今年暑假全球都很熱，但比天氣更熱的是巴黎奧運。電影做為反映人類活動的藝術之一，漫長的電影史上也有不少奧運電影。現在當然是最好回顧這些奧運電影經典的時刻（四年也才一次），但那麼多奧運電影要看哪一部？我們從各大媒體的片單裡，綜合出每家媒體都選擇的高分經典分享給你。奧運上比的是誰能超越當代巔峰，而這些奧運電影，也在當代突破了一代人的視野，讓我們來看看這 N 部永留於世的奧運經典。
集計標準來自 Vogue、IndieWire、Forbes、Vulture、New York Times (2016 版本)、TIME magazine 六家媒體的片單，我們選出分數前 13 名的作品，這些作品至少在六家媒體片單裡的三份片單裡出現，介紹順序代表以少到多的入選次數，最少為三分，最多為六分。而只有一部電影在六間媒體片單裡全部上榜，它會是本文最後一部被介紹的電影，你猜得到是哪部電影嗎？
2024 巴黎奧運
三分
《飛魂谷》(Downhill Racer, 1969)
《飛魂谷》的中譯片名很炫酷，英文片名比較簡單直白：「Downhill」指的是滑降滑雪項目，「Downhill racer」自然就是滑降選手的意思。這種直白展現了《飛魂谷》極力求真的決心，它以真實手法展現滑降選手踏上跳台，準備從高坡滑下之前的緊繃凝神，穿戴並檢查裝備的嚴謹，與他跳下賽道的飛馳高速。主演的是萬世男神勞勃瑞福，但魅惑觀眾的不只是他金髮俊俏的外貌，還有滑降比賽的緊張刺激，與滑降選手的桀驁不遜。
主角是個令人無法喜愛的天才，他無所事事，對人生只有逃避與虛無，奧運金牌偶而成為他的目標，而他對這塊獎牌也只有名氣上的考量。這麼沒有運動家精神的主角，卻遇上了金哈克曼飾演的鐵血教練，而哈克曼鞭策瑞福的角色得到了滑降奧運金牌。電影真實感放大了滑降的危險性，瑞福與哈克曼之間的拉扯關係一樣提高了緊張感，這成為了運動電影的黃金公式：向觀眾展示，對觀眾來說只有幾分鐘的競技過程，其實蘊含了極高濃度的危險與張力。
《飛魂谷》。
《老娘叫譚雅》(I, Tonya, 2017)
這是一部反奧運精神的負面範例作品，但它卻是真實事件。譚雅並非毫無才能，她是美國史上第一位成功表演三圈半跳的女子花式滑冰選手。但《老娘叫譚雅》除了展現譚雅的天份，還展示了她的悲劇其實從小就開始萌芽。在扭曲的母女關係與同樣扭曲的男女關係影響之下，譚雅成了蓄意傷害隊友的兇手，爆發了體育史上的巨大醜聞。
《老娘叫譚雅》。
《老娘叫譚雅》並非完整呈現譚雅的一生，但它懂得呈現譚雅從國民玉女變成忌妒瘋婆的轉折重點，在瑪格羅比不顧安危的親身詮釋下，這部並非完美的電影產生巨大的衝擊力，甚至可以讓觀眾對譚雅產生同情——糟糕的一天就可以毀掉一個人，而經歷糟糕的半生，誰知道自己會變成什麼？
現在你可以在 Disney+ 觀賞這部電影。
《冰上奇蹟》(Miracle, 2004)
魯蛇經歷重重努力與挫折後終於獲勝，這是無數運動電影的老公式，《冰上奇蹟》不是第一部、也當然不是最後一部此類電影，但它卻能永誌人心。你可能會以為，是因為這部電影改編的 1980 冬季奧運冰球百敗軍美國隊，竟然贏過百勝軍蘇聯隊的奇蹟史實，中譯片名「冰上奇蹟」其實就是當代對此一勝利的稱呼「Miracle on Ice」。
《冰上奇蹟》。
但事實上，《冰上奇蹟》的成功是來自這部電影本身的精湛製作，寇特羅素飾演脾氣暴躁的教練，他充滿怒氣與隱藏關愛的執教手段，慢慢將一攤爛泥打造成鋼鐵雄師。觀眾應該不太認識這部電影飾演隊員的演員們，但那不要緊，看完這部勵志之作，觀眾都會認住他們的臉——這是電影魔力的證明，夠好的電影才能讓觀眾記住它的一切。
現在你可以在 Disney+ 觀賞這部電影。
《冰刀雙人組》(Blades of Glory, 2007)
