Q: 那麼，作為一位亞裔美籍導演，呈現《藍眼武士》此一設定在江戶前期日本的故事時，如何掌握並表現揉雜著歷史、時代語境等複雜脈絡的社會樣貌？
雖然在台灣出生，但我年紀夠長，父母其實曾經歷過日治末期，祖父母輩更是經歷了日治時期，目前也有諸多親戚長居於日本。因此，包括我在內，家庭成員幾乎都會說日文，同時，我也在非常「日式」的教育底下成長。這樣的成長背景讓我多少了解一些日本文化，並知曉此一文化之中有著什麼樣的精神。
我並非日本人，亦未於日本成長；但恰是因爲在台灣這片土地茁壯，我才會接收來自日本的文化。因此，我會知道，當日本人身著和服時，其舉手投足、動靜姿態皆異於亞洲諸國的其他民族；同時，我也能察覺每個文化都會發展出一套獨特的「舉手投足」 (movement) ，這些細節在在影響著再現特定文化時的準確度。這也是為何，即便《花木蘭》仍然有它的娛樂性，但其往往透露出一種以從外部窺見亞洲文化的視角。
此般幽微的「舉手投足」，對西方人而言是難以理解的。舉例來說，當片中伊藤夫人 (Lady Itoh) 說出：
「這道菜是妳夫君的主意。」
並要求侍女上菜時，我請製作團隊畫出「單手搭肩，稍稍屈指」的動作，他們卻不知道這是什麼意思；但身為亞洲人的你我皆知，這是一個非常普遍，表示「過來」手勢。當這些細微的動態，慢慢於作品中堆疊，觀眾便能感受到，這是一部非常寫實的作品。
Q: 《藍眼武士》的母題，以及主角阿水 (Mizu) 的成長過程，似乎與妳身為亞裔美籍女性的經驗有關。這是妳當初看到劇本時答應接下工作的原因之一嗎？
沒錯，事情是這樣的：當我回來台灣時，大家會說我是「美國女孩」；但當我去美國時，眾人又會將我辨識為「華人女性」。顯而易見地，我具有雙重身分，兩種不同的文化同時影響著我，並質問究竟我該將自己定義為哪種人。可是，有沒有一種可能，是我既不當美國女孩，亦不成為華人女性，為何我不能只做我自己？因此，我完全理解阿水的感受——「我並沒有真正意義上的故土，亦無所謂的家鄉，只因我流轉於兩個文化、兩種身分之間。」
我們是否能夠同時囊括這兩種身分？這也許便是《藍眼武士》的核心母題，也是故事的起點，以及我個人持續思索的問題。
Q: 妳曾提到，妳希望大眾不只將動畫視為一種類型 (genre) ，而更察覺其本身即是敘事載體 (storytelling vehicle) 。《藍眼武士》如何實踐此點？
現今，任何人都可以利用「動畫」製作許多電影中的元素，因其背後的技術來源是電腦圖繪 (CG) 。打造這些CG，通常從「攝影」開始，製作者必須知悉鏡頭、焦距、景深等概念，才能順利完成製作，而上述元素大多在電影領域中被大量使用。然而，我們沒有理由不將上述概念應用於動畫 (片) 創作；當然，如果今天製作的是2D動畫，那景深、焦距的概念或許不是這麼容易被理解與套用，其有一套專屬的繪製方法；但倘若是《藍眼武士》——一部角色皆由CG製成的作品——我們自然可以將「攝影機」的概念套用到作品之中。換言之，我想詢問的是：我們能不能以電影拍攝的觀點看待動畫？有沒有可能在動畫中使用電影語言？
對我來說，答案是肯定的。這或許也是眾多觀眾指出《藍眼武士》和其他動畫看起來「不太一樣」的根本原因：我試圖讓觀者感受到持攝影機的人，確實存於其中；藉此，一個「真正的」世界正在觀眾面前開展。製作《藍眼武士》，在這個層面上，亦提供我們一個機會，探索動畫創作的不同路徑，及其作為敘事載體的另類可能。容我再次強調，2D動畫的製作確實與電影拍攝有著異曲同工之妙，但其甚少出現「鏡頭焦段」的概念。反之，3D動畫往往牽涉此一面向；因而，我將三維概念融入充滿真人電影製作色彩的《藍眼武士》中，並將其視為整體敘事風格的骨幹。這麼做的用意，也是為了讓觀眾能夠在明確意識到攝影機存在的前提下，更有辦法相信片中的角色是「真實」的。
