日本傳統表演藝術歷史悠久，並且多采多姿。2008 年，日本的三大傳統表演藝術「歌舞伎」、「能樂」以及「文樂人偶劇」，登記為聯合國教科文組織名單，成為世界級文化遺產。時至今日，許多電影從傳統表演藝術發想主題，將流傳民間的表演藝術轉化在大銀幕上。而近期由新銳導演藤田直也執導的電影《巡演轉學生》，主題則是台灣觀眾較不熟悉的表演藝術：「大眾演劇」。
電影《巡演轉學生》的誕生之謎：和日本的「大眾演劇」有關？跟「歌舞伎」哪裡不一樣？
相較於觀賞時需要在劇場正襟危坐、藝術性質強烈的「歌舞伎」，同樣穿著傳統服飾、舞台同樣有著花道（演員出入舞台的通道，同時也是舞台的延伸部分）與「女形」表演（男演員飾演女性角色）的大眾演劇，是更為通俗的傳統表演藝術。
日本大眾演劇的女形表演片段：
從「大眾演劇」這個表演形式的名稱就可以知道，顧名思義是較為大眾化的戲劇表演，故事多半以人情劇、劍道劇、音樂劇等內容淺顯易懂的戲劇為主。相較於在大型劇場表演的歌舞伎，大眾演劇收費較為便宜，甚至不像歌舞伎在演出期間會禁止觀眾邊觀劇邊飲食、一旦入座就必須等到中場休息才能離開，觀賞大眾演劇時，觀眾隨時都可以自由進場出場，甚至可以帶著餅乾零食、啤酒便當，在台下一邊欣賞表演一邊開心吃喝，可以大聲鼓掌叫好、應援歡呼，保證歡樂滿點。
而談到大眾演劇的表演，一般而言可分為三個部份：開場多半從舞蹈、傳統劍舞開始，以及介紹演員的橋段；第二部份是戲劇表演，由情節生動、節奏跌宕的庶民演劇為主；第三部份則是「歌舞 SHOW」，這部份就像台灣的「紅包場」，化身女形、婀娜多姿的男演員們，此時會搭著音樂（舉凡演歌、動畫曲到當今流行歌）在舞台上緩慢起舞，還會走到花道上與粉絲互動，粉絲可以在這時獻上花圈，或塞錢到演員胸口或腰帶裡。最後散場，演員會到門口前送客，觀眾可以在此刻與演員交流，顯現大眾演劇的平易近人。
大眾演劇。
特別的是，大眾演劇的表演場地不像在大型劇場定期表演的歌舞伎，而是以巡迴演出為主，一次公演約一個月左右，每個月都會到不同的城鎮劇場表演──這正是藤田直也為紀念埼玉縣川口市成立 90 週年，以及埼玉縣主辦的「SKIP CITY D-Cinema 電影節」而創作電影《巡演轉學生》的源起與故事背景。
電影《巡演轉學生》劇情故事介紹：地偶粉絲、追星族與大眾演劇表演者的連結
* 以下內容涉及劇情發展
國中生裕貴（松藤史恩 飾），在爸爸領導的大眾演劇劇團擔任女角，但因為隨著劇團活動，每月都會移動到不同的城鎮表演，不斷轉學的裕貴難以融入校園，甚至因為一心追求成為「演員」的夢想，他沒有交朋友的打算，也不願與他人產生聯結。直到裕貴遇見不來上學的資優生偶像宅阿建（齋藤潤 飾），以及阿健的前女友、迷上大眾演劇的茉耶（葉山沙良 飾）。
三位個性不同、生活背景也大不相同的國中生，在這短短一個月產生交集。但珍貴的兩人情誼，卻在阿建跟裕貴因誤會產生嫌隙、在川口市的巡廻演出即將邁入最後一場時，有了微妙的轉變。
《巡演轉學生》。
在導演藤田直也的構思裡，一方面呈現大眾演劇的表演流程，讓觀眾能對大眾演劇有初步的認知，並且融合地下偶像與追星文化，與大眾演劇的粉絲文化產生連結──粉絲在台下為台上的偶像應援的情感，與大眾演劇第三部份歌舞 SHOW 的「打賞」文化是類似的──讓三位年輕可愛的少年少女合演的《巡演轉學生》，有了另一層面的文化傳承。
《巡演轉學生》片中致敬的表演曲目《瞼の母》，「眼瞼裡的母親」是什麼意思？
《巡演轉學生》的日文原片名「瞼の転校生」，也是藤田直也對大眾演劇、乃至於日本表演藝術文化的致敬──他致敬的是日本傳統戲曲、也是大眾演劇的經典曲目《瞼の母》。
日本大眾演劇《瞼の母》的表演片段：
《瞼の母》是大眾演劇作家長谷川伸的代表作，故事描述江戶時代，五歲的忠太郎與母親走失，從此別離。孤苦伶仃的忠太郎在市井街道成長，成為了在江湖走跳的小混混，但即使如此，他並沒有放棄尋找母親的願望。一次意外，忠太郎被誣陷擔上殺人罪名，此時他正好得知母親的下落，原來母親在與自己走失後，如今有了一個全新且優渥美滿的家庭生活。
忠太郎決定前去與母親相認，但母親卻因為他的小混混身份而冷落他，傷心欲絕的忠太郎，最後憤而離去。在離別前，忠太郎唱出思念母親的心情：閉上眼睛，眼簾就會浮現母親那溫柔的模樣，那麼從今以後我只要想見面，我只要閉上眼睛就好──這就是曲目名稱《瞼の母》的來由。
經典演歌曲目中也有〈瞼の母〉：日本知名演歌歌手島津亜矢所演唱的〈瞼の母〉
《巡演轉學生》藉傳統演劇的經典傳承，巧妙傳達動人情感的青春電影
很明顯，《巡演轉學生》的日文原片名「瞼の転校生」，刻意用上了《瞼の母》的典故，兩個故事都有因誤會而離別的要素，而《巡演轉學生》將這個江戶時代的親子別情感，轉化成少年們的可愛離別，讓這個故事除了有致敬經典故事的文化巧思，也有了動人的感情表達。