年終大評比,2021 年最精彩的 9 部動作電影!無名大叔、復仇硬漢、還有不殺人的頂尖殺手……

台灣中央流行疫情指揮中心在今年 11 月 2 日宣佈,室內外運動可以免戴口罩。這一整年就只有最後兩個月,可以在舒展筋骨的同時大口呼吸。動作電影就沒有這個困擾,這些 2021 年的動作英雄,打得酣暢淋漓、打得喘不過氣。讓我們一起來看看這些今年最精彩的動作電影吧!(以下名次為上映日期順序)

 

1.《無名弒》(Nobody)

重點是,巴布奧登科克 (Bob Odenkirk) 主演這部電影時已經 56 歲了,而且他不像 55 歲的甄子丹,18 歲就開始習武。但是,演慣喜劇、未曾舞拳弄腿的奧登科克主演了《無名弒》,這更加強化這部動作電影的主旨:如果 50 多的阿北都能把公車上的混蛋屁孩打到牙齒全斷,中年大叔還有什麼萎縮的藉口嗎?《無名弒》就是一部獻給中年居家男子的動作片春藥,男主角有能力捍衛家庭、有能力赤手空拳掃平持槍黑道、還有知心好友一起掃蕩罪惡……更棒的是,你的爸爸還會跟你一起大開殺戒唷,什麼父子情結的根本不存在好嗎?

大衛雷奇 (David Leitch) 與搭檔查德史塔赫斯基 (Chad Stahelski) 已經是好萊塢最會拍動作電影的兩位導演,他監製的這部電影有大量的近身格鬥場面,而且考慮到男主角的高年齡層設定(與奧登科克的體力),這些對決場面削減了纏鬥的部份,並且讓男主角使用許多隨手可得的道具作為武器,而且讓他盡可能一擊必殺、或是盡可能製造視覺疼痛的效果。

就以公車上的一幕打戲為例,主角利用公車柱折斷敵人手臂、取下手錶作為手指虎、用通知下車的電線勒住敵人、用安全帶作為護手……《無名弒》展現了正確使用公車的打鬥方式(比起某漫威電影),最後還來個環甲膜切開術,作為激情暴力後的小甜點,非常精彩。《無名弒》混合了馬蓋先精神與《捍衛任務》《極凍之城》(兩部電影都是由大衛與查德出品)的近身格鬥風格,是今年春天最精彩的動作電影。

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2.《玩命鈔劫》(Wrath of Man)

老實說,蓋瑞奇 (Guy Ritchie) 不是一般喜愛打打殺殺的動作電影導演,他電影裡的凶險並不是存在於打殺的當下,而是在開殺前的氣氛堆疊,隨後的殺戮只是必然的結果——像《偷拐搶騙》的餵豬處決片段甚至是以畫外形式處理。《玩命鈔劫》可以說是他最「動作電影」的作品,這部改編自法國電影《運鈔車》的電影,甚至比《運鈔車》還要火爆殘忍。畢竟連男主角都換來鎗火氣息濃厚的好基友史塔森(主演《運鈔車》的亞伯杜龐帝外貌完全是溫和大叔),《玩命鈔劫》當然擺明要大開殺戒。

看史塔森開槍爆頭不是什麼新鮮事,蓋瑞奇在電影後半段安排的「搶劫保全公司」才是重點。電影預告裡就讓劫匪穿著全身防彈的盔甲上場,殺爆荷槍實彈的保全員工。這場搶劫戲有將近半個小時,你在畫面上看到的任何一個角色幾乎都要全身彈痕纍纍,但是蓋瑞奇真正的暴力不只關乎子彈,而是在他設計了「誰都不可信任」的四面楚歌感,讓你擔心上一秒並肩作戰的同袍,下一秒會不會持槍相對。史塔森在本片飾演怒火衝天的復仇老爸,整部電影都沈默寡言、下手俐落致命,這部槍聲大作的動作電影造就了他近年最好的演出。

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3.《自殺突擊隊:集結》(The Suicide Squad)

