《復仇者聯盟：終局之戰》導演喬羅素 (Joe Russo) 將商業大片在頒獎季遭排擠的現象，歸咎於好萊塢昔日大亨哈維溫斯坦 (Harvey Weinstein)。
《復仇者聯盟：終局之戰》（來源／IMDb）
在接受《The Sunday Times》 專訪時，羅素表示，高預算、高票房電影難以獲得主要獎項的競爭資格，是由於一種「始於哈維溫斯坦」的趨勢。
「他貶低主流電影，以推崇他在奧斯卡競選中支持的藝術電影，在 90 年代中期之前，受歡迎的電影還能贏得奧斯卡獎，而後溫斯坦開始進行污衊性的競選活動⋯⋯這影響了觀眾對奧斯卡的看法，因為他們大多未曾看過入圍的大部分電影。我們正處於一個複雜的時期。那些本應讓我們共同享受的事物，反而讓我們彼此對立。」
羅素進一步表示：
「就像那種認為漫威電影正在扼殺電影藝術的說法。然而，漫威電影似乎在相當長的時間裡一直維持著電影院的營運。」
在同一次採訪中，羅素還談及電影產業的現狀，正因利潤驟降和 Ai 威脅而面臨前所未有的困境。他將這種困境歸咎於好萊塢缺乏凝聚力和妥協精神。
「與所有事物一樣，電影領域已變得分化，一切都關乎誰能喊得最響亮，誰能獲得最多的點擊誘餌。」
與其導演搭檔兼兄弟安東尼羅素 (Anthony Russo) 一起，喬羅素在曾經無敵的漫威旗下執導了 21 世紀最成功的幾部商業大片。作為一對導演組合，他們指導《復仇者聯盟：無限之戰》、《美國隊長：酷寒戰士》和《美國隊長：英雄內戰》。最近，羅素兄弟重返漫威電影宇宙 (MCU)，執導該系列中最受期待的兩部大製作：《復仇者聯盟：末日》 和《復仇者聯盟：秘密戰爭》。
電影產業的分歧與轉變
羅素的評論觸及當今電影產業的深層問題。自 1990 年代中期以來，獨立電影與商業大片間的分野日益明顯，這在很大程度上改變電影獎項的生態。溫斯坦作為當時米拉麥克斯影業(Miramax) 的掌舵人，以其積極激進的宣傳策略而聞名，曾推動《莎翁情史》和《英倫情人》等電影獲得奧斯卡肯定。
《莎翁情史》（來源／IMDb）
然而，溫斯坦的影響不僅僅在於他的宣傳手法，更在於他成功地改變人們對「何謂奧斯卡級電影」的認知。隨著時間推移，藝術電影與主流商業電影間的界限變得越來越明顯，導致許多優秀的商業電影，即便獲得觀眾和評論家的讚譽，在頒獎季仍難以獲得認可。
值得注意的是，在 90 年代之前，像《教父》(The Godfather)、《星際大戰》(Star Wars) 和《法櫃奇兵》(Raiders of the Lost Ark) 這樣的商業大片曾經能獲得奧斯卡最佳影片的提名甚至獎項。然而，這種平衡在溫斯坦的時代發生變化。
羅素兄弟執導的《復仇者聯盟：終局之戰》以近 28 億美元票房成為影史第二高，但這類商業鉅片通常僅獲技術類獎項肯定。馬丁史柯西斯和法蘭西斯科波拉批評超級英雄電影如「主題公園」而非藝術，但羅素反駁指出這些作品在串流崛起和疫情衝擊下維持了電影院生存。好萊塢當前面臨觀眾習慣變化、串流競爭、成本上升和AI挑戰，2023年的罷工更凸顯了產業矛盾。羅素談及的「分化」現象存在於電影類型、製片廠、創作者與觀眾之間，而爭議性標題比作品品質更易獲關注，加劇了產業的不穩定。