什麼鬼！威爾法洛的屎尿屁喜劇會是史上最好的奧運電影之一？是真的，連紐約時報都把它放進推薦片單。兩位男主角硬是報名了理應男女搭檔的雙人滑冰大賽，除了被迫做出令人遐想的雙人搭檔招式，他們還得擔心冰刀會不會砍下搭檔的頭顱。
《冰刀雙人組》。
《冰刀雙人組》當然充滿威爾法洛自我感覺良好的自大笑話，與瓊海德自閉式的彆扭搞笑，但它其實比想像中還認真一點，它不但狠狠嘲諷了花式滑冰界的做作，它卻也以它的荒謬，努力地展現求勝決心，呈現「我就爛但我今天是來拿牌」的瘋狂。
事實上許多頂尖選手都說過，必須忍受自己的不完美才能達到完美，執著在不完美的求勝心太強，最終只會變成拖垮自己的重擔。而《冰刀雙人組》只是把這句話改成笑話版本而已。
《冰中奇緣》(The Cutting Edge, 1992)
奧運電影通常改編真實奧運故事、影射奧運故事、或揣摩某種奧運精神，《冰中奇緣》不太一樣，它反過來證實我們內心的八卦念頭：男女搭檔雙人滑冰選手，是有可能滑到最後滑出感情的！《冰中奇緣》更像是浪漫喜劇而非熱血殘酷的運動電影，一對八竿子打不到一起的男女，逐漸在相處中培養出感情。
《冰中奇緣》。
我不會告訴你這種由苦到甜的男女戀情磨合，是在反映真實滑冰搭檔在訓練中互相尋求默契的過程，因為它並不是，許多男女搭檔並不是情侶。《冰中奇緣》的成功，來自後來變成金牌編劇的東尼吉洛伊，他發想故事並寫下這個優秀的劇本。日後東尼寫出了《神鬼認證》、《俠盜一號》、《安道爾》等優秀劇本，還因為《全面反擊》而入圍奧斯卡最佳導演與編劇，《冰中奇緣》是他編劇生涯初期的傑作。
觀賞《冰中奇緣》不會激發你的滑冰毅力，不會讓你學到克服滑冰訓練的勇氣，它會讓你相信一個充滿笑聲與甜蜜的粉紅色泡泡：你可以邊談戀愛邊拿到奧運金牌。
《奧林匹亞》。
《奧林匹亞》(Olympia, 1938)
這部電影永遠都是「政治歸政治，電影歸電影」的最佳正例與反例，它是史上第一部奧運官方認可的官方電影，它是一部希特勒統治時期的 1936 年柏林奧運電影，它也是清楚描述納粹勢力如何將運動聖壇轉變為政治舞台的電影。這時期的納粹已經反猶太人與反同性戀，數千名猶太人已經被捕進入集中營，卻舉辦了一場精神上擁抱全世界和平競技理念的世界賽事，而紀錄片名導萊妮里芬絲塔爾用攝影機紀錄了這次奧運，呈現了完美、強大、平等的德國形象。
現在觀眾觀賞這部電影，不但很難直覺評斷政治是否歸政治，而電影是否在此刻淪為政治宣傳，也很難無法聯想到將近百年來許多相似的案例，仍然在持續不斷重複發生。這些自然產生的泛政治化思考，某種程度上已經辨明了上述「苓膏龜苓膏」的疑問。但另一方面，萊妮里芬絲塔爾卻也在這部電影裡，為後世運動類型作品，無論是紀實或虛構劇情作品奠定了黃金敘事公式：
《奧林匹亞》。
充滿緊張感的奪標瞬間慢動作處理，充滿能量的群眾面部表情，選手們競技前臉上的緊繃與競技中的汗水……這些都變成了普世共通的運動影像語言，一百年後仍然並未失傳。
永遠都有人批判嘲諷它，也永遠都有人支持它內含的藝術價值，對《奧林匹亞》的爭論永遠都不會結束。
四分
《東京世運會》(Tokyo Olympiad, 1965)
1964 年夏季奧運是極富時代意義的一次奧運，它是首次在亞洲圈舉辦的奧運會，它是在二戰戰敗國日本舉辦的奧運會，它是徹頭徹尾改變日本社會經濟與文化樣貌的奧運會。而日本電影大師市川崑執導了一部 1964 年東京奧運會的紀錄片，意義自然不凡。
《東京世運會》：BBC 認為它是史上最佳奧運電影。
市川本人都必須經歷一番天人交戰，因為他必須選擇從哪個角度去詮釋這個擁有多重意義的奧運盛事，日本政府希望他呈現日本重建的成果，展現日本亟欲成為世界一份子的努力決心，但市川卻不想讓作品淪為政府代言工具，他以另一種形式呈現了純然的日本本質：注目在競技裡每個充滿張力的時刻，並從中挖掘出最細節的美麗——政府對此很有意見。
