導演相米慎二應該仍然保有日本影史的一個小紀錄：他有多達四部作品的主演，獲得了當年的最佳新人獎。這代表著相米導演喜愛啟用新人，而且，是年紀很輕的新演員。這位導演如何讓沒有演戲經驗的演員表現出色？這是相米慎二的厲害之處。他的《搬家》（お引越し）就是一個好例子，當年僅僅 13 歲的主演田畑智子，獲得了三個日本在地的新人獎殊榮，如今這部電影在 4K 修復後首度在台灣公映，值得所有小朋友、與曾經是小朋友的觀眾們欣賞。
《搬家》
電影《搬家》劇情故事介紹
漆原先生與漆原太太要分居了，他們的女兒蓮子發現，自己的小世界要分崩離析。爸爸不願意告訴她為何兩人要分開，媽媽已經開心地準備離婚協議書，並且開始規劃全新人生。蓮子想要挽回這一切，她不瞭解曾經是模範夫妻的爸媽，為何會走到這一步。蓮子對同學保密父母離異的事實，她也不願承認這個現實，蓮子決定對父母發動一場抗爭……做為這個三人家庭的一份子，她對這個家庭的崩壞有話要說。
《搬家》
小小素人演員在《搬家》裡「做自己」，賦予角色真實生命力
家裡在京都祇園開料亭的田畑智子，某天餐廳來了一組客人，11 歲的她與姊姊出來招呼客人，對方跟她聊了一些話。那天傍晚，客人請這位女孩到他們住的旅館一趟。到了旅館的田畑才發現，這組 20 多人的客人其實是來拍電影的。平常幾乎沒在看電視與電影的田畑不認識對方，但他們其中的導演，卻邀請她來參加新電影的試鏡……最終，田畑在 8 千多位應徵《搬家》女主角蓮子的新人中，脫穎而出。
《搬家》
相米慎二的諸多才能之中，最珍貴之一應該是他的識人慧眼。相米沒有興趣培育素人演員，教導他們如何演戲，相米找尋的是最適合他角色的素人，然後讓像是田畑這樣的孩子，在片場做自己。也因此，相米在片場甚至不會與這些演員溝通，這場戲應該演什麼。正如《搬家》中段一場蓮子在祭典裡漫遊的戲，甚至沒有出現在劇本上，相米只是叫田畑在祭典人潮裡走來走去、自己爬上山坡……相米不告訴田畑應該怎麼做這些動作，只是他覺得這段不好時，就再重走一次。
所以我們現在在《搬家》裡看到的蓮子，是 1992 年 12 歲演出電影的田畑智子本人，而不是劇本裡的蓮子。因為相米導演要求她在鏡頭前做自己，這讓蓮子這個角色充滿了真實的生命力。蓮子是一位健康的小學生，她有話就說，而且想做就做，同學要霸凌她，她馬上一巴掌伺候；但是當接受到陌生大人的好意，她也能流暢地應對進退。在父母尚未離異前，她已經負起這個雙薪家庭的許多家事責任。這是個早熟又聰慧的孩子，也因此，她無法理解離婚這個概念：因為愛而製造我的兩位大人，為什麼現在決定老死不相往來？
《搬家》
為什麼《搬家》是極其優秀的兒童電影？
蓮子的爸爸賢一（中井貴一飾）有點不負責任，對家事不感興趣，也不體諒家庭主婦妻子的辛勞。但他卻是女兒最好的夥伴，會跟蓮子沒大沒小地玩在一起；蓮子的母親南沙（櫻田淳子飾），是個意志堅定的女性，曾經是家庭主婦的她，後來回歸職場，竟然賺得比老公還要多。曾經被丈夫嘲諷「家庭主婦又不會賺錢」的她，現在不用再看老公的臉色，自然想要振翅高飛。
《搬家》
這對夫妻的感情之所以變質，不是因為小三與經濟問題，而是在關係產生諸多細微的裂痕之後，最終演變成潰堤之災。電影沒有細談他們離婚的真正主因，因為重點不在這對決定離婚的夫妻身上，而在被迫承受離婚後果的小孩這一方。現在蓮子無法每天都見到會陪她練拳的老爸了；媽媽要求她必須分擔一大半家事；而她在聽到同學們欣羨自己爸媽感情良好時，格外尷尬，她不想因為父母離婚而被同學嘲笑……
