武漢肺炎疫情如此猖獗，重擊全球電影圈。一時間，好萊塢大片銳減、大型電影院線面臨經營危機。看來疫情似乎只有帶來很糟糕的影響，但另一方面，韓國電影卻替代好萊塢電影，在許多國家贏得今年夏天的票房冠軍。如今，韓國電影工業已經無法被稱為「漸趨」成熟，而應該是「非常」成熟才對。而《魔鬼對決》再次鮮烈地證明了這一點，這是一場緊張刺激的追逐、刀光血影的廝殺、氣勢比拼之激烈令人為之撼動。
《魔鬼對決》錯綜複雜，刺激緊張的復仇劇
《魔鬼對決》描述身心俱疲的殺手仁南，成功刺殺日本黑社會老大是枝，這是他最後一次的殺人任務，之後決定到巴拿馬度過餘生。
在泰國，一名 9 歲韓國女孩遭到綁架，下落不明，仁南赫然發現這樁綁架案與他有關，立刻放下退休計畫前往泰國進行營救，單槍匹馬挑戰泰國當地黑幫與黑警。但是與此同時，是枝的弟弟、人稱「屠夫」的雷要找出殺兄仇人，他神擋殺神的兇勁，誓要殺光所有與仁南有關的人士。而他也追蹤仁南來到泰國，要在這陌生土地上完成他的復仇。
《魔鬼對決》電影預告：
乍看之下，這並不是什麼奇峰迭起的驚奇劇情，你可以在上述劇情裡看到《即刻救援》、《火線救援》等等所有掛著「救援」大名的電影影子。但就像我說的，《魔鬼對決》可以看出韓國電影製作的成熟度之高，甚至可以感受到很明顯的「青出於藍」──《魔鬼對決》踩在這些綁架救援老哏之上推陳出新。如果神勇殺手到異國援救人質很老哏、那麼後頭再加一隻麻雀追殺獵捕蟬的螳螂；如果這串三重追追追很老套、那麼就再加進泰國當地的黑幫黑警反撲。
這些錯綜複雜的關係，讓《魔鬼對決》的對決關係圖變得極為複雜，燒腦嗎？未必，但是這讓電影變得更緊張刺激嗎？當然。
赤手空拳的仁南，現在不只要傷透腦筋，在語言不通的泰國找出人質，還得面對不可理喻殺手的復仇、殺手不可理喻地濫殺而導致的警方追捕、還有綁架集團背後的黑幫反撲。而仁南什麼都沒有，他自己的黑幫組織沒有給他太多物資協助（有一把槍）、他沒有太多能依賴的夥伴（有一位跨性別舞女）、他連語言也不通、甚至對人質也不熟。但是在這片土地上，所有人都想殺他、剖開他、向他復仇、要他償債……甚至連環境都想殺了他。
片中炙熱的泰國夏天，讓黃晸玟飾演的仁南隨時大汗淋漓、他苦惱而皺起的眉頭上滿是令人焦慮的汗珠。連帶電影院裡的觀眾也要逼出汗來，因為黃晸玟這下不只是以一擋百、四面楚歌，這根本是以一擋「泰」、360 度楚歌。《魔鬼對決》的開場 20 分鐘有點沉悶，還在鋪陳人際關係與前因後果，但是隨後近 80 分鐘裡，每分每秒都不放鬆對仁南的重重壓迫──當你覺得故事應該收尾了，編劇立刻又「貼心」地加進更多更凶險的追兵。
這部電影僅約 100 分鐘上下，但是看完之後，你不會覺得《魔鬼對決》比起 2 小時大片輕鬆許多：後段 80 分鐘的高度緊張步調，會讓觀眾非常疲累。
「氣勢」
說真的，如果一部電影掛著黃晸玟主演的名號，更何況還有外表正氣凜然的李政宰與他對戲，那麼即便你對韓國電影不熟，都應該可以放心進戲院觀賞。
簡單地說，《魔鬼對決》沒有複雜的劇情、甚至連打鬥橋段都有偷雞──在擊倒對方瞬間，加快影片速度以製造猛擊的效果。如果你只是從電影大綱與預告片去了解《魔鬼對決》，看慣好萊塢精緻大片的你可能會不屑一顧。但我要再說一次，韓國電影非常懂得它們的不足之處在哪裡，而且也懂得如何以它們的長處來遮掩缺點。《魔鬼對決》的絕招，就是氣勢。
