2015 年，程偉豪執導的《紅衣小女孩》(The Tag-Along) 為台灣恐怖片注入一股復古兼創新的活水。《紅衣小女孩》既令人想起八〇年代異想天開的神怪電影，又巧妙地利用台灣民俗重新詮釋當代的都市傳說。都市傳說跨文化及容易變異的特質，讓程偉豪與編劇簡士耕得以放手打破民間信仰的傳統框架，大肆揮灑各種混搭的創意。
從《紅衣小女孩》的背景設定，不難看出東西方恐怖路線交雜的痕跡，而片中的合體飛蛾與魔神仔群，也有濃厚的怪獸電影風格。但片中對台灣社會議題的探討，仍讓我們從中找到熟悉的歸屬感。而 2018 年我們盼到了系列外傳：《人面魚》。
系列好評，再推前傳《人面魚》
從第二集開始，劇本以自創的世界觀將「虎爺」與「魔神仔」這兩種獨立的概念，放在善惡天平的兩端，任它們繁衍出各自的生態系與結構。而魔神仔也從原先行為動機不明，代表大自然反撲力量的存在，變成吞噬人心的危險生物。《紅衣小女孩》系列中善惡兩軍交鋒的佈局就此成形。無論是何種都市傳說，只要能以上述的理論架構自圓其說，就能順理成章的加入這場氣勢恢弘的神魔大戰。
然而讓觀眾印象深刻的紅衣小女孩退場後，新加入的敵人「煞魔神」，以及更龐大的世界觀，是否有足夠的魅力讓此系列脫離「紅衣小女孩」的陰影，自力更生？這是名為前傳，實則續篇的《人面魚》所遭遇的最大考驗。
魚肉好吃嗎？《人面魚》的考驗
從結果來看，由莊絢維執導的《人面魚》的成績尚屬樂觀。回歸編劇崗位的簡士耕仍穩紮穩打地處理「對抗魔神仔」與「人際衝突」這兩條平行工整的故事線。他的劇本優點在於不貪多，即使手上有越來越多的素材要處理，他還是能將其簡化為純粹的獨立篇章，看起來既乾淨又清爽。他也一如往常的在故事中摻入賺人熱淚的溫情元素，成為讓恐怖片更易入口的絕佳調味料。
