第 55 屆金馬獎頒獎典禮於 11/17（六）落幕，由第中國第五代導演張藝謀執導，領軍鄧超、孫儷夫妻擋主演的《影》，囊括「最佳導演」、「最佳視覺效果」、「最佳美術設計」、「最佳造型設計」四項大獎為最大贏家，其次則是台灣代表《誰先愛上他的》及中國電影《我不是藥神》，分別抱回三項大獎。入圍六項的《邪不壓正》、《暴雪將至》、以及名導婁燁的《風中有朵雨做的雲》，前者僅抱回「動作設計」，後兩者皆一獎未得、抱憾而歸。
張藝謀首獲金馬提名便抱獎而歸
而此次金馬「最佳導演」獎是中國五、六、七代導演的世代之爭，最終由第五代導演張藝謀拿下，今年他以《影》首獲提名導演即奪下大獎，典禮上還特地自嘲是「首次被提名的老導演。」先前評審團主席鞏俐在記者會上放話：「有我在，公平就在。」此次將獎項頒給昔日舊情人張藝謀，現場導播更在張藝謀得獎時不時將畫面帶向鞏俐，其弦外之音讓觀眾臆測，不免引起一陣話題。
雖然勇奪「最佳導演」的《影》可免抽籤在台上映，但去年《影》曾抽中陸片配額第 11 名，今年已確定遞補，不論得獎與否都將在台上映，目前上映日期訂於 12 月 21 日。
台灣代表《誰先愛上他的》雖未在最佳劇情片有所斬獲，但仍抱回「最佳女主角」、「最佳剪輯」、「最佳原創歌曲」三項大獎。特別是劇場女神謝盈萱首轉大銀幕便一鳴驚人，將劇中女主角的疑心病、神經質完美展現，即便目前仍單身，卻能將最典型的「大嬸」角色詮釋得精準到位，因此在評審團票選第一輪就毫無懸念的勝出，打敗賽前大熱曾美慧孜和其他從影多年的女星，讓劉三蓮頓時成了台灣之光。
在中國大賣 30 億人民幣的《我不是藥神》，編導文牧野接連拿下「最佳新導演」、「最佳原著劇本」兩獎，成為個人最大贏家。文牧野以通俗手法，關注社會議題，從社會大框架展現小人物的反抗，並精準掌握「商業性」以及「藝術性」之間的平衡，拿下「原著劇本」以及「新導演」實至名歸。
本屆金馬影帝＆最佳男女配角獎
而過去以喜劇電影《人在囧途》系列聞名的徐崢，這次首度入圍金馬，就以《我不是藥神》獲封影帝，他在片中飾演的商人從只為己身利益，歷經波折轉為助人，其中內心的轉變讓評審團折服，自典禮前較被看好的段弈宏以及鄧超、邱澤等人中脫穎而出。
而「最佳男女配角」分別由《幸福城市》丁寧、《翠絲》袁富華奪得，兩位皆是首度入圍金馬就獲肯定，丁寧靠著歷經滄桑的「王姐」一角打敗去年封后的惠英紅，片中時而霸氣強勢，時而真情流露，在親情中的掙扎令人動容。而過去多年袁富華大多是演小人物，這次挑戰高難度的跨性別者，在《翠絲》裡詮釋男兒身、女兒心的角色，難度極高，順利擠下《幸福城市》李鴻其以及《後來的我們》田壯壯，兩位男女配角皆苦熬多年總算出頭。
這次較值得一提的是，四位男女主配角獲獎者皆為首度入圍就獲獎，其中謝盈萱、袁富華兩人皆以劇場起家，他們以多年的劇場演出經驗，從舞台跨入銀幕不僅不生疏，還用精湛演技擄獲評審團目光。
動畫獎項台味十足
除此之外，今年也是金馬史上首度台灣動畫片雙贏的一次，由國際獲獎無數的《幸福路上》以及《當 一個人》包辦長片和短片獎。
《當 一個人》40 秒搶先看：
《大象席地而坐》添雙金的意義
最受關注的「最佳劇情片」最終由《大象席地而坐》勇奪，這部電影乃是已逝導演胡波本人創作之小說《大裂》改編而成的電影，先前在柏林影展即獲得了費比西國際影評人獎的肯定，這回於金馬再度奪下「最佳影片」與「最佳改編劇本」兩項大獎。
根據監票律師表示，這次評審團進行 70 分鐘的討論後，甫第一輪就將最佳影片給決定好了。而將「最佳影片」頒予《大象席地而坐》，不僅僅是因為《大象席地而坐》用影片憤而有力的鳴出社會底層的困頓絕望，更是對青年導演的一種肯定，將獎項給予以死捍衛創作的胡波，也透過這個獎項激勵更多對電影滿懷抱負的青年導演，不論是對甫得最佳新導演的文牧野抑或是奪下費比西影評人獎的董越等人，都是一種鼓舞。
金馬做出這樣的決定，也如同北京電影學院老師王紅衛所說的：
「金馬可能是迄今為止，最能推動華語電影前進的勇敢力量。」
不論身為電影工作者、抑或是純粹站在觀眾角度，《大象席地而坐》確實值得這份最大獎的榮耀，整個獎項對電影界來說也別具意義。
