傳記片（biopic）幾乎年年都是頒獎季的常客，從《波希米亞狂想曲》、《貓王艾維斯》到《奧本海默》莫不如此。但看多了你可能也有同感：這些電影題材雖異，套路卻往往大同小異，無非是把主角捧成偉人、上演從小到大的流水帳，再加上一場精緻的模仿秀。
拍出《黑莓》的加拿大導演麥特·強森（Matt Johnson），對「為什麼多數傳記片這麼好看卻也這麼公式化」有一套很清楚的看法；而他執導的安東尼·波登（Anthony Bourdain）傳記片新作《野生狂廚》，正是這套想法的徹底實踐。
導演的三個原則：怎麼不把傳記片拍爛？
在 IndieWire 的訪談裡，強森歸納出避開「傳記片陷阱」的三大原則。
「他們跟我們一樣」：拒絕將主角聖人化
強森的核心信念是「少即是多」，且人與人的共同點多於差異。當一部關於已故名人的電影試圖告訴你「這個人比你更聰明、更偉大」時，他的反應是：「那我為什麼要看？」在他看來，電影的功能是幫彼此把日子過得更好，把主角神格化只是浪費了好題材。他形容波登其實和大家一樣，同樣會感到不安、害羞與恐懼。
「盲目進場」：只拍自己一無所知的題材
強森坦言自己大致隻拍一無所知的東西。身為多倫多人，他對波登的狂熱遠不及美國觀眾，這反而讓他能以好奇的局外人視角，去追問這個人為何會被抬上神壇。他甚至刻意不把粉絲最愛的波登名言塞進電影，例如「我要把生命骨髓吸乾」或「你的人生不是聖殿，是遊樂場」Ｍ他認為這些教條式口號放進電影只會淪為廉價致敬。
「略去已知的部分」：跳過大眾熟知的篇章
「我對重新詮釋已經存在的東西沒有興趣。」如果某段經歷早已存在於大眾集體記憶裡（例如波登成名後的公眾形象），他就絕對不碰。他舉自己的首部作品《The Dirties》為例，那是一部關於校園槍擊的電影，但故事「就在槍擊即將開始的那一刻結束」。
《野生狂廚》的故事：只拍波登 19 歲那個夏天
在成為全球家喻戶曉的主持人與作家前，波登其實是個在紐約餐飲業打滾數十年的「廚房老兵」。他之所以傳奇，在於他徹底顛覆了世人對「美食節目」的想像。他透過《波登不設限》等節目，帶著觀眾走進那些觀光客永遠到不了的角落、品嚐最道地的庶民小吃；他從不虛偽作做，總是叼著菸、端著酒杯，用極具文學性又帶點叛逆、粗口不斷的視角剖析食物背后的文化與人性。
他把廚房裡最真實、陰暗且瘋狂的真實面（如《廚房機密檔案》所揭露的）赤裸裸攤在陽光下，卻也用食物作為橋樑，串起不同國家與階級的人與人之間的理解。他活得像個搖滾巨星，卻也在 2018 年的驟然離世，留給全世界無數粉絲無限的唏噓與懷念。
而這套創作哲學，毫無保留地落實在《野生狂廚》之中。這部 A24 出品的傳記片改編自波登 2000 年回憶錄《廚房機密檔案》的開頭幾章，將鏡頭聚焦於 1975 年、19 歲的波登在麻州鱈魚角一家海鮮餐廳打工的那個夏天。
當時他從最底層的洗碗工做起，電影細膩捕捉了那種充滿汗水、廚房髒話與勞力密集的真實生活，沒有光環，只有一群人在悶熱狹窄的後場求生存的狼狽與狠勁，完美呼應了強森「略去已知」與拒絕造神的原則。
本片由憑《我們的存在》走紅的新人多明尼克·塞薩（Dominic Sessa）主演年輕的波登，安東尼奧·班德拉斯則飾演餐廳主廚兼其引路人。外媒將其形容為一部「意外地感傷的成長故事」，觀影的愉悅，總會被我們早已知道波登於 2018 年辭世的結局悄悄抵銷，讓這道菜嘗起來苦甜參半。
強森 2023 年的《黑莓》講述黑莓機的興衰，被 IndieWire 形容為一部「從職場喜劇轉為晚期資本主義悲劇、對主角帶著《繼承之戰》式不敬」的電影，開場甚至直接打出「本片經過虛構化」的免責聲明，因而不神化、不流水帳，被封為加拿大版《社群網戰》，並橫掃 14 座加拿大銀幕獎