本次金馬奇幻影展，選擇播映好萊塢笑匠威爾法洛的三部運動喜劇電影。對台灣觀眾來說，時常會誤解法洛不過是另一個只會耍低級的諧星而已。但是，威爾法洛的運動喜劇卻其實有更多隱藏其中的樂趣，還有許多乍看之下想像不到的門道，讓我們來分析這三部電影：《灌籃大帝》(Semi-pro)、《冰刀雙人組》(Blades of Glory)、與《王牌飆風》(Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby)。
《灌籃大帝》
1974 年 6 月 4 日，某個天才決定，在一場德州遊騎兵與克里夫蘭印地安人隊的棒球賽裡，舉辦「10美分啤酒喝到飽」活動，觀眾愛死了，而他們也真的喝到飽了——然後引發了一場酒醉球迷與球員們的鬥毆大混戰；1979 年 7 月 12 日，某個天才決定，在一場芝加哥白襪隊對決底特律老虎的職棒賽裡，舉辦「迪斯可爆破夜」活動，在中場時於場邊爆破一整箱迪斯可唱片。然後引發了球場嚴重毀損、30 多名人員受傷的慘劇。這些運動場上令人翻白眼的宣傳活動，到底是哪個天才想出來的？
在《灌籃大帝》裡，這個問題的答案是威爾法洛：他飾演一位籃球選手兼球隊教練兼球隊老闆，三重重任於一身，問題是法洛的角色其實對籃球根本一竅不通，事實上他對於營銷的天份可能還比打球來得多。不知道如何打球的他，卻懂得如何炒作球隊，同時讓觀眾在現場享受比場上美技更刺激的體驗——例如特技秀、一萬塊獎金的觀眾投籃挑戰等等娛樂表演，就跟「10美分啤酒喝到飽」與「迪斯可爆破夜」差不多等級的活動。
《灌籃大帝》不是這次三部威爾法洛電影裡最好的一部，事實上它在法洛的所有作品裡也排不上中段等級，除了狂熱法洛粉之外，《灌籃大帝》能吸引觀眾的，是 70 年代美國職業運動在大型聯盟漸漸成型前的光怪陸離。法洛在片中擁有的籃球隊「熱帶隊」，隸屬於美國籃球協會 (American Basketball Association，ABA)。在 ABA 於 1976 年被我們熟悉的國家籃球協會（NBA）兼併之前，它是一個介於業餘與職業的奇異聯盟——職業的部份在於聯盟中確實有不少好手，如同「熱帶隊」裡的馬龍；而業餘的部份，就交給威爾法洛在電影裡與熊打架、唱歪歌、與穿著滑輪飛越全場與一隊躺在地上的性感啦啦隊……然後讓他的蛋蛋狠狠擊中其中一個美女的膝蓋。
所以《灌籃大帝》的原片名「半職業」(Semi-Pro) 很好地描述了這個歡樂至上、同時無視運動家精神的混亂職業運動年代，而說到表演無法無天，這當然是威爾法洛擅長的領域。電影裡安排伍迪哈里遜飾演與他處處不合的落魄球星，可以說哈里遜每次演籃球電影的表現都非常差（像是《黑白遊龍》），所以他不是重點，而甚至連籃球比賽都不是《灌籃大帝》的重點，重點是在法洛如何以白目、下流與天真，重新復活 70 年代這些真實存在過的荒謬賽事風格。
《冰刀雙人組》
我還記得有人相信這個花式滑冰界的都市傳說：這個來自北韓的禁忌雙人滑冰招式「鐵蓮花」太過危險，甚至讓選手腳上的冰刀砍斷了舞伴的頭……事實是，這個傳說就跟《灌籃大帝》在籃球場表演空中飛越十個啦啦隊女郎一樣無稽，它來自於法洛的電影《冰刀雙人組》，一部有意無意挑釁男子花式滑冰界的戲謔電影，一方面刻意挑釁雙人花式滑冰間的性張力、一方面刻意政治不正確地挑釁穿著緊身衣的男子花滑選手，嘲諷他們的性傾向。
把政治正確與你愛的羽生結弦放到一邊，《冰刀雙人組》全面肯定你人格劣根性對花式滑冰的各種偏差想像：男子花式滑冰選手都是娘砲、兄妹雙人搭檔之間有不正常的關係、還有雙人滑冰的表演舞步看起來都很猥褻。《冰刀雙人組》的主角雙人滑冰搭檔，甚至是威爾法洛與《拿破崙炸藥》的瓊海德，這對男男搭檔之間，當然要炮制一些甲甲的低級笑點，比如，讓他們兩人的胯下互相緊密地貼合在一起。
《冰刀雙人組》並不是存心來打臉支持同性戀平權、以及喜愛花式滑冰的觀眾們的，並不是——電影結局甚至荒謬到超現實境界。除了這又是威爾法洛一次無下限的喜劇電影之外，也再次展現了法洛對於運動世界的熱愛——如同他在《灌籃大帝》裡急著喚醒人們對於歡樂 70 年代的 ABA 回憶一樣。《冰刀雙人組》暗地裡可以連接到 90 年代的美國女子花式滑冰醜聞（參照《老娘叫譚雅》）：甚至是 80 年代網壇壞男孩馬克安諾、與高冷瑞典球王柏格的溫布敦男單決死戰（在這裡是輕挑的法洛與認真嚴肅的瓊海德）。你可以說，只要你熟悉這些當年家喻戶曉的世界體壇大事，那麼這部電影就能讓你感受嘲諷與下流之外的真誠。
