2021 年，今年仍然是個最適合觀賞恐怖電影的年頭——全球今年有大半時間，仍然被疫情濃濃壟罩著。我們恐懼染疫，也恐懼疫情摧毀我們的生計。而當我們的生活活得有如一部恐怖電影，今年的恐怖片勢必得努力一點，才能讓我們將注意力轉回電影本身。以下是大王選出的 2021 年最優秀的恐怖電影，有的歡樂、有的抑鬱，當這一年即將遠去，我們應該在溼溼冷冷的冬夜好好地欣賞它們，看看它們如何詮釋我們內心的恐懼與背後的欲望。
1.《噤界 II》(A Quiet Place Part II)
作為大熱恐怖電影的續作，導演編劇暨主演約翰卡拉辛斯基 (John Krasinski) 執導的第二部電影《噤界 II》，成為真正的實力測驗：我們需要知道《噤界》是不是新手的好運氣。在第一集裡，觀眾已經知道了神秘怪獸的祕密、觀眾也見識了令人心碎的結局，加上還有疫情打亂的無限延宕檔期，缺乏驚喜又讓觀眾等太久的《噤界 II》，有一百個失敗的理由。但是不提別的，《噤界 II》的票房竟然仍有全球近 3 億美金的佳績，僅比上集少了 4 千萬美金，這絕對證明了些什麼。
事實是卡拉辛斯基在《噤界》裡不只構思了一個充滿新意的人類浩劫，更重要的是，他描繪這個需要絕對保持安靜末日世界的手法充滿說服力，甚至帶有一絲無奈又詩意的美感，而這種寫實手法仍然被延續到了第二集，在許多看來明顯刻意安排的恐怖電影套路裡，卡拉辛斯基都做出了個人化的顛覆——選角席尼墨菲就是一個明確的安排，他看起來就像所有末日恐怖片裡會出現的背骨混蛋，絕對會在危機時刻給你一刀（但真的會這樣嗎？）
《噤界》系列不只是卡拉辛斯基與艾蜜莉布朗這對夫妻的創業作，你可以看出這套家庭手工電影瀰漫著濃濃的家庭價值，卡拉辛斯基將個人生命的轉折演化成一套娛樂電影，這換來了極具說服力的家庭情感。《噤界 II》最終不但留下了一個商業系列電影的續集安排，這個設定也看得出一位父親的真實期許，「希望」是這部電影的中心主旨，某種程度上，這也是疫情年代最重要的價值觀。
現在你可以在 myVideo、Catchplay+ 或 friday 影音觀看這部電影（與上一部電影）。
2.《詭老》(Old)
奈沙馬蘭回來了！他帶著法國經典圖像小說《沙堡》回來了！還有他絕妙的構圖與電影節奏回來了！《詭老》理論上有一萬個稱霸 2021 年恐怖界的理由，從這個角度，《詭老》似乎失敗了，但它仍然沒有太差，它仍然很奈沙馬蘭，在一群誤入神秘沙灘的遊客，漸漸發現這片沙灘的祕密過程中，那種疑神疑鬼的氣氛仍然令人津津樂道——正如奈沙馬蘭《破·天·慌》的前三分之一部份，你期望一個把大腦嚇出破洞的逆轉，而電影開場後的每分每秒，看來都暗示著，逆轉馬上就要出現了。
所以你千萬不要翻開《沙堡》這本經典漫畫（上、下），那麼你仍然能夠享受主角們漸漸揭開沙灘真相的不安感；如果《詭老》的主演演員們你一個都不認識，那你應該會得到很大的驚喜，因為這些非常有實力的演員，雖然沒有交出他們最優質的表演，但也確實能讓觀眾看到幾段很有張力的演出橋段。
基本上，《詭老》一如所有的奈沙馬蘭電影，你觀賞前知道的越少，獲得的樂趣就越大，更何況，它修改了原著漫畫的結局，換成了一個主流觀眾更能接受的新結局，所以我們可以說，《詭老》與《駭客任務》有點像：你必須親眼見證這部電影才行。
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3.《疾厄》(Malignant)
