克里斯多福諾蘭執導、馬修麥康納主演的《星際效應》十週年迎來重映，再度成為影迷口耳之間的話題。不過你知道嗎？其實馬修麥康納在更久以前，也演出了一部話題科幻電影，同樣也是叫好叫座，全球票房創下 1.7 億美金，甚至入圍美國影藝協會百年電影史系列的評選名單當中。
這部電影就是《阿甘正傳》導演勞勃辛密克斯於 1997 年推出的《接觸未來》，本片改編自卡爾薩根 (Carl Sagan) 同名小說，雖強化了角色、劇情的發展與宗教衝突而多少簡化了故事情節，但保留了書中精彩且豐富的哲思，讓此片不僅是一部普通的太空探索電影，更是一部對媒體、科技和人類認知的深刻洞察。
科學與信仰的永恆鬥爭
卡爾薩根是堅實的無神論者，時常在著作中針貶狂熱的宗教分子，而《接觸未來》則加深了科學與宗教之間的衝突。
在 1997 年，科學對抗宗教的爭辯不休，電影則通過茱蒂佛斯特飾演的科學家艾麗阿諾威博士和馬修麥康納扮演的宗教學者帕爾默喬斯，生動地呈現了科學與宗教之間永恆的辯論。
科學要求證據，但宗教讓人可以在沒有證據的情況下相信。電影透過喬斯一句簡單而富有哲學意味的探問
「你如何證明你愛你的父親？」
將這場看似複雜的爭論化為一個普通人都能理解的命題。
如果真要說什麼，電影展現出令人毛骨悚然的先見之明，也許就是一名狂熱宗教分子，以自殺式襲擊的方式，摧毀美國建成的第一台「機器」。幾年後，美國就發生了九一一事件。這種衝突在電影結尾時，宗教領袖帕爾默喬斯與艾麗的和解，象徵性地「跨越信仰的橋梁」到世俗，這是我們當今確實需要更多的。
媒體與科技的描繪
影片最引人注目的特點，莫過於是對媒體和科技近乎痴迷的描繪。在艾麗和她的團隊發現來自宇宙的訊號後，電影似乎開始被電視裝置、顯示器和影像畫面給占滿。從打開電視看到奧運畫面、人們在 CNN 上看新聞報導、充滿螢幕的任務控制中心…《接觸未來》充斥著螢幕，同時迫使角色和觀眾不得不看著它們，導演辛密克斯也不斷拍著人物看著螢幕的場景，時時刻刻提醒觀眾它們的存在。
這還不是全部，《接觸未來》之中還有更多例子。一旦你發現電影對這些錄像的執著，已經超越對敘事的需求的時候，你會想到一個顯而易見的問題，
「為什麼要這麼做？」
到了現代，已被媒體過度介入生活的我們，應該是更有戚戚焉。
感知與活在當下
在《接觸未來》的結尾，艾麗與外星種族取得聯繫，這是為人類進化跨出下一步，開啟無窮的可能性。然而，達成這個瞬間的過程，有多少是通過濾鏡所觀看，這限制了整個事件的規模。
當我們愈以他人視角觀看，比如說透過電視，而非自己，我們對周遭世界的看法就會越少。所以當接觸發生時，外星人表示人類尚未準備好。
現在，回頭來看《接觸未來》是如何開場的？鏡頭從一個逆向的宇宙旅行開始，起點是我們的地球，喧囂的媒體聲響就像是干擾，阻礙我們觀賞宇宙的壯麗景色，直到鏡頭深入太陽系、人類尚未探索之處，這些聲響才停止。電影彷彿透過這樣的方式述說，
「如果我們遠離這些東西，這樣的景象將會更加和平美麗。」
而鏡頭繼續往後推移，經過很長的旅程後，回到地球上，進入年少艾麗的瞳孔內。
而最後，艾麗與外星物種接觸時，她的外貌逐漸變回童年的自己。艾麗確實帶著相機，但顯然那台相機並未正常運作。艾麗獨自經歷人類歷史最重要的時刻。只有透過她自己的感知，才能真正感受到這一歷史性的時刻。
藝術成就與影響力
電影跟隨一名年輕女孩的腳步，從她的悲劇再到他的發現。一個謎團接著另一個謎團，很少會發生可預期的事件，卻始終扣緊核心，讓整個故事進程毫無冷場。
除了茱蒂佛斯特、馬修麥康納的出色演出，其他演員陣容，包括約翰赫特、詹姆斯伍德、安吉拉貝瑟以及珍妮莫倫也為電影增色不少。尤其當時年僅 11 歲的珍妮莫倫，稱職飾演年輕時的艾麗，有非常令人心碎而動人的橋段。
配樂方面，有別於約翰威廉斯在《第三類接觸》的宏偉配樂，曾因《阿甘正傳》獲得奧斯卡的亞倫席維斯崔 (Alan Silvestri) 採用截然不同的方法，以一種懷舊、輕描淡寫的曲風，讓《接觸未來》的感受超越科幻電影的範疇，成為一部富有哲學深度的藝術作品。
跨越時間的啟示
令人驚嘆的是，這部 1997 年的電影不僅預見了視訊通話、即時新聞傳播等技術，更預示了我們今天對媒體和科技的依賴。電影提出了一個深刻的問題：我們是否正在用科技的濾鏡，限制了對世界的真正理解？
近三十年後的今天，《接觸未來》不僅沒有褪色，反而更加顯得前衛與前瞻性。它不僅是一部娛樂片，更是對人類、科技和宇宙關係的深刻思考。除了現正熱映的《星際效應》，你或許可以考慮重溫這部科幻經典。