根據德國經典恐怖片《不死殭屍—恐慄交響曲》改編而成的《吸血鬼：諾斯費拉圖》，是一個相當有意思的改編範例，充分展現出編導羅柏艾格斯對於原作有多麼尊敬，甚至還已經超越了《不死殭屍—恐慄交響曲》對於自身創作源頭的尊敬程度。
1922 年上映，由 F.W. 穆瑙執導的《不死殭屍—恐慄交響曲》，其實是史上第一部改編自布拉姆斯托克小說《德古拉》的電影，只是由於本片並未取得授權，所以才更改角色名稱，藉此規避版權問題。
但就故事內容來看，《不死殭屍—恐慄交響曲》則與《德古拉》十分貼近，除了有關吸血鬼諾斯費拉圖帶來鼠疫的情節，以及它最後被擊敗的方式外，其餘大概都是有所刪減，而沒有什麼幅度較大的改編。
至於《吸血鬼：諾斯費拉圖》，則是從頭到尾都緊貼著《不死殭屍—恐慄交響曲》的劇情，主要透過追加一些細節，來讓故事脈絡更為清晰，並藉由細膩打造而成的視覺風格，使這則如今看起來其實已並不恐怖的故事，帶來陰鬱且華麗的獨特美感，最後使這部恐怖片並不以恐怖取勝，而是藉由美學上的出色成就，以及揮之不去的陰暗與自毀性質的魅力，就此抓住了觀眾的心。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》（圖片來源／IMDB）
有趣的是，《吸血鬼：諾斯費拉圖》也在羅柏艾格斯的巧手之下，以最小的更動幅度，為這則故事帶來現代化的效果。
其中與鼠疫有關的情節，雖然勢必會令人聯想到前幾年的 COVID-19 疫情，但羅柏艾格斯其實早在疫情爆發的數年前，便一直在籌備這部電影，再加上《不死殭屍—恐慄交響曲》也原本就有鼠疫這段內容，而且還被部分論者視為是一種當年德國普遍對猶太族群的反感影射，所以《吸血鬼：諾斯費拉圖》的這段安排，則更接近於一種時代性的意外巧合，而非刻意為之的設計。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》（圖片來源／IMDB）
因此，這部份最有趣的地方，其實還是在於電影的最後三分之一裡，羅柏艾格斯為莉莉蘿絲戴普飾演的女主角，賦予了比原版更為鮮明的主動性，最後也讓《吸血鬼：諾斯費拉圖》因此在性別主題上，變得更具現代感，但同時卻又完全服膺原本《不死殭屍—恐慄交響曲》的情節發展，在做出最小更動的情況下，便帶出比原版還要更複雜有趣的聯想效果。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》（圖片來源／IMDB）
舉例來說，這樣的調整，便讓《吸血鬼：諾斯費拉圖》更有一種彷彿恐怖舊情人苦苦糾纏的驚悚效果，甚至還讓原本《德古拉》裡頭便有的情節，多出了一分社經地位的壓迫影射。
至於女主角選擇對抗諾斯費拉圖的方式，則在被進一步強調主動性以後，被增添了一絲女性主義的特質，但同時也在情慾的描繪上，顯得更幽微、曖昧，最後則散發出一股揉合了罪惡感的古怪浪漫氣息。
因此，《吸血鬼：諾斯費拉圖》所具有的邪典特色，也就這麼透過視覺美學、如同默劇或舞台風格的演出風格，以及既是針對父權的回擊，卻又同時透出微妙悖德感的瑰麗氣息，層層交疊出叫人難忘的效果。
《吸血鬼：諾斯費拉圖》（圖片來源／IMDB）
當然，與《女巫》與《燈塔》相比，《吸血鬼：諾斯費拉圖》其實已是劇情最為清晰，沒有太多留白的羅柏艾格斯作品。但就算如此，從這種對原作充滿無比敬意，同時也適度賦予時代觀點與作者特色的手法來看，《吸血鬼：諾斯費拉圖》也還是顯得十分有趣，值得喜愛恐怖片的觀眾一探究竟。
要是你仍未看過《不死殭屍—恐慄交響曲》，現在台灣的一些串流平台上其實便能看到，再不然，由於本片已超過版權保護期，所以就連在 YouTube 上，也能找到畫質良好的免費版本可看，因此有興趣的人，不妨則將《不死殭屍—恐慄交響曲》與《吸血鬼：諾斯費拉圖》好好比較一番，應該就更能感受到這次改編的精巧之處了。