另外，《大象席地而坐》不僅受到評審團的喜愛，也榮獲觀眾票選獎。從去年的《血觀音》到今年的《大象席地而坐》，近兩年觀眾票選獎最終都抱回「最佳電影」，代表大眾的觀影口味和評審團也越來越相近。
一席感言挑動政治敏感神經
而在今年金馬典禮結束後，各大媒體、影迷乃至於整個華語地區，無不將焦點放在甫以《我們的青春，在台灣》拿下最佳紀錄片的傅榆導演，得獎上台時的言論：
「我希望有一天，我們的國家可以被當作一個真正獨立的個體來看待，這是我身為一個台灣人最大的願望。」
這一席話，引發了去年以《老獸》獲封影帝的涂們在頒獎引言時回應：
「特別榮幸再次來到中國台灣金馬做頒獎嘉賓，這次見到很多熟悉面孔，接觸很多新面孔，認識很多新朋友，我感到兩岸一家親。」
這兩段對話隔空交火，一瞬間，金馬獎渲染出各大影人最不想碰觸中國與台灣的敏感議題！
之後各大影人則紛紛在微博表態，包含新科金馬影帝徐崢、尚在金馬頒獎典禮中的周迅、胡歌、鄧超、彭昱暢等人，皆轉發了「中國，一點都不能少」的相關貼文，兩國統獨問題，儼然形成一股燎原之火，越演越烈。
其實相當佩服以中國女星鞏俐為首的評審團，將「最佳動畫長片」頒給《幸福路上》、「最佳紀綠片」頒給本就政治議題性明確的《我們的青春，在台灣》，而「新導演」鼓勵了仍能持續創作的文牧野，更將「最佳劇情長片」頒給堅持自身創作的胡波，替本屆金馬獎給出深具時代意義的獎項，在本屆金馬獎評委的給獎選擇上，看見海納百川的格局與氣度。但就目前所引發的政治風波來看，最擔心的或許會是中國發行之華語片，未來有可能不再出現於金馬名單上。
【金馬 55】寬宏大度廣納百川
綜觀今年入圍金馬獎的中國電影，皆有不凡之處，畢贛才氣縱橫，《地球最後的夜晚》遊走在現實與夢的邊界，創造出自己的電影語言，第六代導演婁燁在《風中有朵雨做的雲》開場神乎其技的運鏡與調度仍令人難忘，而胡波在《大象席地而坐》中近四小時的憤怒，以及片尾那一聲聲的象鳴勾動人心。
再從《暴雪將至》、《我不是藥神》等新銳看向中國第五代導演張藝謀的《影》，的確能發現中國的新一代導演已經展開自己的視野，展現別開生面的嶄新創作力，對每個喜愛電影的人來說，能在金馬看見那麼優秀的電影絕對是件很興奮的事情。
由於抽籤配額制度，透過金馬影展才最能簡單地看見中國的電影作品，今年看下來則更加佩服中國影人們展現出的創作底蘊與才氣，還有視覺、美術等技術層面。如果真的中國電影被禁而無法與台灣影人、影迷交流，的確是一大損失。
就目前所引發的政治風波來看，雖有傳聞中共中央宣傳部（中宣部）已下令未來所有合拍以及中國片，皆不得報名參加金馬獎，但截稿為止消息並未獲得證實，且金馬執委會也對此回應：「沒有聽說。」不論傳聞的消息真假，此事都將牽動未來金馬走向。
至於若事態真發展至此，也無需將傅榆問罪，這第一槍只是時間早晚，金馬因持開放態度，此議題遲早都得打開門來說，傅榆只是最有勇氣扣板機的那個人，相當令人敬佩。現在的金馬平台是公開、多元及自由的，如同李安導演會後說的：
「我們是自由的，影展是開放的，他們愛講什麼，就講什麼。」
這正是我們以金馬為傲的理由。
再回顧本屆金馬獎，從賽前將「特別貢獻獎」頒發給資深剪接師廖慶松（廖桑）、「年度台灣傑出電影工作者」頒發給今年有《小美》、《引爆點》、《幸福城市》等作品的資深跟焦師劉三郎，到典禮開場王力宏致敬「偉大的配角」，透過歌曲將幕後從業人員介紹到觀眾眼前，鏡頭更精準帶向台下每個陌生但卻該肯定的臉孔，從開場到獎項，肯定幕後電影工作者的立意明確且動人。
當然，典禮中不少影人、劇組也別著彩虹徽章，甫獲「最佳女配角」的丁寧更在感言最後一刻高喊：「愛最大！」引來全場熱烈掌聲，透過典禮、影展為政治發聲並無奇怪之處，各大國際影展的政治訴求也同樣強烈，此時此刻在台灣，呼籲婚姻平權可以，國族議題當然也可以。
除了上述兩大議題外，主持人陶晶瑩更帶動全場呼籲文化部長鄭麗君放寬每年僅十部的陸片配額制度，訴求為入圍金馬獎就能上映，在如此大型的典禮上，逼著文化部長傾聽影迷、影人積累已久的心聲。
細看本屆金馬獎，獎項頒發的聰明，傳遞政治性議題有力，更強行打開國族間的對話，第 55 屆金馬獎儼然已在歷史上寫下不可抹滅的一筆。