2021 年在恐怖電影史上，是罕見的鉛黃 (Giallo) 類型之年。其實年年都有鉛黃片推出，但今年就有兩部主流電影選擇了鉛黃路線，更重要的是，它們的表現方式截然不同，但卻同樣交出了優秀的成績。好久不見溫子仁又回歸了恐怖電影的導演椅上，這部裝神弄鬼的恐怖電影，著實也帶回了溫子仁的招牌風格。你很難想像，這部恐怖電影裡幾乎沒有任何跳嚇 (jump-scare) 手法，一直立志復古的溫子仁，仍然沒有廉價地刻意讓電影嚇人，而是以暗喻、象徵、甚至是電影裡的某些需要重看第二次的祕密彩蛋，帶領觀眾慢慢進入不安的詭異世界。
溫子仁幾乎從電影一開始就在埋藏電影謎底的伏筆，他不怕你提早猜出答案，反而怕你在解謎的過程中感覺無聊。《疾厄》有那些令人懷念的突然拉近運鏡、花俏的空中運鏡（你在《水行俠》開頭見識過的那種運鏡）；鉛黃片常見的大特寫鏡頭、常見的紅藍鮮艷配色、許多懷念的錄影帶畫面。溫子仁幾乎深怕你忘記他是如此忠誠的恐怖電影影迷，同時，如果你也是位恐怖電影老影痴，這部電影幾乎在考驗你的恐怖影史回憶。
但更棒的是，假設你從來沒看過鉛黃電影、恐怖片也看得很少，這部電影仍然是充滿娛樂與驚嚇的饗宴，可以看出溫導演在主流與另類口味間的絕妙平衡。
現在你可以在 HBO GO、Catchplay+、myVideo 等平台觀看這部電影。
4. 《鈦》(Titane)
想一下，上次恐怖電影拿到坎城影展最高榮耀金棕櫚獎是什麼時候？再想一下，上一次女性導演以肉體變異電影拿到金棕櫚獎是什麼時候？相信你一時很難想出答案，這證明了《鈦》的成就有多麼值得位列仙班。這部光是劇情大綱就令人瞠目結舌的電影，理應在 B 級恐怖電影圈裡發展，卻得到了年度電影大獎的殊榮。原因當然在於它毫不掩飾的女性議題——而且是以充滿娛樂的恐怖電影手法來呈現女性議題，《鈦》似乎口味重鹹、獵奇噁心，但它的驚世駭俗手法之下，講的卻可能是每天在你我身邊發生的女性困境，這並不容易。
《鈦》預告：
所以《鈦》的藝術成就，在於它以大量充滿剝削套路、混合情色暴力與戀物癖元素的 B 級電影架構，發展一個追尋家庭價值的傳統故事，它在這兩個極端方向上都去到了極致，讓女體與車體「水乳交融」、又同時讓父親重獲失蹤兒子復返的喜悅。這兩個似乎方向相反的價值觀，最終又以一個奇異的方式重新結合在一起，很容易令人想起《新空房禁地》或是《洛基恐怖秀》的美好。
但最重要的是，這是一個從女性角度講述的故事，你絕不陌生的女性困境，會在觀影中不斷與劇情相互呼應，同時電影扭曲的安排，並不令人感覺說教，反倒有許多復仇意味的發洩快感。
《鈦》將於 12 月 30 日在台上映。
5.《迷離夜蘇活》(Last Night In SoHo)
導演艾德格萊特 (Edgar Wright) 的作品，意味著綜合視覺構圖、電影節奏與聽覺上的多重享受，那是一種必須在電影院裡享受的全心全靈體驗。是的，儘管萊特的劇情總是在過了電影中後段就有點弱、萊特的劇情主旨也未必真的很有新意。但是《迷離夜蘇活》與萊特的《玩命再劫》、《歪小子史考特》或血腥冰淇淋三部曲一樣，你仍然會得到全方面的視聽效果衝擊，它仍然是爽片，這點絕對毋庸置疑。
喜愛追蹤彩蛋的觀眾，《迷離夜蘇活》是一大片埋藏寶藏的寶地。如果你很熟 60 年代英國金曲，萊特放進電影裡的每首金曲其實都在爆雷——歌詞或歌名都在呼應劇情發展。你還能在《迷離夜蘇活》裡看到《西區叢林》(West End Jungle)、《偷窺狂》(Peeping Tom)、《反撥》(Repulsion)、《坐立不安》(Suspiria) 等等電影的影子（上述有許多都是 60 年代英國電影），簡單地說，《迷離夜蘇活》如同是一幅不存在的 60 年代倫敦蘇活區風情畫，而萊特用 21 世紀的顏料，按照 60 年代的畫風重繪而成，吸引著觀眾迷上那個遙遠的陰冷豔麗夜社會。
《迷離夜蘇活》已經在 11 月 12 日上映。
6.《撕裂異弒界》(Censor)