Q: 此種觀點是否也與妳長期擔任分鏡師的經驗有關？
沒錯，我時常思考「攝影機」的概念，不同的焦段將創造出何種效果？一個打鬥將從什麼樣的機位展開？攝影機的位置，直接且深刻地影響了特定橋段的表現性，不同焦段的鏡頭也將呈現截然不同的氛圍。在動畫中，上述情況同樣適用，身為一位兼愛電影與動畫的人，我希望能夠合併二者，創造出不同的效果。
Q: 就像阿水，也試著調和銘刻在肉體中的雙重身分認同。
是的，我本人也是如此，西方與東方、電影與動畫，我總是在尋求一種兼容並蓄、斡旋對話的可能。
Q: 妳在過去的訪談中，曾提及自身的分鏡師心法，是盡可能地協助導演傳達其想表達的意涵，而這個過程，或許可以用「轉譯」一詞形容。想請妳多聊聊分鏡師的哲學，以及妳認為此一「轉譯者」角色，與導演有何異同？
顯然，導演亦是一位轉譯者，藉由影像展現由麥可．葛林 (Michael Green) 與安柏．諾伊祖米 (Amber Noizumi) 共同撰寫的劇本，是我的任務之一。顯然，若是不確定劇本的意涵，是沒辦法將其轉為動態敘事的。因此，我時常需要向兩位原作者確認某些台詞的意義，並試圖以有趣的形式表達它。
Q: 說到有趣的形式，我非常欣賞第五集，片中並置三條敘事線，並透過敘事之間的碰撞與斡旋，一方面帶出主角阿水的過去；一方面側寫為何「復仇」對她來說如此重要，及其仿若著魔般的「仇恨」，究竟從何而生。使用複數敘事線是妳的想法嗎？
〈浪人與新娘的傳說〉確實是本季最複雜的單集，不過，片中的敘事方式其實是麥可和安柏的主意。事實上，由於動畫製作時間緊迫，因此進入到前期後，我們已經沒有餘力再去修改或協商劇本內容。換言之，敘事架構在一開始便已確定，並經過充分的討論。而我的責任，便是思考如何使動畫能夠表現麥可和安柏筆下迷人的世界。
Q: 片中使用人型淨琉璃，也是葛林與諾伊祖米的主意嗎？
人型淨琉璃亦已被寫進劇本中。不過，創作初期，我曾和他們分享自己與人型淨琉璃的淵源。人型淨琉璃和台灣的霹靂布袋戲很像，小時候我曾欣賞並十分著迷於二者，因此，我記得所有關於人偶的細節，也知道操偶師總能以一種非常特殊的方式控制戲偶，並使其產生介於寫實與卡通 (cartoony) 的動態。所幸，麥可和安柏的確將其寫進第五集的劇本，我也很高興能夠實際在動畫中，將如此殊異、充滿魔幻質地的動態，設計至動畫表現，並向觀眾傳達自己兒時感受到這些戲偶表演的魅力。
除了戲偶本身外，燈光也至關重要。人型淨琉璃和布袋戲的最大差別，在於操偶師的「現身」與否，我們能在前者的舞台中，清楚看見戲偶身後的操偶師，並明確察覺到「戲偶正被操作」此一事實。然而，隨著敘事進行，當觀眾逐漸投入敘事，並被戲偶的動態所吸引時，其將漸漸忘卻操偶師存於台上的事實。這時，戲偶仿若獲得靈魂，開始述說並表現「自己」的故事，而這也是人型淨琉璃的魅力發軔之處。
我試圖在《藍眼武士》中表現此點，起初，操偶師仍存於台上，但隨著敘事交錯、原先平行的支線開始相互影響時，這些「影中人」也在此時默默「退場」，台上的人型淨琉璃如同阿水、林檎或其他故事中的角色，開始闡述自身的遭遇。這時，多線敘事才真正開始發軔。
