對於索尼影業來說，他們目前只擁有部分的漫威神力──他們只擁有蜘蛛人世界的 900 位角色，當然，這已經足夠讓他們開展一個蜘蛛電影宇宙。不過索尼影業也不全然需要依靠歐美漫畫界的巨人，索尼是個源自日本的巨獸企業集團，而日本漫畫也在全球漫畫界有著重要定位。因此，這個消息就沒有那麼令人吃驚了：近年來火紅的日本漫畫《一拳超人》（ワンパンマン／One Punch-Man），將由索尼影業改編成為真人電影。
好萊塢漫改真人版電影再＋１:《一拳超人》
在埼玉縣長大的日本漫畫家 ONE，畫出了《一拳超人》裡的主角埼玉，這個畫風簡陋的網路漫畫，靠著幽默的劇情與荒唐的設定，成為了許多人口耳相傳的神作。如今《一拳超人》已經不只是網路漫畫，而是擁有周刊連載漫畫、電玩遊戲、電視動畫與研究專書的龐大世界。
2019 年已經是 ONE 創作《一拳超人》的 10 周年紀念，此時由超級粉絲也是漫畫家的村田雄介重繪後推出的《一拳超人》漫畫，在日本的總銷量已經突破了 2 千萬本。它也在海外獲得同等的推崇，在 2015 年，《一拳超人》就入圍了美國漫畫最高榮譽的埃斯納獎 (Eisner Award)。
在日本漫畫改編電影風潮稍退之時，索尼影業快速地搶下這部在全球都很熱門的話題作品，當然是明智之舉。一來可以避免心態怠惰的日本電影公司，將這部神作改編為只有海報好看的拙劣作品，因此又浪費了一個可能讓更多人喜愛《一拳超人》的機會；二來，《一拳超人》的劇情設定與架構都很單純，它並不是少年穿越星際歷經千辛萬苦的豐富冒險譚。在將漫畫改編為電影的過程中，某種程度可以減少改編劇情的複雜度，同時也能讓沒有看過漫畫的觀眾，更快速地理解他們到底看了什麼。
往死裡打的動作刺激，與一拳 KO 的幽默元素，《一拳超人》誰能掌握？
《一拳超人》有非常濃厚的喜劇元素，這應該會令觀眾更容易接受這部很不超英雄的超級英雄作品。索尼為此找來了《猛毒》(Venom) 編劇斯科特羅森伯格 (Scott Rosenberg) 與傑夫皮克納 (Jeff Pinkner)，撰寫這個又有超英雄又很有趣的故事劇本。
羅森伯格與皮克納完全符合索尼的需求，因為他們兩位都已經是老資格的此類類型電影編劇。
皮克納一直是索尼蜘蛛人電影背後的推手之一，他擔任過災難多多的《蜘蛛人驚奇再起 2：電光之戰》(The Amazing Spider-Man 2) 編劇，而他事實上也是山姆雷米 (Sam Raimi) 執導的蜘蛛人電影幕後編劇之一；而羅森伯格與動作電影的關聯更為緊密，他是《空中監獄》(Con Air) 與《驚天動地 60 秒》(Gone in 60 Seconds) 的編劇。而他倆最重要的資歷，是為索尼寫出了兩部《野蠻遊戲》(Jumanji) 電影、以及《猛毒》的劇本。
當然，《一拳超人》是部超級英雄喜劇動作作品，從這個角度，寫出許多搞笑動作電影劇本的羅森伯格與皮克納，似乎非常稱職──而且這些電影裡的主角都比超英雄還要威。但是這並不代表，他們會是最適合《一拳超人》的編劇。
《一拳超人》事實上是一部極為傑出的諧仿作品，它藉著淺顯易懂的「英雄打壞蛋」橋段，嘲諷所有的超級英雄公式與少年漫畫套路。它直接省去了日本少年漫畫裡練功打怪升等級的熱血路線，在故事的一開始，主角埼玉可能就已經是全宇宙最強的角色了。他只靠一記直拳，就能將各種千奇百怪的壞蛋、怪物與想要統治世界的魔王打敗。
