但你卻會更了解茱蒂這個人，知道對愛飢渴卻高唱擁抱希望的玫瑰色少女，最後如何化為渴望全世界愛她而不得的一個陰影。
備註：電影字幕將秀麗鄧波兒 (Shirley Temple) 改翻為雪莉坦波，茱蒂嘉蘭改翻為茱蒂葛蘭，特此正名。