布魯斯威利 (Bruce Willis) 本來應該在2006年退休，理論上是這樣。
在十幾年的各式銀幕戰場生涯後，威利老了，髮際線已經過頭頂中線了。76 歲的導演李察唐納 (Richard Donner) 告訴他，有個關於老警察的故事，在老頭要退休的最後一天，遇上了全民公敵的危機，但這位老先生不是終極警探，卻決定跟麥克連一樣豁出去執行正義。唐納最後說服了威利主演《狙擊封鎖線》(16 Blocks)，這成為威利過去 15 年來少數還可以看的電影之一……不過，這部看來就像要退休的麥克連會拍的電影，卻沒有讓威利順帶退休。接下來的 15 年，威利盡力讓自己成為了 B 級片天王，在許多 B 級片演到一半時領便當。
唐納執導《狙擊封鎖線》。
真正應該要退休的，似乎應該是執導《狙擊封鎖線》的唐納，他 76 歲了，好萊塢談到這位重量級的監製、導演與編劇時，無不立正致敬——然後私底下小小聲地說「他過氣了」。舉個最好的例子，還是 2006 年。這一年應該被好萊塢封為「李察唐納之年」，讓這位職涯超過 40 年的偉大商業電影大師，享有他應得的尊敬。在《狙擊封鎖線》於 2006 年 3 月上映後 3 個月，《天魔》(The Omen) 在 6 月初上映；6月底，《超人再起》(Superman Returns) 也上映了。而很少觀眾還記得，這兩部電影最精彩的版本，都是唐納執導的。
2006 年的《天魔》與《超人再起》。
「影壇大師」這個名號是獻給影展獲獎導演的，未必會獻給李察唐納這樣一生都想給觀眾「刺激與歡笑」的導演。「大師」代表著他的電影語法、眼界與作品內涵，足以為業界人師。而我要告訴你，為什麼我們應該稱呼李察唐納是好萊塢、乃至全世界影壇的電影大師：因為他改變了電影歷史、創新了電影技術、而且製造了許許多多至今仍然難忘的電影回憶。這些功績是跨時代的，沒有多少新導演的成績能夠超越它們。
李察唐納與《超人再起》導演布萊恩辛格。
1978 年由唐納執導的《超人》(Superman)，是超英雄電影的大前輩，這不是影史第一部超英雄電影，卻是奠定往後超英雄電影發展的里程碑。想想在那個喬治盧卡斯 (George Lucas) 還得用釣魚線吊起 X 戰機的 70 年代，《超人》已經能讓克里斯多福李維 (Christopher Reeve) 飛翔於大空之中，讓我們驚呼那不是鳥、也不是飛機、而人真的能飛。
《超人》。
如果以《超人》精彩的技術層面表現來看，它入圍「最佳音效」與「最佳視覺特效」獎絕對是無庸置疑——而且盧卡斯驚人的《星際大戰》剛好在前一年上映，兩雄沒有在這兩個關鍵獎項上對決。但是最尷尬的問題來了，《星際大戰》奪得了第 50 屆奧斯卡「最佳音效」與「最佳視覺特效」獎，而第 51 屆奧斯卡的《超人》……卻沒有得到特效獎，它得到了一個怪獎：「特別成就」獎。
《超人》。
這個成就獎是實至名歸，因為拍出如此具有說服力的飛行畫面，不是單靠普通攝影機可以成就。得獎者之一的佐藍佩瑞斯克 (Zoran Perisic)，為了這個飛行特效製作了一台前投影系統：簡單說，就是在攝影機前安裝一台小型投影機，將超人的飛行畫面投影在鏡頭上，而主攝影機拍攝的街道與山谷等遠景上，就能出現英姿颯爽的超人。這套可以自由移動鏡頭、還能同步縮近放遠鏡頭的「Zoptic front-projection system」，是特效史上的經典創新。所以，當然，一般的特效獎不足以表揚《超人》的成就。
唐納執導《超人》。
後來的新《超人》電影，幾乎都要模仿唐納的《超人》，一定得讓凱艾爾飛行在太空中俯瞰地球，布萊恩辛格的《超人再起》致敬了一次、查克史奈德的《超人：鋼鐵英雄》(Man of Steel) 也致敬了一次。唐納賦予超人宗教性的形象，在片中馬龍白蘭度給兒子的一段留言裡表露無疑，說著：
「你要成為人群中的光、成為他們希望的象徵。」
而這個論述，直到拍出超人殺了人的顛覆版本《超人：鋼鐵英雄》，都持續重複著。
《超人》白蘭度與唐納。
甚至在《超人》30 年後的 2008 年超英雄電影《鋼鐵人》，我們都能看到唐納的影響：監製本片的漫威影業總裁凱文費吉，在好萊塢的第一份工作，就是在李察唐納旗下做秘書。這位學習力極強的年輕人，從這位超英雄宗師與師母蘿倫蘇勒唐納 (Lauren Shuler Donner) 身上學到了不少。他理解到尊敬漫畫原作，是拍好超英雄電影的基本需求。但是，反過來也不能被漫畫束縛，必須以「拍出好電影」為目標，而不是「拍出好的漫畫改編電影」。
凱文費吉。
