1974 年《哥吉拉對機械哥吉拉》（ゴジラ対メカゴジラ）會出現在觀眾眼前，可說是多重外在因素下的結果。這一年正好是哥吉拉誕生二十週年，即便處在電影預算緊縮的時代，也不可能等閒視之。雖然前一年的《哥吉拉對梅加洛》（ゴジラ対メガロ）並不叫座，但同一年東寶傾全力製作的另一部特攝電影──改編自科幻小說大師小松左京的《日本沉沒》，卻燃起許久未見的盛況：880 萬的觀影人次幾乎逼近 1954 年《哥吉拉》（ゴジラ），就算放在日本電影衰退的 1970 年代來看更是超級賣座。在這樣的鼓舞下，哥吉拉的續篇就算規模不能相比，劇組多少也有不能太失面子的期許。
《哥吉拉對機械哥吉拉》。
政治歸政治電影歸電影，可能嗎？
電影外的局勢變化，則是無心插柳地塑造了本片背景。《哥吉拉對機械哥吉拉》的舞台幾乎都在沖繩，參戰的除了片名的兩頭怪獸外，還有「西薩王」──西薩（シーサー）是沖繩當地建築物上的獅子雕像，也就是台灣所稱的風獅爺。這麼明顯展露當地特色的哥吉拉電影，可以說是前所未見；更別說這段期間的哥吉拉電影，自從預算縮水、房屋模型減少以來，連牠到底是在日本哪邊上陸都已經不好分辨了。
1974 年的本片會如此強調沖繩，其實和日本戰後的主權範圍變化有關……
二戰以後便由美軍佔領的沖繩，在 1952 年舊金山和約正式生效恢復日本主權後，仍由美國所統治；1972 年，美國將沖繩管理權移交日本，過去對日本主體而言有如外國（沖繩人前往日本本島甚至需要有如護照的通行證）的地帶，突然成為本國的一部分，當地的風貌自然會成為多數觀眾的新鮮焦點。因此，《哥吉拉對機械哥吉拉》的片頭基本上就做成了沖繩風情畫，而那之後的第一幕馬上就是在沖繩古城上的傳統歌舞。
