根據 2023 年統計，台灣大學科系畢業生人數，遞減第二多的科系類型，是人文藝術科系。對許多人而言，讀藝術科系似乎對未來的營生沒有太大幫助，那麼大學讀藝術，似乎是在浪費時間。但是新電影《藍色時期》（ブルーピリオド）裡，有位校內名列前茅的優等生，卻毅然決然選擇挑戰號稱「比東京大學還難考」的東京藝術大學，立志進入藝術殿堂。《藍色時期》是不是太脫離現實自命清高了？並不是，這是一部言之有物，讓人燃起青春熱血的挑戰系電影。
《藍色時期》真人版電影預告＆劇情介紹
八虎（真榮田鄉敦 飾）每日下課後都在澀谷玩到通霄，看似渾渾度日的他，卻是全校第四名的高材生。某日他在美術教室看見了學姐準備甄試大學的畫作，大受感動。八虎決定放棄考取國立大學的目標，改以東京藝術大學為主。但從未接觸美術的他，要如何在剩下的六百多天裡，培養出擠進國內頂尖藝術大學窄門的實力？八虎的父母還不知道這件事；八虎也發現其他資質優異的天才們也在跟他競爭，這位初學者有可能實現自己的夢想嗎？
《藍色時期》。
這並不是龍傲天的青春故事──它其實樸質地有點傻氣
以一般鼓吹青春熱血電影的套路，《藍色時期》會讓主角踏上藝術之路的開始，有個充滿宗教氣息的契機：可能是遇到不世出的高人指點，可能發現自己原來是個不世出的藝術天才等等；當他踏上藝術之路，一定會遇上奸邪小人在旁打擊欺壓；最終他一定會力抗群雄，贏得勝利，成就愛情，家庭圓滿，以人生勝利組的身份退場，最終還要吐出幾句意氣風發的豪氣宣言，鼓勵年輕人們跟他一樣勇敢逐夢。
《藍色時期》沒有那麼唱高調，相反地，它樸實地有點傻氣。
《藍色時期》。
當然，電影開始，八虎又會玩又會唸書的設定是有點逆天。但很快地，電影告訴我們八虎並不是另一個龍傲天。他很會玩，是因為他順從玩伴，陪他們夜夜流連鬧區街頭；他很會讀書，是因為家境原因，父母期望他最好就讀學費便宜的國立大學。八虎的文武雙全，其實是因為他努力地為別人活，盡力符合每個人對他的期望。但八虎自己喜歡什麼，他想要什麼樣的未來，八虎自己其實一無所知。「功課好又會玩」的稱讚，八虎聽來只是更感受到空虛。
藝術有如一聲驚雷，震撼了內心迷惘的八虎。學校美術課要八虎畫出「你喜愛的風景」，他想起每天浪蕩到清晨時，澀谷黎明初昇的青藍天空。沒有明師指導，生手八虎依照自己的印象，在畫紙上揮筆一整面深深淺淺的藍色，獲得同學讚賞。這是八虎與藝術結緣的契機，說不上是什麼天造地設的動人時刻。但對一直活在他人期望的八虎而言，這張畫是他第一次勇敢的肺腑之言，而這張畫受到大家的鼓勵，也就等同於他第一次享受到真實自己與世界交流的美好……第一次享受到真正的「成就感」。
《藍色時期》。
「考上藝大」的困難，與「挖掘真我」的困難
《藍色時期》並非將繪畫視為主角功成名就的管道或籌碼，反倒是探索內在的一種重要工具。當八虎在自己的畫作裡，借用其他大師的創意理念，立刻就被他人諷刺，這張畫只是流於形式的照貓畫虎。藝術並不是賽跑划船，不是他做什麼你也做什麼。在《藍色時期》裡，繪畫等同於宣示自己的主張、價值觀與本性。沒有誰比誰的畫更好，只有更能強調畫家本人想傳達意念的作品。
於是乎，「考上藝大」這個目標在電影裡被多次強調其困難性，因為錄取率僅有千分之五，而且沒有必勝的補習良方，被認為比東京大學還要難考。
《藍色時期》。
事實上，這個目標同時在彰顯挖掘真我的困難性。對應考生而言，他們此時也正踏入青春期與成年期之間的「半熟地帶」，他們即將成熟，身上的荷爾蒙迫不及待地要產生變化。探索自己的定位，是每個人都曾經遇過，但並非每個人都會認真面對的課題──這件事跟考上藝大一樣困難。
