以荒謬「性」喜劇為包裝的《破處》(Leaving Virginia)，光是片名就引人遐想，但電影卻不如大眾所想，從頭至尾滿載荷爾蒙，而是以青春期的憧憬打開了更多想像，以公路電影的形式，帶領片中的死黨兄弟駛向青春的未知與苦澀。而林立書導演談到了《破處》的成形過程，他表示多數創作者都會以自身經歷去尋找創作的靈感，他也不例外，
「因為台灣或是華語的青春成長片，跟我的青春成長都不一樣，我的青春成長都是荷爾蒙，我覺得現在看到的一些很好看的青春電影，對我來說都比較夢幻。」
將「自身的青春成長」搬上銀幕，成了促成電影成形的動力，立書導演找來了曾以《九降風》獲得金馬獎最佳原著劇本的編劇蔡宗翰一同構思劇本，導演表示「兩個男生，一個屍體，一趟公路之旅。」是早就設定好的劇情，而在搜集資料的過程中，他也陸續地接觸了大量作品，其中最令他印象深刻的是由金獎導演艾方索柯朗執導的成名作《你他媽的也是》(And Your Mother Too)，艾方索柯朗同樣是以兩男一女結伴上路的架構，三人在公路旅途的過程盡情地放任賀爾蒙的湧出，探索慾望的極致，但三人的青春紀事，也足以拼湊出一幅墨西哥政治文化的樣貌。
但不同於《你他媽的也是》，《破處》並沒有融入社會元素，或許也如同導演所說，他要的是「屬於他的青春成長」，而這樣的青春成長，由「傳說」作爲起頭，記得當電影開場沒多久，直播主阿烈告訴兄弟神器：
「據說在 18 歲生日那天，男生如果不把自己的元陽卸掉，會一輩子陰陽失調。」
半慫恿、半恐嚇的情況下，阿烈找來了性工作者萬德蓮姐姐來為神器「轉大人」，沒料到轉大人卻成了「搬死人」，萬德蓮因吸毒過量加上太過興奮而暴斃身亡，焦頭爛額的兩人，找來熱愛阿烈的腦粉西施，希望她用廂型車陪他們來一趟以「環島旅行」為名、行棄屍之實的公路之旅。
提到「傳說」，立書導演表示：
「你知道嗎？其實那個年紀的男生都有一堆奇怪的都市傳說，我覺得大家打從心裡，抱持著一種對性的好奇、敬畏、害怕。像是男生會比誰射得比較遠、誰比較持久，或是誰比較快等等……。也有一些很奇怪，像是早上睡起來晨勃不能維持多久，身體就會怎樣。還沒有破處前的男生，則會有更多奇怪的遐想。」
想拍「萬德蓮」獨立電影
要完成「破處」這般偉大的使命，會由誰來主導？那位女性會是以何種樣貌現身？導演給了一個驚喜的答案，若要說片中記憶點最深刻的片段，絕對是與萬德蓮共處小房間的那短短時光，當萬德蓮認為自己能夠引導神器走上高潮之路，沒想到卻是親手葬送了自己的生命，霎時那刻，摩鐵宛如萬德蓮的祭壇，本將成為女王祭品的神器與阿烈，卻眼睜睜看著萬德蓮「升天」，兩尊佛像興高采烈的模樣，如今想來更為諷刺，而一場五光十色的燈光秀，完美地哀悼了萬德蓮的死亡，驚喜之餘，也可看出攝影與美術背後的用心良苦。
有趣的是，電影從中後段劇情急轉直下，摻進青春的苦澀與哀愁，直視了青春躁動後的殘酷一面，彷彿跟主角們、也跟觀眾說著：「長大（破處）後的人生並不若想像中的美好」而導演坦承曾為電影想過不同結局，像是讓萬德蓮死而復生，最後在沙灘上與兒子擁抱，但走向過於溫情，並不是導演所希望的結局，他們也曾想過最後兩位男主角在海上被警察圍捕，但最終還是選擇以現有的魔幻結局收尾。
而提到萬德蓮的角色塑造，導演也興奮地說道：
「首先，我們不想要建立一個刻板印象的角色，再來就是，這其實是一個更健康、更先進的女性，這就是個工作，但我們也不希望這角色只能做這樣的工作，搞不好她很喜歡這個工作，非常享受，所以她個性很ㄎㄧㄤ，其實某種程度上來看，萬德蓮與阿烈有點像，她知道這個工作有潛在的危險性，但她還是很享受。」
「她的背景很有趣，一點都不悲情，你看她走路的樣子、裝扮，現實生活一定有這樣的人，很享受性愛，但搞不好實際上是賣佛珠、水晶，甚至是手天使之類的。」
