Netflix《電幻國度》改編自賽門史塔倫哈格同名著作，並由《復仇者聯盟4》羅素兄弟執導，《怪奇物語》米莉芭比布朗與《星際異攻隊3》克里斯普瑞特擔綱主演，其他演出及配音陣容則包含《未來，未來》伍迪諾曼、《媽的多重宇宙》關繼威、《飛月情海》伍迪哈里遜、《美國隊長3》安東尼麥凱與《秘密會議》史丹利圖奇。
《電幻國度》劇情講述一名在車禍中同時失去父母與最心愛的天才弟弟的少女，卻在某天遇上一台擁有弟弟意識的機器人，為了尋找弟弟的肉身，因而踏上了充滿冒險的公路旅程。
高預算製作，成果卻相對廉價
《電幻國度》（圖片來源／Netflix）
《電幻國度》因為羅素兄弟斥資 3.2 億美元的高預算製作而備受矚目，然而遺憾的是，羅素兄弟卻未能給予等同於預算的成果。相較於《A.I.創世者》僅花八千萬美元低成本就能打造唯美具詩意且又能烘托出情感氛圍的科幻電影，《電幻國度》擁有如此龐大金額的製作預算，企圖打造貼近賽門史塔倫哈塔原著裡對於世界觀壯麗、優美的描繪，又希望擁有好萊塢商業大片的規格與娛樂性，卻未能全面兼顧，反而讓公式化的劇情更為平庸單調。
鬆散可預測的劇情已經不是最大敗筆，不連貫的情感戲、老套的笑點，還有為了製作大場面而膚淺建構世界觀與故事架構，不但降低《電幻國度》原著擁有的高格調，也讓本片顯得相當廉價。
角色間動人情感拯救整部電影
《電幻國度》（圖片來源／Netflix）
雖然《電幻國度》未能展現原著的精髓，卻能在這趟充滿復古氛圍的公路之旅中，觀察到原著別出心裁的故事架構與角色間濃厚真摯的情感。不得不說，全片最大的功臣絕對非米莉芭比布朗與伍迪諾曼莫屬，兩人在片中所演繹的姐弟情感真摯動人且尤為催淚，就算可預期劇情發展方向，故事有點兒童取向，卻成功營造出靜謐又帶點悲傷的氛圍，直接撐起整部電影，也烘托出原著欲傳達的訊息——現實生活充滿著痛苦，卻是人們活過、愛過的證明。
此外，由克里斯普瑞特飾演退伍軍人「基茲」與由安東尼麥凱配音的機器人「赫曼」間的火花既真誠又自然，散發出潛在魅力。儘管偶爾還是會流露出演員的本色演出，或是出現教人翻白眼的幼稚對白，卻總會因兩人可愛的拌嘴而莞爾一笑，為原先平淡劇情增添不少趣味。
不過撇除這些令人印象深刻的角色互動，《電幻國度》其他情節與支線故事似乎有些冗餘，若能刪減，並集中精力在角色關係的刻畫與原著所蘊含的深刻隱喻上，無疑會讓整體更具深度意義與啟發性。
本應是獻給科技世代的情書
《電幻國度》（圖片來源／Netflix）
《電幻國度》以科技世代的問題為切入點，構築出隱喻未來的末日寓言。片中暗示著隨著科技的革新與演進，科技與人類生活間存在的失衡問題。尤其當人們過度沉溺於虛擬世界，過度依賴科技的亂象，最終將逐漸遺忘現實中人際互動的真摯與珍貴，如同片尾所提及的：
「真正的生活是連結，是你我的交流。我們是血肉之軀，但我們也是電流。當我們擁抱、歡笑、牽手和吵架，我的粒子會留在你身邊，也許這樣我們就能永遠在一起。把自己封閉起來，那就不可能發生。那只能在現實世界中發生。」
《電幻國度》明明有如此引以共鳴的主題，卻敗在羅素兄弟過於商業性，且為迎合大眾口味的風格，完全模糊本片焦點，更是讓本該獻給現今科技世代的一封情書，頓時被燒成灰燼，顯得非常可惜。