《搬家》是極其優秀的兒童電影，觀眾從第一個鏡頭開始，就會被田畑自然生動的「做自己」打動。這個充滿活力的孩子，相信自己可以扭轉離婚的現實，她很快地跳過了悲傷五階段的第一階段，直接憤怒地採取行動。但她不知道的是，父母之間的鴻溝遠遠超乎她的想像。而這更點燃了蓮子內心的怒火，抗爭行動規模越演越烈……《搬家》原版海報上的宣傳台詞就是蓮子的心境：
「把我生下來真的謝謝啊，混蛋傢伙。」
《搬家》
直呼「混蛋」，是證明了蓮子的行動力、與蓮子對父母的徹底失望。如果夫妻關係終究要結束，那為什麼還要把無辜的她生下來？讓無權決定的她被迫承受這個結果？這不公平。這種憤怒體現在田畑智子的肢體動作與表情上。例如她奮力地在大雨之中奔跑，這場大雨是另一種形而上的象徵：她的天空破碎了，而她急著想要逃出這場悲劇；當同學霸凌班上父母離異的學生，她憤怒地舉起燃燒的燒瓶。田畑智子的臉上沒有擠眉弄眼，只有強忍的漠然──我其實也是你們霸凌的對象，而我不准你們傷害我。
相信兒童自身的療癒與成長，《搬家》會讓觀眾見識蓮子的強大
蓮子這個角色，不只因為魅力驚人的田畑智子而出色，她不願只做個單方面被害者的毅力也很驚人。電影後半段，蓮子在經歷五階段的「討價還價」（與父母雙方進行情感拉扯）後，進入了漫長的「沮喪」，最終甚至試圖與無法放下的自己和解，進入最終的「接受」階段。相米慎二不想讓《搬家》變成《天生一對》那樣便宜行事的童話，他相信的是兒童自身的療癒與成長，而《搬家》會讓觀眾見識到蓮子的強大。
《搬家》
蓮子與男同學阿稔親暱地打招呼，她對阿稔充滿熱情的告白「妳到哪裡我都會跟著妳」無動於衷；她看著大哥哥與女友間為了要不要生下孩子而爭執，只是似懂非懂。小學生的蓮子，在面臨離婚風暴的當下，同時也向著青春期此一人生新階段邁進。電影用「圍城作戰」與「林中漫步」兩場戲，來呈現蓮子內心的轉變。她害怕父母離婚後，也會同時失去雙方的愛，這份恐懼令乖巧的她，迅速築起一道物理／心靈上的牆做為防衛。但母親的一記鐵拳，令她內心的防禦徹底崩潰──她放開了手上曾代表與父親情感聯繫的長頸鹿布偶，任其墜落在地。
《搬家》
但在經歷了許多遭遇後，蓮子踏上了自立之路，她在祭典人潮裡隨波逐流，不自覺地接近火堆卻被推開；她在月夜深林裡漫無目的的走著，宛如初生的幼獸，甚至仰頭對著夜空嚎叫。這些如夢的橋段，都象徵著蓮子在追尋自我時的迷惘、挫敗與嘗試。最終她來到了原點，那是一個脫離現實的虛幻空間，她在那裡清晰地看到了曾經的自己──一個無法再回去的過去，而她必須在這裡做出決定，是繼續沉浸在過去心態，或是走向一個新的未來。
《搬家》
相米慎二《搬家》電影評價心得：絕不遜色的成長側寫，值得所有小朋友、與曾經是小朋友的觀眾欣賞
我們在《搬家》的最後一個鏡頭，會看到青春期的蓮子，她已經完成了個人的冒險，找到了自己的定位。《搬家》以離婚為題，以離婚關係裡的孩子為主角，但這部電影並不是另一部《藍色情人節》或《婚姻故事》，它其實是一段女孩成為少女的成長側寫。它會令你想起《蜂巢的幽靈》、《羊男的迷宮》、甚至是《龍貓》，而《搬家》與它們相比絕不遜色。
推薦所有觀眾都應該觀賞《搬家》，然後我們可以一起哀悼：導演相米慎二卒年僅僅 53 歲，他的英年早逝是全球影壇的共同損失。
《搬家》安排自 4/12 全台灣上映。
延伸閱讀 >>【影評】認同的重量：《美國女孩》的身份與和解