公路上疾駛的車輪、機場輸送帶上的行李，以及穿梭無數電話線的電流，波蘭電影導演奇士勞斯基 (Krzysztof Kieślowski) 的大師手痕，從《藍白紅三部曲》(Three Colours Trilogy)，也就是《藍色情挑》(Blue)、《白色情迷》(White)，以及《紅色情深》(Red) 的開場便得以窺見一二。這三部電影各自以法國國旗的三個顏色命名，並使用法國國家格言「自由、平等、博愛」分別命題，是奇士勞斯基享譽國際的代表作，也是導演最後的三部作品。

在《藍白紅三部曲》之前，奇士勞斯基曾拍攝過取名自《聖經》(The Bible) 的電視單元劇《十誡》(Decalogue)，以及死前未能完成，發想自但丁 (Dante Alighieri) 著作《神曲》(Divine Comedy) 的三個篇章《天堂》、《地獄》，以及《煉獄》 概念的三部曲。由此可見，奇士勞斯基拍攝作品常以一個系統來做思考，將共同的世界切片，展示給觀眾不一樣題材的命運主題，探索社會、人與人之間的連結。而這種縝密的思維，也體現在《藍白紅三部曲》當中。

這三部電影，就如同三聯畫，分開看可自成一體，合在一起看又有另外的感觸，伴隨著澤貝紐普萊斯納 (Zbigniew Preisner) 神秘空靈的樂曲、搭配有律師編劇皮爾斯維奇 (Krzysztof Piesiewicz) 的法律哲思，觀影之後仍有十足的餘味，令人咀嚼再三。

 

茱莉手中的藍色水晶——《藍色情挑》

《藍色情挑》講述著名音樂家的妻子茱莉（茱麗葉畢諾許 飾）如何從車禍後與丈夫、女兒天人永隔的悲傷中走出。電影便以這場悲劇作為開場，銀幕鏡頭從疾駛在公路上的一個汽車輪胎開始，清晨的藍光、藍色的糖果紙被伸出車窗外，迎風飛舞著，最後隨風而去。他們停下，在路邊短暫休息，女兒跑出車外，音樂家也走了出來伸個懶腰，冷不防的，此時我們目睹煞車線上油正一滴一滴的落下。然後場景切至濃霧中，一個男孩正在路邊把玩著劍玉。一輛車路過，男孩想攔順風車卻沒有成功，卻在下一秒男孩終於接到劍玉上的木球的時候，失控的煞車聲響起——

奇士勞斯基用了四分鐘左右的篇幅呈現這場車禍，沒有人物情感的建立、也沒有激烈的場面渲染，我們只是跟男孩一樣，遠遠地目睹這場車禍的發生。而這組平行剪接凸顯出來最戲劇化的，莫過於男孩接到木球的同時，車禍發生了。即便我們知道這是碰不上邊的兩件事，透過剪接的並立，便像是冥冥中牽引著因果關係。這種偶然與巧合，從奇士勞斯基早期的《機遇之歌》(Blind Chance) 便得以窺見，其實也橫亙在這三部曲當中。

與愛人死別，茱莉的應對是個人且強硬的，她企圖擺脫掉有關家庭的回憶，什麼都不要了，財產、房子，甚至夫姓全都捐棄掉，獨自前往一個沒有人認識的地方獨居。儘管在片中我們看不到茱莉過往與家庭的互動，但奇士勞斯基高明鋪陳的細節中留下蛛絲馬跡。

茱莉身體的物理傷痛康復後，對心理的傷痕是以強硬來作為掩飾。除了明確與丈夫相關的所有物件斷捨離，茱莉知道曾與丈夫共事過的合夥人奧利維（班努瓦拉甘特／Benoît Régent 飾）暗戀著她，她在告別舊有世界的前一晚，以一種命令的方式與他同床。有趣的是，身為知名作曲家的妻子，電影透過一名記者暗示她為丈夫捉刀的可能性，這樣的關係中茱莉就好像附屬於丈夫的角色，兩種形象有著顯著對比，這個衝突引人遐想，卻似乎仍保有詮釋的空間，私心認為這是奇士勞斯基厲害的地方。

《藍色情挑》對應到的主題是自由。然而茱莉能這樣過上嶄新的人生嗎？茱莉家中有個藍色房間，在管家清空之後，有個藍色水晶燈飾仍在那裡，茱莉用力抓下燈飾幾塊藍色水晶，就像宣洩情緒似的，卻始終緊握在手。後來不意外我們看到茱莉仍把那個藍色水晶燈飾帶去新居，時常渲染著茱莉身上的藍色燈影如同反覆響起、命運交響曲似的配樂，宛如丈夫的鬼魂，總是繚繞在茱莉的心頭。就像方糖被咖啡慢慢渲染，陽光隨時間變化，哀傷依舊在發酵，如影隨形。

住在茱莉樓下的賣身女郎露西兒（Charlotte Véry 飾）也曾有同樣的藍色水晶吊飾，她彷彿理解茱莉的心痛，茱莉沒有簽下連署讓她免於逐出公寓的命運，也讓彼此成為不分地位的知己。也是因應露西兒的請求，讓茱莉丈夫生前的秘密恰巧浮上檯面，反而才讓茱莉有機會正視悲傷以及她還有的一切。

《藍色情挑》是三部曲中，情節最單純的，但筆者認為是視覺意涵最豐富的一部。