「滑冰有什麼了不起？只不過是滑來滑去然後努力不要摔倒而已，頂多加幾個跳躍……外加緊身衣、亮片跟自大……滑冰爛爆了。」
「不，這與冰一點關係都沒有，滑冰的重點，是冰能讓妳達成些什麼……在冰上，我覺得我是萬能無敵的。在那裡，我的人生才有意義。」
把禁忌當熱狗吃的《冰刀雙人組》，用鐵蓮花這種如同血滴子的殺人技巧，涵蓋了所有花式滑冰表演的危險性、與向其挑戰的勇氣。不過我們說得太嚴肅了，這部電影讓冷面笑匠瓊海德，與這次更加放肆低俗的威爾法洛合作，這個冰與火的組合明顯才是重點。
《王牌飆風》
「你是牛排！我是滋滋作響！」在 2007 年的《冰刀雙人組》裡，法洛有這樣的一句台詞，這樣極度無厘頭、無法想像是從何種情境或脈絡下講出的台詞，是威爾法洛常見的搞笑套路。同樣的，在早一年推出的《王牌飆風》裡，也有類似的安排：你會在這部電影裡聽到好幾次「Shake and bake」，而到底是 shake 了什麼、又 bake 了什麼（備註，這是一部賽車電影而非烘培電影），或者威爾法洛是 shake 嗎？約翰萊利才是 bake 嗎？這句台詞嚴格地考驗翻譯本片中文台詞的字幕人員專業水準。
可以說是《王牌飆風》在票房與口碑上的成功，讓威爾法洛在之後連續兩年推出了《冰刀雙人組》與《灌籃大帝》等等兩部運動喜劇電影。威爾法洛是虔誠的運動信徒，他的運動喜劇是站在信徒立場出發的作品，無意深究運動的本質、或是呈現這些選手在挑戰體能極限的真實考驗。法洛著墨的是對運動的愛，是一種在轉播賽事的電視機前、在球場觀眾席上出發的愛。我們注視著那些在運動場與賽車場上閃閃發光的明星們，牢牢記住他們的動作，甚至試圖模仿他們，然後從中發展出一種堅定的信仰。法洛的運動喜劇歌頌並同時嘲諷這樣的信仰，就像運動粉絲們之間的互虧一樣親暱。
這樣從粉絲角度出發的運動電影裡，幾乎沒有一個主角能說服觀眾，他們有資格獲得勝利，因為電影大多數時候都在描寫他們的明星私生活有多麼糜爛、或是他們在場上的情緒反應多麼浮誇，但另一方面，我們也是因為許多真實世界的運動選手在場上的脫序演出，才讓他們在我們的記憶中永住。我們永遠記得馬克安諾在球場上摔斷球拍、巴克利在國際賽的籃下給人一記拐子，很少人能背出他們生涯的勝場數或是命中率，但我們卻記得誰是網壇壞小子與 NBA 惡漢。
《王牌飆風》可以說是威爾法洛生涯中的亮點，這部電影的幕前幕後陣容都極為強大。如今已經與法洛分道揚鑣的前合作夥伴、如今的奧斯卡名導、似乎不會再拍屎尿屁喜劇的亞當麥凱 (Adam McKay) 是本片導演；善於飾演受氣包角色的約翰萊利，飾演法洛的最佳搭檔；當年尚未走紅的艾美亞當斯飾演悲情小助理；《芭樂特》裡肆無忌憚的薩夏拜倫柯恩，這次反倒裝起嚴肅演怪咖法國車手；其他當然還有一票法洛在《週末夜現場》的前同事們。
這部電影創下了美國票房將近 1.5 億美金的極佳成績，這次成功最根本的原因，來自於麥凱與法洛一起撰寫的電影劇本，將明星賽車手的奢華私生活、那些荒唐又氾濫的廣告代言、以及賽事壓力下車手脫序行為，以最輕鬆與下流的方式，包裝成讓觀眾哈哈大笑的笑點。有趣的是，《王牌飆風》是少數認真探究「賽車運動其實是團隊運動」的電影，電影裡有許多隊友如何阻擋敵車，為隊上王牌清出空檔；或是如何合作「彈弓」戰術，讓王牌取得超前機會等等的描寫。讓人想要批評《王牌飆風》只是無腦低級電影，都會有點遲疑。
美國職業棒球大聯盟主席羅伯曼菲德 (Rob Manfred) 曾說：
「威爾是 MLB 的超級粉絲，而我們這圈子裡的許多人、包括了球團、選手與我們上百萬的粉絲們，也都是他的超級粉絲。」
2015 年，法洛又製作了一部特別節目，在一天之內成為 MLB 10 個球隊的選手，並且在真實春訓賽中上場打球——封殺了聖地牙哥教士隊的Rico Noel、在道奇隊的場邊休息區大鬧一場、還募到了一筆慈善基金。
威爾法洛對運動的熱愛不言可喻，更棒的是他將這種興趣與搞笑才能結合在一起，這三部電影之後，法洛再也沒有推出專注在運動題材的喜劇電影，反過來，這讓《灌籃大帝》、《冰刀雙人組》、與《王牌飆風》，更加令人懷念。