公式王道？諧仿電影？將「太正確」的內容攤出來打才貼近現實
《一拳超人》深刻地諷刺著超級英雄對日常生活問題的無力感，如同超絕量子震碎波無法解決這個月錢又早早花光的窘境。超級英雄無法處理貧窮、衰老、疾病、經濟困窘等等平凡小市民每天都要面對的困難，這讓壞蛋與怪物那些五光十射的超級絕招，看起來更像是一種放棄人生的無理取鬧──因為我沒辦法像其他人一樣正常，所以要毀滅所有人的日常。
而英雄的存在意義更顯得薄弱，他們僅僅是用來處理這些逃避現實的怪人們之用。
事實上 Indiewire 的報導，就認為周星馳也許是最適合改編《一拳超人》的導演，因為他的《功夫》與《少林足球》裡，都同樣傳達了對於類型電影公式的諧仿，以及揭開這些公式背後的貧弱真相。
《少林足球》裡擁有通天武功的少林武僧們，最後只能強迫自己融入市井之中無用武之地；而《功夫》裡擁有惟快不破的武學狂人，只想摧毀眼前所有的弱者。而這兩部電影的主角，其實嚮往的人生目標，都只是能過上自給自足的平和生活。
某種程度上，羅森伯格與皮克納執筆的新版《野蠻遊戲》電影，也是相同類型的諧仿電影：這兩部電影都嘲諷了電玩遊戲裡的刻版印象公式，同時試圖在嘲諷中放入角色們的成長定位與自我認同等等元素。
當然，這兩部電影都很有趣，但它們的趣味與《一拳超人》的苦澀幽默是截然不同的。年紀稍長的讀者，在閱讀《一拳超人》時的感受想必更為深刻，因為他們有更多的生活體驗，能夠感受到藏在那些嘲諷背後的怨氣與疑惑，了解英雄無用武之地的酸苦，同時嚮往能夠一拳搞定一切的爽快感──《一拳超人》能夠同時打造基於現實的困境，卻又能提供一種逸脫現實的快感。
這是為什麼不以動作場面見長的《一拳超人》，卻能受到日本社會歡迎的原因之一，但這樣的黑色幽默，卻很難在好萊塢真人電影中重現。好萊塢最接近《一拳超人》的例子，也許是皮克斯動畫電影《超人特攻隊》(Incredibles)，也許網飛 (Netflix) 的影集《雨傘學院》(The Umbrella Academy) 也能沾上一點邊──《羅根》(Logan) 根本沒有黑色幽默，只有黑色與紅色而已。
日本漫畫改編好萊塢真人版，真能順利飛向全球浩瀚無垠嗎？
日本漫畫在這十年的漫畫改編電影風潮之中，並沒有太多亮眼的表現，日本翻拍了大量的少年漫畫或是少女漫畫，連帶捧紅了一票日本年輕男星與女星，但是這些電影卻很難走出日本。
事實上它們在日本的票房成績也許還不錯，但是有好評價的漫改電影並不多。三池崇史導演在日本，也乘上了這波漫畫改編電影的風潮，但他卻沒有成為日本的凱文費吉 (Kevin Feige)，而成為了爛片導演。這難免更加令人對於日本的漫改電影品質、乃至適合拍成電影的日本漫畫命運，都感到憂心忡忡。
所以，也許索尼影業、斯科特羅森伯格與傑夫皮克納的責任現在更加重大了，他們不只要把這部全球喜愛的熱門漫畫拍成好電影，他們也要避免讓《一拳超人》加入「那一坨很糟的日本漫改電影」之列，淪落到與《七龍珠：全新進化》(Dragonball)、《火星異種》（テラフォーマーズ／Terra Formars）或《Jo Jo 的奇妙冒險》（ジョジョの奇妙な冒険）互爭高下。