如果你看到黃晸玟主演的電影，不管這是一部歷史溫情片（《國際市場：半世紀的諾言》）、一部鄉野靈異片（《哭聲》）、一部諜報驚悚片（《北風》）……不管是什麼類型、甚至不管你是否熟悉韓國電影，去看就對了。這就像你嚷嚷「我看這部電影是為了勞勃狄尼洛」而不會有人因此嘲笑你一樣，黃晸玟在鏡頭前的架式、與飾演角色的說服力都非常到位。他的外型並不帥氣，甚至更有點土氣，但這卻反而讓他更能演好各類接地氣的角色。
你也許會好奇，《魔鬼對決》裡的黃晸玟，看起來會不會很像同質電影裡的連恩尼遜或是丹佐華盛頓？通常山寨電影會連這些主角形象也一併樣板處理，但這是黃晸玟，尼遜與華盛頓都沒他這麼土，他也無意高攀他們、學一個高冷無情的形象。黃晸玟的台詞並不多（因為仁南不熟泰語），大多時候都用表情動作來演出這個殺手的心思。
而仁南是一個樸實得近乎笨拙的傢伙，殺戮不是他的本性，他在扭斷別人脖子或剪斷他們手指時，沒有憤怒地齜牙咧嘴，或是露出「活該」的嘲諷笑容，程度輕時面無表情，好像在折斷長歪的盆栽樹枝、狀況嚴重時他的不悅感呼之欲出，連勒死敵人時都會發出嫌棄的一聲「嘖」，好像看到孩子打翻飯碗時的無奈心情，他並非對敵人感到厭惡不耐，而是對自己的痛手感到無奈厭煩。
黃晸玟無言地在裡表達更多情緒，他眼見被作為器官移植來源的肉票小孩時，眼中有難以忽略的哀痛；抱起小女孩時拼命忍住眼淚的愧疚與不捨；看著人質脫離險境時的安適與茫然。這些都讓一個土土的殺手不需多言，就能圓滿豐富他的形象，墊起他能夠單挑千軍的合理性。當然，當他了解此刻終須一戰時，觀眾能放心他一定能湧起攝人的殺氣，拿著小刀就殺退兵多將勇的來襲。
黃晸玟在電影裡傳達給觀眾的魅力，簡單說就是「安心」兩字，你不用擔心他的角色會被看破手腳、會有小孩穿大衣那種令人為之臉紅的拙劣，他演什麼像什麼，而且比你想的還要更像一點。這種迫真氣勢，讓觀眾愛上每部電影裡的黃晸玟──同時忘記劇情裡的破洞、忽略他的拳腳鏡頭經常一閃即逝，那些都在黃晸玟的氣勢下，變成可以省略跳過的奇技淫巧。
黃晸玟、李政宰、朴正民，這三個角色各有各的氣勢，這些或無奈、或殘酷、或浮誇的氣場，彼此激突出更出人意料的化學反應。很難想像在《輔佐官–改變世界的人們》裡外表溫柔又冷靜的李政宰，會在《魔鬼對決》裡變成熱愛殺戮的瘋魔殺神；在《我的嘻哈我的家》裡熱血傻氣的朴正民，竟然在《魔鬼對決》裡變成妖嬌又傲嬌的跨性別者。他們讓這部電影變得讓人印象深刻，當你走出電影院，一定會聽到許多人說「這部電影好像那部……」「我早就猜到劇情是……」，但是，就是這個「但是」，觀眾最後的評語，通常都會是「但是很好看！」
青出於藍，更勝於藍
《魔鬼對決》是可以放心讓人說出「劇情不重要」「拳腳特技不重要」的刺激緊張電影，出色的演員、傑出的演技、以及堆疊出的氣勢，使觀眾不自覺地忽略了所有的不合理、並且享受 100 分鐘高張力的拉扯折磨。
你在《魔鬼對決》看不到太多招式精奇的近身作戰 (CQC)、甚至看不到太多蕃茄醬（某些施虐片段以畫外處理），但是對戰的殺氣、虐待的殘暴，這些氣氛卻紮紮實實地留存在銀幕之上，逼你品味其中的每分每秒，同時感覺你付出的電影票錢每一毛都值得。
《魔鬼對決》是爽片、是會讓所有喜愛黃晸玟、李政宰、朴正民（或甚至不認識他們）的觀眾更加喜愛他們的電影，但更重要的是，這絕對是韓國動作電影今年的傑作。青出於藍，更勝於藍，而對身於藍的好萊塢來說，《魔鬼對決》甚至是沒有黃晸玟與李政宰的他們，永遠無法碰觸到的青。