Ｑ：延續類型電影的討論，印象中你似乎在片中塞了一顆 Dolly Zoom 的鏡頭，近代影史對這顆鏡頭最深刻使用的是《大白鯊》，當然，《還錢》也如你所言以《瞞天過海》做為參照，而你也提及了《雞不可失》，想請你多聊聊，你在類型電影的養分從何而來？以及顯而易見的取經（取材）或是致敬經典，對你而言是重要的嗎？
王鼎霖：致敬講難聽點是抄襲，但無論何種稱呼，我都不避諱。電影發展至今，我認為已無全新創意，當然，經典有經典的理由，我想的是「如何賦予或加強經典新意」。沒有《瞞天過海》就沒有《還錢》；沒有《雞不可失》也沒有《還錢》的角色團隊，我覺得「對標作品」很重要，與演員溝通時，有所參照也能有所幫助。
話說回來，《瞞天過海》都是好萊塢巨星，劫盜過程雖有小意外但整體都很「絲滑」(Smooth)，較像輕喜劇；《還錢》不是，我希望將這些類型融合，進而做出屬於我們的賀歲喜劇調性，所以加入許多我認為的好笑橋段，例如拿掉紅外線、火車迅速駛離的意外、飛車追逐時關很慢的車門等等。
當然，角色也很重要，《還錢》的角色不若《瞞天過海》般「絲滑」，有各自的凸槌，但這些凸槌能夠映襯角色的可愛，例如林哲熹飾演的「文昊」，在許多感情濃厚之際的「斷拍」，都是喜劇設計，我認為角色有缺陷但是夠可愛，會讓超乎常理邏輯的劇情成立，得以被觀眾接受與相信。
演員間的化學反應
Ｑ：從上述的討論延伸，我們很難避開「賀歲片」的框架。「賀歲片」一直是華語電影很重要的類型取向，幾乎不脫離家庭、團聚、喜劇、溫馨、愛情、動作等元素，當然也能在《還錢》看見這些面向，例如李銘忠的愛家，蔡思韵、陳柏霖的感情，林哲熹、蔡凡熙在無血緣的關係中找到歸屬，甚至這個竊盜集團發展出家人的團聚力，以及整齣劇的喜劇調性，都流著「賀歲片」的血液，想請問你，在製作你自己的賀歲片時，最在乎的面向是什麼？
王鼎霖：歸屬感很重要，片中的角色找到了歸屬，團隊才能強大。當然，這類作品會有既定的框架，例如主腦、打手、反派等等；那麼，怎麼將這群角色聚集，並發揮可愛的氛圍，是我在乎的。
回到《雞不可失》的參照，類似團隊還有《自殺突擊隊》、《星際異攻隊》等片，這些團隊散發的化學效應很有趣，一群邊緣怪咖，但聚集時能成為獨特的家庭，會吵架，但彼此相愛，也是我的初心。所以，我並非為了賀歲片去做這件事，而是剛好沒血緣的家庭元素符合「賀歲片」的家庭主題。我也認為，賀歲片並非就要搞笑，重點是「正面」。尤其疫情之後，我不想帶給大家負面情緒，而這不一定是搞笑，只要是正面、可愛、親情等等皆可，觀眾可能會因角色產生共鳴，那就好了。
總結而論，《還錢》我在乎的是團隊歸屬，而我認為賀歲片最重要的是正面與正向，團隊有了化學效應，現場就會產生許多有趣、即興的創作，這也是演員們帶來的，例如李銘忠最後那句「新年快樂」，就是他的想法。
Ｑ：從上述回應來看，你是一個充滿彈性的導演，你覺得與演員有機的共同創作，對你有何幫助？
王鼎霖：確實，對我而言劇本只是框架，導演主要是照顧全局，而演員應該比導演更理解角色，倘若演員對角色有不同想法，試圖改動台詞或表演，對我而言是要聽的，因為演員夠理解角色。
《還錢》開拍前，主要演員都拿到一張角色圖，是關於家庭定位，這四名盜匪就是奇特的單親家族——陳柏霖飾演的張博駿是單親媽媽，永遠負責任、犧牲自我成全家人；蔡凡熙飾演的「小高」就是活在自己世界的小屁孩；林哲熹是愛著媽媽且有保護心的哥哥，李銘忠就是愛碎碎念的爺爺。當然，我的運氣很好，這群演員現場都能在符合劇本的框架中即興創作，有很多台詞、想法是現場共同碰撞的，大家夠沈浸，現場就很好玩。