市川的魄力讓他也將這次更像是擦脂抹粉的宣傳任務，轉化成一部充滿熱情的映像饗宴。連經典推理小說《砂之器》裡，都要引用這部電影做為一個劇情關鍵。奧運是全球頂尖運動選手競技的集會，那麼，關鍵就應該在人身上，他們的堅持、激情與活力才是重點，這部電影裡數千張比賽選手與觀賽民眾的臉孔才是主角。
《東京世運會》。
你不用知道這屆奧運創下哪些紀錄或有哪些體壇天后天王參加，這部紀錄片一樣令人目不轉睛，而且令人印象深刻——它是一部關於「人」的紀錄片，鏡頭會突然聚焦在一位老人眼眶裡的淚光，嬰兒的啼哭，或是街頭一對男女的依偎。人們從四面八方來到東京，而他們的情緒在此共同被昇揚至最高點。
有趣的一個小地方：你可以找找中華民國國旗出現了幾次，還有珍貴的「台灣隊」進場畫面。
你可以在奧運官方 YouTube 頻道或 Internet Archive 上免費觀賞這部電影（無字幕）。
《東京世運會》。
《慕尼黑》(Munich, 2005)
這部電影裡看不到任何運動競技畫面，更沒有運動家精神的體現。1972 年德國慕尼黑奧運，巴勒斯坦恐怖分子闖入奧運村綁架 11 名以色列選手並加以殺害。這部電影的主角不是這些恐怖分子與選手，是為死亡人質復仇的以色列情報員們。史匹柏靈活的敘事手法讓這部復仇劇毫無喘息之處，它的重點是復仇，是復仇的手段，與執行復仇的人，仇恨平均地壓迫在所有角色身上，令他們天人交戰。但史匹柏最棒之處，是告訴你復仇的虛無本質，我們以為自己在執行正義，卻不知道我們正踏進無盡輪迴的血腥之中。
你可以在 HBO GO 看到這部電影。
《慕尼黑》。
《永無止境》(Without Limits, 1998)
史蒂夫普雷方坦 (Steve Prefontaine) 不只是美國奧運長跑選手，他的奮鬥人生幾乎已經是一套教科書，臻至藝術等級。他的神奇連帶所有以他為主角的影視作品都是傑作，例如 1997 年傑瑞德雷托主演的《阿普正傳》(Prefontaine) 與這部電影。其實是湯姆克魯斯出錢監製的《永無止境》，比《阿普正傳》更強調普雷方坦本人對運動的執著瘋魔，還迴避了許多同類電影的老套。普雷方坦之所以傳奇，不在他悲劇性的逝世，這部電影告訴你普雷方坦是如何養成的，描寫他在賽道上的每一步是經歷何種努力才能踏出，它是真正能令人愛上田徑的電影，雖然不是普雷方坦的傳記，卻關注在他成為長跑巨星的整個過程，精準的娛樂電影也是運動電影。
《永無止境》。
五分
《暗黑冠軍路》(Foxcatcher, 2014)
這部電影野心勃勃，儘管它並非只以運動為主題，它描述的是富豪杜邦槍殺摔角選手的真實犯罪事件，但某種程度上它揭露了競技的本質：你死我活。而這種本質在世界最高的運動祭典奧運會裡更顯得突出——看著奧運轉播的觀眾，心裡想的都是他國敵手為何不趕快死一死。《暗黑冠軍路》對勝負欲的描寫無所不在，體現在賽事表現上、兄弟情裡、貧富階級間與操控式的有毒人際關係之中。如果美國夢的本質也是勝利，《暗黑冠軍路》的陰冷抑鬱感，成了對美國夢的空洞本質最好的側寫。
《暗黑冠軍路》獲得坎城影展最佳導演獎，可以參考 Netflix 紀錄片《狐狸獵手隊》一起服用。
《暗黑冠軍路》。
《個人最佳》(Personal Best, 1982)
1982 年的電影，記住這個年份，因為這部電影感覺是 2024 年才拍得出的作品。它由文豪海明威的孫女主演，它由真實奧運選手主演，它描寫選手間的同性感情關係，它有大量裸露片段，它由上述《永無止境》的導演、也是剛剛在今年七月過世的名導羅伯特唐尼 (Robert Towne) 執導。這部電影讓他面臨事業的危機，讓他被迫放手夢想，這讓他拍攝《個人最佳》時的努力更令人感到沈重。