你完全能感受到導演詹姆斯岡恩 (James Gunn) 獲得了全面性的創作自由,擺脫了漫威宇宙的連貫性與尺度限制,還能任意決定任何角色的死活,這讓他能盡情放入各式各樣的類型元素。《自殺突擊隊:集結》是動作電影、戰爭電影、同時也是太空怪獸電影、恐怖電影、喜劇電影、與某種程度上的家庭電影。類型這麼混亂,但在動作層面上,岡恩卻沒有廉價帶過。瑪格羅比 (Margot Robbie) 在這部電影裡並不是主角,但岡恩給了她一整段展現體操實力的優美逃獄橋段、以及一整段長槍破敵戲,讓她比起前作更令觀眾印象深刻。

伊卓瑞斯艾巴 (Idris Elba) 與趙喜娜的殺人競技;艾巴使用全身配件組合成各式鎗支;乃至最後突入實驗高塔的動作滿滿高潮戲,都充滿了舊式戰爭片與動作片的風格樂趣,許多角色都有個人風格的戰鬥方式,他們之間的連攜戰鬥也能組合出更大的娛樂效果。《自殺突擊隊:集結》是 DC 宇宙系列最刺激的動作電影,它的群體戰鬥場面也是今年表現最好的橋段之一,更重要的是,在那些腥風血雨之間,仍然插入了大量的笑哏與情感交流片段,讓這些暴力段落使觀眾更加容易下嚥。

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4.《脫稿玩家》(Free Guy)

這部電影的重點宣傳,當然放在主演的萊恩雷諾斯 (Ryan Reynolds) 身上,人家是當今最受歡迎的大明星,這是想當然耳的結果。但事實上,這是一部徹頭徹尾的薛恩李維 (Shawn Levy) 電影。他是《博物館驚魂夜》(Night at the Museum) 三部曲導演、影集《怪奇物語》(Stranger Things)監製、電影《鋼鐵擂台》(Real Steel)導演。可以說,李維是這個世代最擅長製作家庭類型電影的能手,宛如上世紀創辦安培林集團的史蒂芬史匹柏。

但是,《脫稿玩家》與史匹柏執導的《一級玩家》大不相同,或者應該說,現在的史匹柏也不是上個世紀的史匹柏了。儘管這兩位導演都在電影裡置入了大量的電子娛樂文化哏,但是薛恩李維看來更了解電玩世界的甜美與醜陋,而且他的電影主角更是遊戲裡階級最低的 NPC,這部電影更是從 NPC 充滿諷刺的日常生活開始。薛恩李維懂得如何討好全方面的觀眾,同時緊貼電玩世界原本就無視物理定律的邏輯,因此他編排了幾乎全年齡層都會喜愛的動作場面,有卡通式的追逐、有吳宇森式的雙槍慢動作掃射、有 007 與楊紫瓊令人臉紅心跳的男女共乘機車橋段、還有最終誘人爆笑的大魔王決戰。

因為是隨時都能進入子彈時間的電玩世界,《脫稿玩家》的動作元素追求的不是寫實,而是它是否能浮誇到讓觀眾哄堂大笑。這不是雷諾斯的功勞,而薛恩李維再次證明了他對建構闔家娛樂架空世界的本事——一如《鋼鐵擂台》與《博物館驚魂夜》那麼成功,總是歡樂、熱血、許多許多歡笑與一滴滴眼淚。

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5.《沙丘》(Dune)

故事發生在遙遠的宇宙邊疆、那裡有前所未見的巨大沙漠、外星種族與生物,《沙丘》是一部充滿幻想的宇宙史詩電影,而電影為了要說服觀眾這段星際幻想是一部合情合理的故事,導演丹尼維勒納夫 (Denis Villeneuve) 選擇以華美富麗的美術風格先震攝觀眾的目珠。《沙丘》映入眼簾的一切都如此美麗,連動作場面也極度風格化。說實話,你很難真的從傑森摩莫亞 (Jason Momoa) 的劍鬥片段裡,看出他飾演的艾德荷為何在小說裡被稱為戰力高強的劍客。《沙丘》甚至沒有以爆破連天的戰爭橋段作為結尾高潮,這些都讓《沙丘》成為了一部非常反高潮的動作電影。