八虎曾經對藝術嗤之以鼻，「藝術能當飯吃嗎？」，這是八虎一開始對繪畫的立場。美術課老師佐伯（藥師丸博子 飾）卻告訴他，這種站在功利角度的意見，是大人才會有的意見，那不是作為年輕人的八虎會有的想法，那麼，八虎自己是怎麼想的呢？他是不是下意識又一次依附在環境或大人的想法，從別人的角度來決定自己的可能性呢？
《藍色時期》。
如果八虎確實感受到藝術對自己的衝擊，那麼為什麼他要無視這種感動，並從別人立場去否定這種感動呢？媽媽告訴他，畫畫當興趣就好，還是以升學為重，那麼，為什麼他要把自己第一次真心喜愛的事物，擺到「興趣」這個可有可無的位置，而繼續汲汲營營地去實現他人的夢想呢？
《藍色時期》變成了找尋自我定位的旅程，這趟旅程裡，八虎不但得抵禦來自他人的不諒解，還得找到如何表現自我的方式。因此，電影裡老師發下的每一道作畫題目，都變成八虎表達自我看法的歷程。什麼是「緣」？什麼是「自畫像」？八虎拼命挖掘內心對這些主題的認知，並試著以藝術手法將他的認知具現化。這些作畫過程充滿了創作的苦惱與快樂，看八虎抽絲剝繭地探求主題的真意，是非常有趣的過程。
這是真正的青春電影！每一個角色都無法讓人真正討厭
創作必須掏心掏肺絞盡腦汁，這已經會令人痛苦萬分，所以《藍色時期》沒有戲劇化地安排忌妒與排擠元素，你可以說這部作品裡甚至沒有任何奸角，頂多只有理念不合的碰撞。八虎昔日遊玩的好友、以及與八虎一起準備考試的補習班同學、甚至是討厭八虎的同學，全都無法讓人討厭，他們不會搞些破壞或誣陷的小心機，去阻礙八虎。因為他們都有個人必須挑戰的更大目標，而每個角色都努力地往前邁進，劇情不需要讓他們勾心鬥角，那反倒混淆了這部作品的主題。
《藍色時期》。
所以這是真正的青春電影，它沒有淪為爾虞我詐的通俗肥皂劇套路，而是充滿年輕人一股腦向前猛衝的熱情。它忠實呈現找尋自我定位的各式各樣苦惱與挫敗，特別是其中一個角色，正面臨性別／性向上的重新定位，必須承受家庭方面的責難。電影沒有刻意以煽情方式鋪陳，反倒是藝術在他最痛苦的時候成為一種發洩出口，儘管這個角色的現實仍然艱困，但對他而言，他的內心也獲得了一次全新的學習，獲得繼續生存下去的動力。
《藍色時期》。
《藍色時期》真人版演員選角優秀，讓人忘記是在看漫改電影
《藍色時期》的選角非常優秀，這是飾演主角的真榮田鄉敦一次非常出色的演出。首先他的外型已經非常神似漫畫原作者山口飛翔筆下的漫畫主角，而他在表現激動或感動時，也不像其他青春電影主角會浮誇地呼天搶地。真榮田的表演非常自然，飾演八虎這樣八面玲瓏但其實內外疏離的角色，有很獨特的韻味，會讓觀眾忘記自己是在看一部漫畫改編電影。
高橋文哉、板垣李光人、櫻田日和各自飾演的角色都有強烈的形象，每一位都非常討人喜歡；編劇與早先動畫版的編劇相同，都是由吉田玲子擔綱；小島裕規 “Yaffle” 的配樂也十分出色，搭配八虎作畫時的歌曲都很有青春氣息，讓人忍不住熱血起來。
《說再見前的 30 分鐘》（サヨナラまでの 30 分）。
而導演萩原健太郎，很妙的是，他在 2020 年執導了真榮田哥哥新田真劍佑主演的電影《說再見前的 30 分鐘》，一樣將藝術（音樂）作為某種改變世界的媒介，甚至可以交換身體、改變未來；一樣不強調愛情元素；一樣充滿青春熱血。《說再見前的 30 分鐘》與《藍色時期》這兩部相同導演執導、兄弟分別主演的電影，可以搭配起來一起看。
《藍色時期》電影評價心得：激起熱血與勇氣的青春作品，值得推薦給所有人
《藍色時期》適合對未來迷惘的年輕族群觀賞，而即便你已過了青春好久好久，這部電影一樣能激起熱血，甚至鼓起再一次為自己而活、尋找自我定位的勇氣，非常值得推薦給所有觀眾。
《藍色時期》在台灣安排自 10/10 起上映。