近期在 Disney+ 熱播中的《正年》，收視屢攀新高，強大的主演群、新穎的題材，皆引起眾多討論，而其中讓金泰梨耗時三年苦學的國劇，更是劇中一大看點！《正年》一劇中身為國劇團團員的尹正年（金泰梨 飾）、許英諝（辛叡恩 飾）、文鈺瓊（鄭恩彩 飾）等角色，唱跳皆是真槍實刀親自上陣，傳統的國劇唱腔，一開口就令人驚豔十足，想必背後可謂是下足苦心！本篇就來認識一下劇中所提的盤索里，到底是什麼？
盤索里是韓國重要文化遺產
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盤索里起源於 17 世紀的民間，「盤」意旨場所、空間、舞台，「索里」則是歌曲的意思，盤索里的故事、人物、場景都是來自朝鮮王朝，以一人坐著擊鼓、一人站立說唱並分飾多角的形式表演。盤索里最初以口耳相傳的方式流傳，到 18 世紀被貴族、王室所接受，並在 19 世紀時流行於全國。但隨著韓國迅速現代化，盤索里面臨失傳危機，因此在 1964 年被韓國政府指定為國家無形文化財，2003 年被聯合國教科文組織指定為人類非物質文化遺產代表名錄。
盤索里3大要素：歌手、鼓手、觀眾
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以大眾文化起家的盤索里，雖是一人一鼓在演出，但它最大的特點是來自與觀眾間的互動，台下觀眾在演出時不斷發出「잘한다」（做得好）、「좋다」（好）、「얼쑤」（哎呦）等等感嘆詞，彷彿在為演唱者和聲，是演出時的助興卻不干擾表演，擁有一定程度上的自由，又能讓觀眾更投入在其中！《正年》劇中主角在經過電視台流行樂的演出方式後，才發現自己更加喜愛能直面觀眾的國劇，這就是盤索里獨有的魅力。
《正年》演的其實是「唱劇」
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《正年》一劇中，多人在舞台上說、唱、跳、演的形式，其實是由盤索里為基礎，結合西洋舞台劇而形成的國劇「唱劇」，原有的一人獨唱配一名鼓手，擴增至一群演員及豐富配樂伴奏，舞台道具也更加華麗。唱劇源於 20 年代初期，在日本併吞朝鮮半島後，唱劇歷經長達近 20 年的沉默期，1930 年後唱劇相關的協會相繼成立，並在解放後國劇團體如雨後春筍般湧現，而《正年》一劇的背景即是在韓戰後，唱劇廣為流行的時代。
偶像練習生的前身？
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韓戰後大批人投入研究唱劇這門傳統藝術，商業國劇團遍地開花，為增加市場競爭力開始嚴格訓練起演員，就如同《正年》劇中梅蘭國劇團的研究生，每天要上課學習獨特的音調、舞蹈，經過長期嚴格的訓練才能站上舞台，根本就是現代的偶像練習生！而劇中已是紅透半邊天的國劇王子文鈺瓊，也如同當紅偶像一般，不僅每天有大批粉絲蹲點送花，所到之處都會被要簽名，演出時台下的應援更是源源不絕，國劇團甚至還販售小卡呢！身為迷妹看到《正年》中這些場景，一定都非常熟悉。
《自鳴鼓》曾拍成電視劇
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記得《正年》當中不斷提到的《自鳴鼓》嗎？這是一部梅蘭國劇團中的招牌戲劇，不知道大家對好童王子、樂浪公主這兩個名字是否有種熟悉感呢？這個故事曾在 2009 年被拍成電視劇《自鳴鼓》，由鄭敬淏和鄭麗媛飾演，相傳當樂浪國遇敵侵犯時，自鳴鼓會自動發出聲響，提醒樂浪準備應戰！而高句麗的好童王子與樂浪的自鳴公主，互相深愛卻被宿命牽引著。《正年》劇中的演出的《自鳴鼓》即是同樣故事。