這是因為,《沙丘》是一部浩瀚宇宙史詩的開端,而維勒納夫選擇以諱莫如深來維護這段史詩的肅穆感,除了那些已經熟讀《沙丘》小說的讀者之外,一般電影觀眾會發現,這部電影裡許多細節都沒有停下來解釋的打算——觀眾直到結局,甚至都沒能清楚看到哈肯能男爵的真面目。與其講清楚故事的來龍去脈(事實上是不可能的),導演帶給觀眾的是神秘又美麗的視聽感受,觀眾能看到更細膩的撲翼機與更壯觀的星際軍艦,卻看不到太多血脈賁張的戰爭場面。

維勒納夫以風格塑造氛圍,再以氛圍取代拳拳到肉的動作細節,改以驚悚與悲傷感染觀眾,讓他們在欣賞戰爭之前,已經先預知了一場敗戰的到來。戰鬥之後必定有人站著、有人倒下,《沙丘》不關心那些決定誰勝誰負的過程,它注視著這些人倒下的姿態,它在意的是勝負帶來的心境變化。《沙丘》可能不是所有觀眾都會擊掌叫好的動作電影,但它已經是這套科幻巨著所能呈現最美好的形式。

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6.《007:生死交戰》(No Time to Die)

007 的歷史要劃下一個暫時的休止符,離別的氣氛瀰漫在《007:生死交戰》的幕前幕後,但丹尼爾克雷格不是哭哭臉告別詹姆士龐德的人生。這部電影裡的龐德意外地有著更多人生開悟的時刻,他發現了許多過去人生放棄的事物,也重新發現了許多他遺忘的美好。這一集的龐德其實並沒有那麼陰鬱——絕對比《007:空降危機》或《007:量子危機》裡還開朗。這使得《007:生死交戰》的動作橋段也交雜了更多情緒起伏:古巴的街頭槍戰戲,除了以一擋百的刺激之外,還多了「溫酒斬華雄」式的快意。

不過龐德確實是老了,《007:生死交戰》的特技戲,除了開場的「攀繩躍橋」與「機車上高牆」之外,整體特技難度比起前作略遜一點。但是,龐德這次不只要拯救世界危機,更重要的是面對他個人的一生功過。因此,這些動作場面都有著更濃厚的龐德個人情感,它們都同時承載了觀眾對龐德的深厚情感,這讓《007:生死交戰》的動作片段更加吸引觀眾:觀眾在意的不是這次他要從十層樓還是二十層樓高跳下,而是擔心他在下一幕會不會撒手人寰,在他解開內心多年心結前就下台一鞠躬。就這點來說,《007:生死交戰》是成功的,它給了龐德一個無怨無悔的完美結局。

克雷格版本的龐德,是史上第一個有始有終的龐德。我們見到了他成為 007 的時刻,然後看著他成長、失敗、成功、遇見一生伴侶。過去所有的龐德,我們都只認識他們生命中的某個片段。這是「結局」這個主題在《007:生死交戰》裡如此重要的原因,此後我們永遠不會再看到克雷格龐德了,這使得《007:生死交戰》的每一場動作戲都充滿了懷念的離情。

這部電影已在 9 月 30  日上映。

 

7.《殺手寓言 2:殺手不殺人》(ザ・ファブル 殺さない殺し屋)

2021 年的動作電影,沒有史上最偉大的特技演員湯姆克魯斯的作品,讓我們看不到主演演員,親身挑戰超高難度特技的珍貴畫面。事實上有,而且特技難度一樣驚人,如今已經是日本主流演藝圈戰鬥力最高的男人岡田准一,在續集電影《殺手寓言 2:殺手不殺人》繼續挑戰體能極限,讓這部電影,輕鬆名列今年最佳的動作電影與漫改電影之列。

《殺手寓言 2:殺手不殺人》預告:

岡田挑戰的欲望昭然若顯,《殺手寓言 2:殺手不殺人》的動作場面比起前作《殺手寓言》少了一點,但是難度與規模都增加了數倍以上。開場的赤手攀車片段已經有挑戰成龍電影的實力,自車頂翻身閃過路邊車門,可以看出導演盡可能減少使用數位特效,讓岡田准一的驚人體能毫無保留的呈現。預告裡岡田閃過身後爆炸翻身下樓的一幕,只展現了他對表演特技時間差的精準掌握,這部電影裡「突入大廈拯救人質」的橋段是今年動作電影最佳體能特技的演出,其中岡田憑借身體摩擦力在大樓間空隙滑下的片段,即便幕後是透過吊威牙方式完成,銀幕上的視覺效果仍然充滿驚奇快感。

