洪伯豪導演的《乒乓男孩》，講述一對熱愛乒乓球的好友冠宇和黃軒，因著升學及家庭的壓力，以及連串的誤會，導致兩人產生心結，變成彼此最強勁的對手……
《乒乓男孩》劇本的亮點，在於冠宇和黃軒的篇幅比重差距不大（雖然主要還是以冠宇為主述角色），影片沒有反派人物，只有身處位置的不同，看出去的「風景」自然不同而造成的衝突。年幼的冠宇曾向早逝的母親做出承諾，未來要成為一名桌球國手（母親是帶領他進入桌球世界的啟蒙），然而球技陷入瓶頸的冠宇，自我懷疑的焦慮感不斷擴大。黃軒的父母離異，母親忙於工作，常常無瑕照顧他的生活起居，讓黃軒感覺自己不如母親事業的重要。
影片一邊寫冠宇和黃軒的相似之處（單親家庭），一邊經由性格與環境的差異，看見兩人走上不同的岔路。冠宇熱愛桌球但缺乏自信心，眼看好友的球技在短時間內快速精進，自卑感愈發嚴重，甚至影響到他在場上的表現。
不同於性情變得消沉的冠宇，黃軒對於桌球的熱情不若冠宇來的強烈，他只是很喜歡跟冠宇一起打球的感覺。黃軒的母親打算將兒子轉往資源更好的學校就讀，確保黃軒未來能夠成為體保生。不願離開朋友的黃軒跟母親立下約定，只要打贏安定盃球賽就不用轉學。當黃軒找到適合自己的桌球「武器」後，球技大幅成長，拉大他跟冠宇的差距，反而讓兩人的關係變得緊張。對冠宇來說，黃軒似乎變得自大無禮。對黃軒來說，輸掉比賽就得轉學，他只能不斷刺激冠宇，希望好友的球技能趕快取得進步。
看著電影，很難不同情冠宇的處境，球技落於好友之後，加上父親對於兒子打球一事未能給予全力的支持，愈發打擊冠宇的自信心。我也對黃軒的處境感到心疼，不同於冠宇什麼心事都寫在臉上，旁人一目了然，能夠適時給予幫助。黃軒選擇將所有的心事都收（藏）在內心深處，他戴上面具，用冷漠來掩飾脆弱，用攻擊來藏匿受傷。
（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
關於「長大」過程中的失去
「它（長春花）是自己來找我，就跟胡冠宇一樣。」
《乒乓男孩》有著完整的三幕劇公式：第一幕寫冠宇和黃軒的友誼，強調友誼的重要性。第二幕講友誼的變質，引導他們走上不同的道路。第三幕收尾，既要解決角色的困境，也要提供一條和解的出路。《乒乓男孩》的第三幕之於我，某些段落的情感放太濃，例如母親與長春花的關聯，影片出現多次長春花的特寫鏡頭，已經足夠帶出動人的戲劇性，但編導大概是擔心觀眾漏掉這個訊息，特地補上一段想像畫面來補述冠宇心境的轉變，顯得有些多餘。
另一方面，《乒乓男孩》的第三幕又能逼出我的淚水，說明前半場的角色和情境堆疊有達到效果（建立起觀眾對於人物的認同感），例如黃軒看到母親出現在球場邊時，憤怒的神情，終於綻放出笑容，或是兩個男孩在比賽的關鍵分上打得難分難解，導演加入一段「魔幻畫面」（運動場館只剩他們兩人），述說此刻的他們不再是對手，而是回到一年前，一起享受桌球樂趣的「乒乓男孩」。
「如果我不會長大就好，就不會忘記她（母親）了。」冠宇
《乒乓男孩》打動我的原因之一，在於導演花了很多篇幅講冠宇和黃軒在「長大」的過程中，逐漸失去對桌球（友情）的初心，卻在電影的尾聲，讓冠宇和黃軒重新回到「孩子」的身份。片尾冠宇和黃軒對決的魔幻畫面，說著球場上的他們只有彼此，外界的紛紛擾擾（社會加諸在兩人身上的期待），都不再重要。而最強勁的敵手，正是最理解彼此的人啊！
印象中，台灣很少有真的能讓我投入情緒，並且對比賽結果感到好奇的運動類型電影，《乒乓男孩》有帶給我這份刺激感，不只運動場面拍得頗具說服力、感情戲差點逼出我的淚水外，也有點出一些城鄉資源差異的問題。《乒乓男孩》當然還是有其不足之處，例如葉教練這條支線總覺得少了點血肉（葉教練跟歐陽教練的心結，其實可以作為冠宇和黃軒的對照組）、成人戲不如兒童戲來得精彩、百白的出場戲份太少，可惜了這個討喜的角色，假如《乒乓男孩》能賣出好成績，可以敲碗看葉教練夫妻的前傳嗎（太喜歡施名帥和百白的互動）？
最後，要特別提一下本片的三位童星，飾演葉怡君（教練女兒）的林菀柔，戲份不多但表演自然生動（我還蠻想多看一些葉怡君的故事）。飾演冠宇的彭裕愷和飾演黃軒的李星緯，打球的架勢十足外，兩人性格的差異，也有做出區別，彭裕愷的性格鮮明（動），從傷心挫敗到重新振作，幾個心境轉折都有說服我。李星緯從電影前半場的「藏」（靜）到中段開始展露頭角，有帶來驚喜感，最後的高潮賽事，眼神有穿透力，會讓我期待起他未來的發展！