《個人最佳》。
美國等 64 個國家抵制 1980 年莫斯科奧運（包括台灣），這對美國奧運選手而言，他們這四年努力之後創下的最佳成績，不再是奧運紀錄，而只是「個人最佳紀錄」，也就是本片片名的含意。但唐尼導演處理這個故事是抱持著濃厚的同情與同理心的，故事的兩位女主角是戀人，卻也是互相競逐田徑成績的敵人，這讓她們的關係更加複雜。而抵制的衝擊強烈地打破她們對人生最大目標的美夢。電影沒有批判這次抵制，它只關心選手與她們的心理變化。
《個人最佳》不像其他運動電影，以勝利與獎牌做為電影劇情的最終目標，它帶觀眾坐在選手之間，感受她們在這場追逐裡的情感變化。
《個人最佳》。
《癲瘋總動員》(Cool Runnings, 1993)
其實看到這裡，你看看上述有許多經典，現在都可以在 Disney+ 觀賞，這代表一件事：迪士尼真的拍過很多、很多體育電影，很多迪士尼運動電影勵志、歡樂、感人，符合迪士尼闔家觀賞的製片目標。而《癲瘋總動員》應該算是迪士尼拍過最偉大的奧運運動電影，描述熱帶國家牙買加的國家雪車代表隊，為了參加 1988 年冬季奧運而努力的過程。這部有四位黑人主演的電影，在 90 年代初期那個黑白不均的好萊塢裡是個異數，而《癲瘋總動員》甚至還創下全球票房 1.5 億美金的驚人成績，這一切都太瘋狂了。
《癲瘋總動員》。
《癲瘋總動員》是怎麼辦到的？因為牙買加隊的故事就是真實地那麼瘋狂，他們可說具備了一切被霸凌的本錢，雪車界視他們為笑柄，其中還帶著種族歧視。但這些有形與無形的攻擊都無法阻擋這群熱帶健兒的夢想，而《癲瘋總動員》放大了這份夢想的重量（免不其然地減輕了他們遭遇的困境）。「挑戰不可能」是這部運動電影的重點，而非駕駛雪車的技巧細節，這種描述是很容易獲得共感的，而且觀眾會從其中獲得某些力量。
《癲瘋總動員》。
即便這是三十年前的電影，即便你不了解雪車比賽規則，或根本不知道牙買加是在古巴上面還下面，那都沒關係。就像《癲瘋總動員》開場，小朋友拉起長長捲筒衛生紙當作終點線，角色滿臉笑容地衝刺衝過，這個橋段每次都會讓人臉部自動揚起微笑，跟這整部電影一樣，是你心情不好時可以享受的作品。別忘了漢斯季默大師也是本片配樂，本片導演強托特陶日後成為迪士尼一級戰將，拍過《二見鍾情》與《國家寶藏》等熱門電影。
你可以在 Disney+ 觀賞這部電影。
六分滿分
《火戰車》(Chariots of Fire, 1981)
最偉大的奧運電影，可以說沒有異議。Vogue 在評選最棒的奧運電影時，榜單裡沒有這部電影，因為他們在榜單開頭就開宗明義：《火戰車》太偉大了，所以我們決定選出《火戰車》以外的電影。《火戰車》有多偉大？可以從叫好與叫座兩個層面分析：它是影史唯一獲得奧斯卡最佳電影的奧運電影；它的票房成績將近六千萬美金……1981 年的六千萬美金約等於現在的兩億美金，是所有奧運電影裡票房最高的作品。
《火戰車》。
這是一部來自劍橋的賽跑選手參加 1924 年巴黎奧運的電影——沒錯，100 年前的巴黎奧運，這讓《火戰車》在今年奧運的地位更顯非凡。凡吉利斯的配樂現在幾乎變成了運動界的不敗主題曲，即便你沒看過《火戰車》也一定聽過。兩位主角互相競爭也互相激勵，朝著最終目標、偏見與反猶太主義勇敢跑去，而最終他們達成了個人人生目標，甚至達成了某種政治主張，這似乎證明了奧運在運動競技之外的其他重要意義。
《火戰車》。
《火戰車》引發的最大爭議，大概是它當年勝過了《法櫃奇兵》、《烽火赤焰萬里情》、《金池塘》與贏得威尼斯金獅的《大西洋城》，獲得該屆奧斯卡最佳電影。這當然會引起爭議，但是，這不能否定《火戰車》本身的藝術價值。而 43 年後，如今它仍然是最好的奧運電影。