隨後在鷹架上力拼群敵的橋段,更看得出這部電影在控制多人打鬥戲的精準度,與高空特技戲的困難度,這些都同時堆疊出觀影過程裡的緊張刺激感。這部續集出場的角色比上集少、劇情也更為單純,但是劇情殘忍與黑暗程度仍然不遜上集。堤真一飾演人面獸心的反派、平手友梨奈飾演心傷殘障少女都是完美的選角,而木村文乃與岡田准一之間的冤家化學反應,仍然充滿樂趣。近年日本商業娛樂電影真正能娛樂觀眾的作品越來越少,但《殺手寓言 2:殺手不殺人》是罕見的娛樂動作巨作——而且完全能與韓國和好萊塢同類作品放在一起評價。

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8.《復仇之淵》(The Harder They Fall)

西部電影曾經是影史最受歡迎的動作電影類型作品,如今西部電影已經是鳳毛麟角,而今年的《復仇之淵》不但是一部罕見的西部電影,而且更重要的是,它是一部飽滿又充滿娛樂效果的西部電影。你可以站在歷史正確的角度,批判拍一部全黑人演員演出的西部電影是無視合理性,但是,星際戰爭合理嗎?復仇者聯盟合理嗎?希特勒其實在戲院被機關鎗打成爛泥合理嗎?更何況,這部電影裡的兩個主角奈特勒夫 (Nat Love) 與魯法斯巴克 (Rufus Buck) 等等,還是真實西部歷史裡存在過的真實人物。

其實虛構的《復仇之淵》比突然要求歷史正確的觀眾想像得還要真實,但這部電影並無意重述西部時期裡的黑人歷史,它想強調的平權訊息甚至是隱晦並經過喜劇處理的(例如那個全白色系的白人小鎮),《復仇之淵》仍然不是一部掛羊頭賣議題的政治電影,它仍然是一部動作電影,而且是極富樂趣的動作電影。它的動作橋段並沒有那麼多,但幾乎每一段都很有效果,不管是對打戲或是槍戰戲,《復仇之淵》都加進了強烈的節奏,試圖讓混亂的槍戰,化為一種強烈的打擊樂演奏。

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9.《怒火》(Raging Fire)

今年好萊塢、串流、日本影壇都推出了精彩的動作電影,而這些電影裡,都看得出香港影壇在上個世紀奠定的動作類型基礎。而對觀眾幸運的是,今年香港推出了《怒火》。如今所謂的「香港電影」,似乎每拍一部就少一部,每一部電影都像在向香江影壇的黃金年代做最後致意,《怒火》也是如此。我們還是看得到只要表演流露感情就很尷尬的甄子丹、還看得到呂良偉、任達華、林國斌、盧惠光,這部電影也是動作電影導演陳木勝的遺作,當年主演陳導演《特警新人類》的謝霆鋒也回歸。這部警匪電影有太多香港警察仍是超英雄年代的回憶。

《怒火》預告:

時代不同了,警察的敵人不再是《衝鋒隊:怒火街頭》裡的國際恐怖份子,而是慘遭警察陷害的警察,這其中的政治想像待君思量。但是《怒火》也不只是影射或反諷現實而已,動作場面上,還是看得出 55 歲的甄子丹再戰江湖的野心,飛車橋段在看不出是搭景的尖沙咀廣東道上演。《怒火》彷彿要將所有香港經典動作電影的名橋段全都翻演一次——甚至連《烈火悍將》的街頭追逐都來了。當然,甄子丹《殺破狼》的匕首戰警棍經典橋段也要再來一次。

《怒火》讓許多觀眾回想起謝霆鋒不只是泡麵大亨,他還可以是一個多麼優秀的演員,但它真正讓我們回想的是那個不會再來的黃金年代、那些正邪不兩立的生死對決、那些用拳腳與爆炸敘述的故事、還有那些面目扭曲染滿血污的打仔們。今年我們還有《怒火》,下一部《怒火》還要等多久呢?

這部電影已在 10 月 22 日上映。

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