例如蔡凡熙，我在片場總覺得少了些什麼，就請蔡凡熙隨興發揮，效果出奇地好；林哲熹也是，他非常進入角色，知道這名角色需要「極簡」，於是很多時候僅給鏡頭「好」、「是」、「恩」的反應，這就代表林哲熹完全理解角色以及我想玩的氛圍。我喜歡和演員共同創作，雖然底蘊以及框架不能改變，但在不變底下，其實是能夠和演員發展出許多好玩的創作。
Ｑ：既然提到角色，想談談《還錢》的角色口音。例如吳慷仁刻意的 ABC 腔、蔡思韵個人的香港口音、李銘忠本身的馬來西亞口音，即使片中並沒有特別強調以及交代角色背景，但口音很難不被華語觀眾注意，尤其這是一部目標為廣大市場的電影，想請你談談，當初在選角以及人物設定，為什麼選擇這樣「語言」的多樣性？是考慮到賀歲片面向的地區觀眾群體嗎？
王鼎霖：其實沒有，蔡思韵以及李銘忠的角色並非設定為外國人，只是剛好選擇了這兩名演員出演。原因是，我認為演員的反差感很有趣，我嘗試破壞演員原本的路線。《幻愛》的蔡思韵相對文靜；李銘忠過往的銀幕形象多數是硬漢、冷血，你能發現，他們在《還錢》之中和往常的演出不太一樣，對演員是挑戰，對觀眾則是新鮮。當然，角色也會混著一些演員背景，蔡思韵的角色相對孤獨，而香港來台的背景，就也被挪移至角色；至於李銘忠在片中是變裝大師，也出現廣東話、印度話的切換，這些都是李銘忠進組後，我們共同討論的結果。
至於我和慷仁是第三次合作，也很有默契。初始劇本，慷仁的角色只是為了壞而壞的壞人，沒有層次，這類型的片子也不需要。但因為找了慷仁，他覺得反派至少要有一個特色，於是我們就從腔調出發——透過假 ABC 腔透出一種自視甚高的幽默感，最後設定是，學不會講英文的林書豪。
總結而言，當初角色與演員並沒有考量語言，但當然，之後我們才想到，找了李銘忠跟蔡思韵，也希望香港跟馬來西亞的觀眾多些關注。
Ｑ：想回到「賀歲片」的討論。因為每年到了此時，無論台灣、香港還是中國，就充斥著賀歲片的討論，這確實是一個重要的檔期與類型，想請你談談，在這個所謂「賀歲片」的框架底下，你認為作品是否就真的要往「喜劇」、「正面」的方向前進？如果是，又是為什麼？去年在賀歲檔期最賣的片子是《灌籃高手 The First Slam Dunk》，雖然並非「賀歲片」，但它不走喜劇路線還是能大賣，甚至近年華語賀歲喜劇片的式微，你又是如何思考這件事？
王鼎霖：對我而言，賀歲片總要回歸正面情緒，《灌籃高手 The First Slam Dunk》雖然並非喜劇搞笑，但強調熱血、青春與成長，情緒仍舊正面。去年，雖然檔期晚了點，但我認為《關於我和鬼變成家人的那件事》是很成功的賀歲片，將我們特有的冥婚文化與同志、搞笑、可愛混合，從此來看，我覺得能在類型片的基礎上做更多嘗試、突破，讓觀眾重新相信我們能做出特別的電影，這才是重點。
《還錢》也算是台灣首個劫盜喜劇，和全世界的劫盜片一樣都帶著超現實，但是諸如《瞞天過海》、《玩命再劫》等片，都有一定的規模與市場，雖然我們沒有國外預算，但說不定創意部分能在有限的框架底下出現。這是新的嘗試，一定有人喜歡，也一定有人不喜歡，其實都好、都能討論，讓我們持續碰撞創意，不只藝術片，還有娛樂片，希望有一天能夠追上韓國等等，慢慢培養市場與觀眾，這是我最希望的。
