初次認識漫畫家押切蓮介的讀者，或許都會對他筆下的人物造型印象深刻。他們的臉型圓潤飽滿，搭配柔軟的線條及慵懶的神情，乍看之下像早期四格漫畫裡的角色，有種古樸的喜感。但當他們的情緒陷入極端狀態時，我們才驚覺他偏好的寬廣輪廓，其實是為了誇張的五官有最大的發揮空間。
曾改編為電影的《三角草的春天》
回顧押切蓮介過往作品
在《高分少女》等歌頌青春的作品裡，擁抱興趣的狂喜與陷入瓶頸的苦惱，有著鮮明的表情對比。而《三角草的春天》等描繪人性惡意的故事，則鋒利地刻劃出陰邪的卑劣眼神、欲言又止的壓抑恐懼，與慘烈復仇後的暴力餘燼。
對押切而言，熱情跟瘋狂的差異，只是在於對象及影響好壞的不同。他的恐怖漫畫常在前半部讓讀者感受到刺骨的絕望，但相對的，它的結局往往有撼動人心的大逆轉。即使邪惡的執念帶來無法挽回的遺憾，主角捨身反擊的熾熱覺悟仍能帶來些許慰藉。
《高分少女》
押切的恐怖創作，可說挑戰或顛覆了每一種恐怖類型作品，例如提到孤島邪教的《黃昏特攻隊》，就改寫了主角遭到誘捕的被動立場，在動作喜劇及黑暗殘酷間找到了獨特的平衡點。而他在 2010 年發表的中篇作品《小百合》則將主角置於類似《咒怨》的情境，故事同樣有個背負悲慘過往，並執著地將每個人拖進痛苦深淵的怨靈，然而劇情中段的意外轉折，讓傳統的人鬼對抗不再只有斬妖除魔或玉石俱焚的固定選項。
《黃昏特攻隊》
《惡靈怪談》由白石晃士執導 劇情轉折驚喜
《小百合》在推出十四年後，由恐怖電影老手白石晃士改編為長片《惡靈怪談》，並在 2024 年的加拿大奇幻電影節進行全球首映。白石對非典型題材的偏好、不安分的創作能量，以及狂暴的影像風格，可說與押切蓮介的作品相當合拍。
《惡靈怪談》除了完整改編原作故事，也在後半段加入許多超現實的喜感元素，根岸季衣飾演的祖母在行為舉止及服裝設計上，變得比原作更誇張不羈，甚至充滿對七零年代校園幫派電影的致敬。
在《惡靈怪談》的開場，國中生神木則雄與家人搬進新家後，很快的意識到有某種詭異的事物在看不見的角落迅速蔓延。察覺事情不對勁的並非只有他，原本慶幸能搬離狹窄舊公寓的父親昭雄與姐姐徑子，也像是看到了未知的恐怖而瀕臨崩潰。押切聰明地避開怨靈的真面目，轉而從家人產生的異變渲染恐懼的氣氛。無論是天花板、門口或臥室等生活空間，突然之間都變的陌生而難以信任。
過了不久，昭雄在睡夢中暴斃，祖父章造因心臟病倒下，徑子在出現暴力與自殘行為後失蹤。母親正子因無法承受打擊而自盡，最後連讀小學的弟弟也憑空消失。故事至此的發展對日式恐怖片的影迷來說並不陌生。怨靈的襲擊不問理由、沒有邏輯，純粹是被復仇心驅動的自動裝置，極盡所能的宣洩無盡的憤怒。但當神木家只剩則雄及祖母倖存時，原本受癡呆症所苦的祖母卻忽然清醒過來，並決定對怨靈展開復仇。
「對怨靈的復仇，就是活的比他更瘋狂」
作為隱藏主角登場的祖母，反映的是押切對恐怖作品的另一種顛覆。恐怖故事裡的老年人往往代表人類對衰老或死亡的恐懼，這使他們不但無力抗衡邪惡，甚至可能成為邪惡的入侵媒介。
但押切作品裡的老人與孩童總是充滿活力，處理危機的手段也更為果斷及粗暴。《小百合》中祖母認為鬼魂試圖削弱人類的求生意志，唯有無視它製造的恐懼，並看穿它的本質，才有辦法取勝。兩人秉持「活著就是復仇」的想法，一面與攻勢益發猛烈的怨靈展開耐力競賽，一面則調查前任屋主的情報，釐清怨靈出沒的原因。
在故事中段現身的怨靈「小百合」即使面貌恐怖，但劇情刻意放慢的日常步調，以及主角裝聾作啞照常生活的冷靜態度，卻與其產生荒謬的反差效果，散發強烈的黑色幽默。
就在小百合擄走則雄心儀的同學奈緒，成功打擊則雄的抵抗意識時，祖母終於找上小百合的家人，並揭發他們殺害小百合後掩滅證據的駭人過往。他為了救回奈緒及則雄，甚至不惜綁架與凌虐小百合一家，用以暴制暴的極端手段迫使對方放棄攻擊。畏懼祖母威脅的小百合在看到家人後，想起自己過去的模樣，並在真相大白的當下得到解脫，結束了這場慘烈的攻防戰。
「人心比惡靈可怕」並非恐怖作品的罕見主題，但漫畫《小百合》的特殊之處在於，作者將小百合對神木一家的詛咒，變成一種青少年無差別犯罪的隱喻，而祖母在結局解決問題的手段，也更像挑戰道德觀的私刑復仇作品。
在一連串的悲劇落幕後，押切藉祖母之口，闡述人與人相互理解或諒解的重要性，也不忘提醒我們在犯罪及暴行的背後，是一連串負面的連鎖效應。小百合的家人將他視為必須去除的汙點，僅僅是因為他被視為「異常」的行為，破壞他們的完美家庭藍圖。他們從拒絕理解到恐懼，再從恐懼到放棄，這個消極的惡性循環摧毀了一個人心中的善意與同理心，即使在死後也無法安息。
《惡靈怪談》的奇特風格及令人訝異的劇情轉折獲得褒貶不一的評價，國外不少影評認為劇情的嚴肅及荒謬面向難以統合，不過他們也承認，在三池崇史等導演的風格日趨保守時，《惡靈怪談》即時帶來的全新體驗仍是難能可貴的。
《惡靈怪談》將於 11 月 22 日上映。