在《全面啟動》《星際效應》《奧本海默》成為票房與口碑雙重保證之前，克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）只是一個沒錢、利用週末拍片的年輕導演。他的首部劇情長片《跟蹤》（Following），將於 7 月 3 日首度登上台灣大銀幕，讓影迷回到這位「燒腦大師」的原點。
6,000 美元、一整年的週末
1998 年的《跟蹤》是一部不折不扣的「無預算」電影。諾蘭僅用約 6,000 美元，靠著朋友與業餘演員，利用大家有空的週末斷斷續續拍了將近一年才完成；他不只身兼編劇、導演，還親自掌鏡、剪輯。為了省底片，許多鏡頭往往得先排練到滾瓜爛熟才正式開拍。成品是一部黑白、帶著粗粒質感卻充滿風格的黑色電影。
一個跟蹤陌生人的作家，掉進犯罪迷宮
故事描述一名靈感枯竭的年輕作家，習慣在倫敦街頭隨機跟蹤陌生人，藉此偷窺他人生活、尋找寫作素材。某天他跟蹤的對象「柯柏」識破了他——對方其實是個闖空門的竊賊，反過來帶著他潛入別人家中，把他一步步拉進一場層層翻轉、步步陷阱的犯罪迷宮。
《記憶拼圖》的雛形，諾蘭風格的起點
最讓影迷著迷的，是《跟蹤》早已展現諾蘭日後的招牌——非線性敘事。他把故事打散、用交錯的時間線拼貼，讓觀眾跟著線索自己重組真相；這個手法兩年後在《記憶拼圖》發揚光大，後來更成為他在《蝙蝠俠：開戰時刻》《頂尖對決》《敦克爾克大行動》《天能》乃至《奧本海默》反覆運用的標誌。《跟蹤》當年在影展嶄露頭角，也替諾蘭打開了通往《記憶拼圖》、進而前進好萊塢的大門。
如今這部「諾蘭宇宙」的原點首登台灣院線。對影迷而言，與其說是看一部 1998 年的小品，不如說是親眼見證一位大師如何用最有限的資源，寫下自己的第一個句子。《跟蹤》7 月 3 日全台上映。