看過《特攻聯盟》(Kick Ass) 的觀眾，應該還記得超殺女 (Hit-Girl) 首次大開殺戒時，令人發噱的背景插曲。這首曲子〈The Tra La La Song〉以歡欣愉悅的童趣風格，淡化了劇中的血腥味，同時利用暴力與純真的強烈反差，營造一種殘酷的幽默感。就電影的選曲來說，這可說是雙贏的絕佳範例。
〈The Tra La La Song〉其實是 1968 年兒童節目《香蕉船樂團》(Banana Splits) 的主題曲。《特攻聯盟》使用了搖滾樂團「The Dixies」於 1979 年的翻唱版，巧妙地搭配片中關鍵場景，讓歌曲旋律打從預告片公開起就備受注目。這首塵封多年的名曲也意外翻紅，成為當年的熱門話題之一。
複習《特攻聯盟》超殺女的超殺瞬間（與配樂）：
兒童節目《香蕉船樂團》半個世紀再推電影（大朋友限定）
老掉牙的兒童節目因為一部暴力電影而重見天日，聽起來有點不可思議。但想到這個點子的並非只有《特攻聯盟》的導演馬修范恩 (Matthew Vaughn) 一人。2019 年，華納公司公布了《香蕉船樂團》(The Banana Splits Movie) 的電影重製計畫，令人瞠目結舌的是，它不是一部闔家觀賞的音樂電影，而是一部暴力血腥的恐怖喜劇。
華納的大膽決定讓《香蕉船樂團》瞬間成了漢納巴伯拉 (Hanna-Barbera) 公司的傳奇。它不但是這家知名動畫公司首部結合動畫與真人演員的作品，也是美國影史第一部改編成 R 級恐怖片的兒童影集。
不願意被停播的動物主角，只希望讓歡笑永存
與《歡樂時光謀殺案》(The Happytime Murders) 等影射現實作品的電影不同，《香蕉船樂團》電影版毫不避諱地沿用原作標題、節目主題曲及節目流程，甚至連劇中的四隻擬人動物主角都跟原作一模一樣。唯一不同的是，牠們並非人偶，而是配備人工智慧的機器人。
在電視公司停播節目的那晚，嚴守程式指令「帶給兒童歡笑」的香蕉船樂團成員，決定在影迷見面會殺光所有礙事的成人，以自己的方式讓歡笑永存。
在現實時空裡，《香蕉船樂團》已經停播了四十年，而且逐漸被人淡忘（2008 年曾有重啟動畫版）。除了選擇冷門作品減少爭議外，華納也小心翼翼的宣傳與發行這部電影。它刻意避開院線檔期，改以數位方式銷售，並嚴守恐怖電影的道德尺度。機器人雖然失控，卻不會傷害孩童；而那些破壞孩童夢想的成人，都因為道德或行為上的過錯受到懲罰。
從某方面來說，它有點像《巧克力冒險工廠》(Charlie and the Chocolate Factory)，只是情節更為黑暗暴力。
由於華納改編恐怖遊戲《佛萊迪的五夜驚魂》(Five Nights at Freddy’s) 的計畫不斷延期。概念相似的《香蕉船樂團》多少被影迷視為墊檔用的替代品──但事實並非如此。華納將漢納巴伯拉納入旗下後，就一直進行跨界合作的實驗企劃，希望漢納巴伯拉的知名角色能擺脫兒童節目的包袱，以更成熟的面貌重生。
香蕉船樂團除了在漫畫《喪鐘大戰瑜珈熊》(DEATHSTROKE/YOGI BEAR) 驚鴻一瞥外，華納與 DC 漫畫也讓他們在 2016 年與自殺突擊隊 (Suicide Squad) 並肩作戰。現在看來，香蕉船樂團在書中手持步槍大殺四方的驚人表現，或許是電影版誕生前的一種暖身。
當然，嚴格來說，這兩者還是有根本上的差異。被迫加入自殺突擊隊的香蕉船樂團還勉強稱得上是正義人士，但《香蕉船樂團》電影版的機械動物只是一群披著可愛外皮的破敗機器，牠們無意識地依循程式行動，為完成自己的使命，即使殺人也在所不惜。
血腥暴力裡隱藏的辛辣批判
這些永不疲倦、節目結束前絕不倒下的機器動物，讓電視公司得以剝削節目的最後一絲剩餘價值，勉強維持有形無體的節目門面，但不知變通的程式，也造成香蕉船樂團的無情反撲。
大朋友的殘酷版《香蕉船樂團》電影預告片段：
最初，牠們的行動還保有惡有惡報的私刑色彩。然而，隨著劇情發展，單純的復仇逐漸變成大屠殺，我們才驚駭地意識到，牠們並非為守護夢想或保護兒童而失控，只是需要兒童觀眾觀賞這場歹戲拖棚的荒謬鬧劇。自始至終，牠們不過是一群數位時代的電視活屍，即使末日臨頭，仍不願入土為安。
《香蕉船樂團》電影版以改編兒童影集為名目，實則戳破了兒童節目的純真夢幻表象，並辛辣批判了電視節目不思長進、只圖苟延殘喘的保守心態。孩子們在塵埃落定後留下的心靈創傷，以及對夢想的幻滅，其實比片中的血腥暴力更令人不安；所幸，電影還是留了一手伏筆，讓香蕉船樂團的機器小象挺身保護了與牠友好的男孩，在最絕望的時刻，留住了對純真心靈的肯定及嚮往。