距離電影《寄生上流》在奧斯卡創下韓國電影歷史紀錄，已經有長長的六年，導演奉俊昊的下一部新作《米奇 17 號》，終於要跟全球觀眾見面。這部改編自黑色幽默科幻小說的電影，明顯符合奉導演的調性。那麼，這段經歷疫情與罷工的六年等待，《米奇 17 號》到底值不值得觀眾等待？讓我們來分析看看。
《米奇 17 號》預告 & 劇情概述：
因為躲避向殘暴黑道老大欠下的債務，米奇（羅伯派汀森 飾）跳上星艦，簽下合約，成為一位用完即丟的免洗「消耗工」。米奇負責執行最危險的工作，只要死了，科學家們就會複製一個新的米奇。
率領星艦前往遙遠冰凍星球的富豪馬歇爾（馬克盧法洛 飾），壓根不關心米奇的死活。已經是 17 號的米奇，今天又掉進了冰寒洞穴，眼見他就要被外星野獸吞噬……科學家們又複製了米奇 18 號，沒想到，17 號竟然沒死！拼死拼活爬回基地的他，發現還有一個新的他，兩個米奇要如何共存共榮？還是要分出你死我活？
《米奇 17 號》這個計畫在這六年來倍受注目，它絕對是好萊塢能見度最高的計畫之一。首先，奉俊昊奪得當年奧斯卡最佳導演與最佳原創劇本後，後續動向自然受人矚目；布萊德彼特的製片公司 Plan B 也投資了本片；而且當紅男星羅伯派汀森也擔任男主角。不只如此，原著《米奇七號》是 2022 年評價最高的科幻小說之一。幕前幕後陣容如此強大，那麼，《米奇 17 號》應該想當然耳……一定是部充滿刺激與笑料的新科幻經典。
《米奇 17 號》（圖片來源／華納影業）
事實卻並非如此，《米奇 17 號》與《寄生上流》有點相似，都有著奉俊昊「獨特」的幽默感。即便《米奇 17 號》的劇情大綱並不難懂，我們一定會看到米奇各式各樣既殘忍又幽默的死法。但是，在如此公式的黑色幽默框架下，在奉俊昊的獨特幽默感之下，《米奇 17 號》與其說是刺激或好笑，不如說……有點怪。
以 17 號取代 7 號的怪異選擇
從小說《米奇七號》到電影《米奇 17 號》，你一定好奇，米奇怎麼突然多了十號，而這當然一定是電影特別改編的部份。增加更多版本的米奇，是為了增加更多米奇的死法，讓電影可以放進更多充滿惡趣味的死亡創意，讓《米奇 17 號》看起來像某種太空版的《絕命終結站》。這種做法似乎合情合理，但事實上，你在電影裡看不到比小說多出了多少特殊死法，電影沒有刻意交待17號之前的所有米奇，到底是如何往生的……那麼，電影刻意把 7 號改成 17 號，是為了什麼原因呢？假設你看過小說，那麼在看完電影後，你應該也猜不出答案。
《米奇 17 號》（圖片來源／華納影業）
這是《米奇 17 號》很怪的其中一個部份，這部電影與小說並不相同，通常來說，因為篇幅長度的限制，所以電影可能會簡化小說的劇情；或是因為導演的偏好，所以電影可能會強化小說無法呈現的視覺奇觀部份，也許會更殘暴、也許會更壯闊浩大……這些都有可能。但是，你很難理解，為什麼奉俊昊會把電影版本改成這個樣子。
《米奇 17 號》並未充分發揮恐怖元素
此話何解？舉個例子，米奇做為外星探索先鋒，他應該會被迫體驗外星各式各樣的神秘環境，然後在無防備狀況下悽慘死去。如果是山姆雷米或是費德阿瓦雷茲這樣以視覺風格為重的恐怖導演，應該會誠意滿滿地讓米奇死得噴血三千升、外加屍塊滿天飛，但《米奇 17 號》並沒有想像中恐怖。它沒有分屍直播、沒有七竅流血……電影裡有這些橋段，但觀眾並不會看到血淋淋的殘暴過程（都是以畫外音處理）。奉俊昊似乎縮手了，在《殺人回憶》裡那些毛骨悚然的施暴橋段，似乎不是這位《米奇 17 號》導演親手執導的。
《米奇 17 號》（圖片來源／華納影業）
《米奇 17 號》裡一隻外星野獸突然撲上人類臉部，你會期待《異形》這次能被好好致敬。但《米奇 17 號》沒有這麼做，這個畫面就只有一秒鐘而已；外星生物從石洞中竄出，你會期待某人的手指可能會被咬斷，但《米奇 17 號》沒有這麼做。這部原著小說有許多幽默部份，是建立在外星球與地球截然不同的奇想野蠻邏輯之上，但《米奇 17 號》卻在這個電影版本可以大作文章的外星世界觀元素上縮手了。