全世界最忠誠的恐怖片觀眾，不是影痴，而是負責審查恐怖電影的尺度審查員。許多恐怖電影，都拿審查員或是電影剪輯師這種「被迫」得一格一格檢視恐怖電影的上班族做文章，彷彿在誤導觀眾，恐怖電影看太多絕非好事。這實在是一種自我調侃的惡劣玩笑，但《撕裂異弒界》確實將這個玩笑轉變成一齣引人入勝的撕裂體驗。它的開場宛如一本謀殺推理小說、最終卻成了一場心理驚悚類型的大開殺戒。
《撕裂異弒界》預告：
《撕裂異弒界》的重點絕對不是提醒觀眾，看太多恐怖電影無益身心，它其實在提醒觀眾，我們理性與獸性之間的界線，薄弱的令人失笑。一個模糊的電影鏡頭，都能讓我們失去理性，轉而相信那幻想裡才能成真的「事實」。這才是真正的恐怖，這種盲信呼應了我們內心的傷痛有多麼沈重，沈重到有時讓我們放棄了正常生活，成為了恐怖電影裡的角色。
《撕裂異弒界》已經在 11 月 19 日上映。
7.《恐懼大街》三部曲 (The Fear Street Trilogy)
網飛今年的恐怖電影巨作，三部時空背景不同的電影，講述三段充滿血腥與復仇的靈異兇殺故事。你可以說這三部電影都有網飛電影的「優良傳統」，都同樣充滿了節奏緩慢的拖戲問題。但整體來說，這三部電影卻仍然都很有樂趣，同時主題也很明確，絕對是熱愛恐怖電影的創作者製作的恐怖電影——代表你儘管也能在三部曲裡看到許多經典套路，但這些套路也都因應現代價值觀進行了顛覆。而且使用 17 世紀、70 年代與 90 年代三種截然不同的年代背景，展現了主創的創作野心。讓人更加期待導演兼編劇雷賈尼亞克 (Leigh Janiak) 的下一部作品。
現在你可以在網飛觀看這部三部電影。
8.《牛宰褲》(Slaxx)
對，這是一部牛仔褲突然發瘋並殺死所有穿上它的人的恐怖電影，聽到這種介紹，你應該會噴飯而不是感到恐懼，但是好的恐怖電影若不是讓你徹底恐懼，就是讓你感受多重觀點，而《牛宰褲》顯然屬於後者：它有許多讓人笑著大罵衝三小的荒謬殺人橋段，但它同時也在宣揚企業如何剝削員工、時尚產業如何剝削消費者的醜態。《牛宰褲》不只是一部剝削恐怖片，它其實也是一部諷刺喜劇，而許多諷刺的橋段其實很難讓人笑出來——或者讓人笑著哭出來。
現在你可以在 GP+、myVideo 與 Hami Video 觀看這部電影。
9.《暗黑聖女》(Saint Maud)
護理師茂德對天主十分虔誠、她對工作也十分盡心——負責照顧安寧病患的茂德，幾乎就是一位聖女。優異的恐怖電影，不會突然冒出地獄來的惡魔，它往往從愛與關懷出發，帶領觀眾走上一條越來越扭曲的道路，《暗黑聖女》甚至連 90 分鐘也不到，但這部小電影卻詳細交待了茂德的黑暗之路每一個轉折，讓觀眾相信為什麼故事會發展到不可收拾的地步。《暗黑聖女》呈現了現代恐怖電影難得的細膩，卻也沒忘了留給觀眾自我解釋的空間：茂德真的聽到了上天的聲音嗎？還是那只是她腦中的幻想？
信仰一直是恐怖電影的議題主旋律，《暗黑聖女》卻沒有落入唱老調的窠臼，你可以將茂德視為一位從不斷質疑中找到自身力量的年輕女性，也可以將她視為一位不斷自我誤導的盲信者，這兩種說法在電影裡持續都說得通，很難想像新人導演蘿絲格拉斯能小心翼翼地保持平衡，讓觀眾陷入模擬兩可的掙扎中。
綜觀今年的恐怖電影發展，你可以輕易發現，上述 9 部電影裡，有高達 5 部電影都是女性導演的作品。我們提過，女性觀眾已經悄悄成為了恐怖電影的主流客群，而如今，女性創作者也已經在恐怖影壇發光發熱——她們不再僅僅是恐怖電影裡的受害人，她們還是講述恐怖故事的作者們。更重要的是，這些女性恐怖電影確實嚇人、動人、充滿娛樂效果。
甚至你可以說，男性導演執導的《疾厄》、《噤界 II》與《迷離夜蘇活》，同時也是女性電影，這是 2021 年恐怖界最值得紀念的成就：你可以厭惡女權發展，卻不能忽略，女性早已成為了恐怖電影圈最堅強的創作實力，而我們都需要更多妹子的更多嚇人創意。