訪談過程當中，可以感受到導演對萬德蓮的熱愛，甚至立書導演希望幫她推出一部外傳電影，主要也是因當初拍攝與萬德蓮相關的許多片段，像是與孩子相處的過程，因不想加深電影的沈重感，所以必須忍痛捨棄，而如此有趣的角色，若擁有自己的獨立故事，可看性絕對十足，
「將萬德蓮單獨製作成一部電影，大家一定很想看的，一開頭就是先剪她升天的畫面，接著延續下去。不管是以前、未來，甚至是穿越啊！」
而萬德蓮之所以如此吸睛，詮釋角色的演員曾珮瑜是功不可沒，曾珮瑜與立書導演結緣，是因導演執導的《最佳利益》，導演表示曾珮瑜針對角色下了一番苦功，包含屍體的僵硬程度都有所研究，從《做工的人》、《俗女養成記》、《角頭 2：王者再起》多部台灣影視作品都可以見到曾珮瑜的身影，但她卻在《破處》裡頭，大開了觀眾們的眼界，彷彿一同掉進了她的表演 wonderland。
「其實珮瑜這幾年任何一個演出都是不同面向，而且都掌握得很好，她都勇於嘗試，沒有被限制住。我們那時候聊完，她沒有覺得哪裡有難處或困難，她立刻回去查她的合約，馬上就答應了。她真的很屌，我覺得現在看起來就是男性都為她瘋狂。」
主角群表現令人驚艷
不過，厲害的不只是曾珮瑜，片中的主要角色也氣勢不輸，飾演「神器」的楊懿軒、「阿烈」吳肇軒、「西施」郭文頤，各有各的好，擦撞在一起更是魅力十足。導演表示，曾珮瑜跟郭文頤都是早期決定好的演員，不過兩位重要的主角卻遲遲無法確定，立書導演從台灣、北京、上海、廣州、香港等地，前前後後看了一千多位演員，最終楊懿軒與吳肇軒憑著個人實力脫穎而出。
「其實這部與《九降風》、《天后之戰》工作方式和邏輯是一樣的，我們先海選一批進來，然後開始進行『超級名模生死鬥』，最後選了 12 個小朋友，第一階段淘汰一半，剩下 6 個，我們開始進行一些表演訓練，每次我們淘汰演員的時候就……，還會抱在一起哭，好痛苦。」
儘管電影戲份聚焦於主角群身上，李千那、竇智孔、納豆、黃鐙輝、馬念先等演員們的簡單客串，也成功為電影畫龍點睛，而這些演員們對導演的相挺，讓導演銘記在心，
「我們盡量在想要如何讓一路上的人物更有趣，像那個住持，討論度也很高，我們一開始就希望演員可以演出反差的角色，像是李千娜沒有演過小三。他們都是超幫忙的，納豆一通電話就是說：『台灣電影就是要挺啦！講那麼多！』鐙輝他們也是、小竇、馬尿也是，都超有義氣相挺。」
電影裡許多幽默的笑點或是梗，都是演員們腦力激盪下的美好火花，從導演的言談當中，可以強烈感受到他在拍攝過程是多麼享受，儘管《破處》有別於被找來擔綱導演的《天后之戰》，讓立書導演必須身兼監製，且製作一部大膽的、討論「性」題材的電影，籌備過程困難重重，導演自己也表示：
「我們做這個題材，其中一個用意就是，我們都認可性是一件美好的事情，應該更健康、更有趣地去討論，而不是隱晦、避諱，在做這個題目前，我們就知道會遇到很多困難。」
但集眾人的義氣之力、天使投資人的相挺，《破處》成功問世了，甚至為國片建立出一個具指標性的「性」里程碑，而經手的兩部電影都以青少年為主體，導演也聊到對現代年輕人的看法，
「我覺得我自己還在青春期耶，我一直覺得我還在青春期，有時候我還蠻不成熟、蠻中二的，我自己也在學習。現在年輕人，科技不同、物質生活還有傳播方式也不同，所以比我們更聰明，知道的事情更多、更快，反應更快。現在 90 前後出生的小朋友，都是圖像式的餵養，你會發現很有趣，很有創意。」
為此，導演特別找來了以《醉．生夢死》入圍金馬獎的年輕攝影師張誌騰加入團隊，希望用年輕人的語言，說一個年輕人的故事，
「電影還有一個時代意義，要與時代溝通，要是時代的產物，既然在講年輕人，我們就盡量融入，跟年輕人們對話，尋找共鳴的方式。」
最後，立書導演表示，目前手邊並沒有青少年題材的相關計畫，但希望可以對性有更健康、更多元的討論，或許自己可以擔綱監製，找來更多年輕才華的新導演，將上述的都市傳說做為一個系列也不一定。而感謝導演沒有將他的「專屬青春」保存在記憶，而是選擇以影像作為媒介，勇敢地、大膽地為台灣青春電影走出另一條大道。