沒有關係，奉俊昊也許並不想真的把《米奇 17 號》拍成恐怖片。或者他本來可能想拍，但遭到最高領導否決（或刪減）了，這才導致《米奇 17 號》變得有點半吊子。問題是，在其他部份，《米奇 17 號》也沒有盡善盡美。
不到位的政治諷刺
《米奇 17 號》（圖片來源／華納影業）
馬克盧法洛飾演的富翁馬歇爾，很明顯在《米奇 17 號》裡做了很大改編。這個愛擺架子、愛喊口號、所知甚淺、蠻橫無禮的高科技／政治／獨裁人物，看起來就像是川普 + 馬斯克的混合體。
《米奇 17 號》是很泛政治化的，當你看到忠誠的馬歇爾信徒們，戴上全紅的球帽，很難不連想到「讓美國再次偉大」的紅帽；當你看到盧法洛講話時誇張的嘴型（唇部特別誇張），很難不連想到當今美國總統發言的樣子。
所以這樣說來，《米奇 17 號》是不是以科幻之名行抹黑川普之實？好像是，但又不算是。
《米奇 17 號》沒有透過這個刻意模仿川普的虛構角色，去剖析川普背後的本質。馬歇爾這個角色是一個複合體，他像極了你看過所有科幻電影裡的某兩種反派——財大氣粗趾高氣昂的「董卓型」外星霸主，以及擁有超高科技實力的「怪博士」反派。馬克盧法洛努力的模仿，也只是模仿而已，你無法從《米奇 17 號》裡得到真正諷刺現實的娛樂效果，只有一個深怕觀眾不知道他是川普的反派，在做每個科幻反派都會做的壞事與蠢事。
《米奇 17 號》（圖片來源／華納影業）
採取面面俱到的中庸之道，卻未有進一步的特別之處
小說的結局也與電影完全不同，電影更簡單直覺，除卻了更多可能性。這種改編形式原本無可厚非，因為可以讓導演少交待點劇情，多放點類型觀眾會喜愛的結局動作高潮戲，但《米奇 17 號》也沒有增加太多令人嘆為觀止的動作高潮。當然，奉俊昊並沒有拍過太多動作類型電影，這可能非他擅長，但是，奉俊昊也沒有提供其他類型的驚喜。這部電影似乎什麼都有，但都適可而止；它似乎想討好全方面的觀眾，卻看不出在哪個面向全力以赴。
別忘了，《米奇 17 號》長達 130 分鐘左右，它本來應該可以決定自己在哪個面向要大作文章，可是，《米奇 17 號》保持中庸之道。甚至連米奇這個主角，也沒有在結局做出驚人的轉變。他是一個死了又死的衰鬼，而這個故事裡幾乎所有角色，都好奇「死是什麼感覺」？而米奇死了又活，沒死又遇見二重身，在這麼奇詭的人生經歷之下，他對人生、對死亡、應該會有很不一樣的見解（小說有著墨這一點），但在電影裡，開場的羅伯派汀森是憨人有憨福，而結尾時，派汀森依舊是傻傻惹人愛的模樣。
電影米奇與小說的性格差異
電影版本的米奇，似乎比起小說版本的米奇更加……低齡化一點。他忠於自己為奴的宿命，但這種甘願似乎出於純然的天真。在小說裡，米奇的內心戲是很多的，他甘願為奴，是出自對殘酷大環境的一種厭世。所以小說版米奇會不斷地碎碎念，抱怨自己不這麼做，那又能怎麼做呢？但在電影裡不太一樣，派汀森講話語速遲緩，嗓音還有一種童稚味。他與電影裡的女友相處，更像是母子相處，有明顯的階級差異……電影米奇始終是個過度聽話的乖小孩，只到最後才敢有一點點反抗。
《米奇 17 號》（圖片來源／華納影業）
雖有些許奉俊昊特色，但看不到深刻的突破
也許沒看過《米奇七號》小說的觀眾，會比較喜歡《米奇 17 號》。複製人消耗工的概念很有趣，但那是來自原著小說家愛德華艾許頓 (Edward Ashton) 的創意，不是奉俊昊的。獨裁領袖玩弄民粹、科技大亨無視用戶權益與隱私，然後讓電影反派成為上述兩種現實反派的綜合體，這點子也很不錯，但也就僅只如此，馬克盧法洛的角色，甚至沒有比奉俊昊《末日列車》裡蒂達史雲頓的角色更突出，他只是在設定上多點對現實政治的聯想罷了。
簡單說，《米奇 17 號》反而會讓人想起奉俊昊過去的作品，例如《玉子》裡身處骯髒成人環境裡的純真少女，與高智慧生物的交流——在《米奇 17 號》裡有相似的版本。但是，《米奇 17 號》本身有比奉俊昊過去的作品更出色、更特別嗎？似乎並沒有。也許，奉俊昊需要回到他的家鄉，如同他在《玉子》之後回到韓國拍出了《寄生上流》，奉俊昊的下一部韓國電影，也許會更值得期待。
《米奇 17 號》將在 3/6 全台上映。