撰文：視覺文化研究室 張晉瑋
臥底、黑幫、毒品、飛車，慣見於歐美城市的經典好萊塢元素，如今悄然在台北街頭上演。由黃嘉智領銜製作，《台北追緝令》(Weekend in Taipei，2024) 集結桂綸鎂、姜成鎬 (Sung Kang)、路克伊凡斯 (Luke Evans) 等頂尖卡司，並邀請盧貝松 (Luc Besson) 擔綱監製，譜出愛恨情仇與緝毒風雲相纏共生的動作喜劇。
《台北追緝令》愛恨情仇的多面性
各種元素的混合交疊，是《台北追緝令》創造流暢敘事的方法。親情糾葛與偵查辦案，此二敘事主線往往相互對照，深鑿角色所處之差異立場，及其對應而生的行動準則。此種複雜性，雖可增添故事深度，卻也為演員帶來挑戰。片中同時呈現心狠手辣與鐵漢柔情特質的姜成鎬指出，
「當初研究角色時，不斷聯想到自己於現實生活中認識的黑幫朋友。事實上，他們並不是純粹的『惡』，其同樣具有善良、溫和的一面。我認為，每個個體都有不同的面向，正是這些複雜、甚至有時相互衝突的特質，構成了『人』。」
圖片來源：采昌國際提供
此番體悟，為姜氏詮釋角色時，提供體現不同情緒的索引。
「人類的情感特質與個性，其實和他所從事的職業互不牴觸。這也是為何，我認為自己在片中出演的黑幫老大，亦可具有體恤妻兒的一面。難道黑幫就不能墜入愛河，並成為一位稱職的父親嗎？」
姜成鎬如此說道。
誠然，本性與職業不可混為一談，但片中情仇的根源，恰是肇因於理解此一觀點的迥異路徑。談及角色情感，桂綸鎂分享，
「我認為喬伊 (Joey) 最有趣的地方，在於她總是以母親的身分思考一切行動。比起自己和兩位男性之間的情感，她總是最先考慮，什麼樣的決定，才能為兒子帶來最大利益。」
此點已然指出喬伊始終無法對關徹底敞開心胸的關鍵原因，畢竟，構築於作奸犯科之上的榮華富貴，終將在道德凝視之下崩塌殆盡。
「這或許是參與這次演出的寶貴經驗——我深刻意識到，原來母愛是非常動人的精神。同時，反覆閱讀劇本時，也體悟愛恨之間，總有著十分微妙的關係。」
愛與恨，是一切故事的開端。與姜成鎬、桂綸鎂此二不論在演出或人生方面皆有更加豐富閱歷的「前輩」相比，飾演雷蒙 (Raymond) 的楊明偉，對劇本有著不一樣的感受：
「片中其實有著十分複雜的情感角力，同時，每個人在不同階段時，皆流露出迥異的情感。雖然，我或許未必親身體會過上述種種，但每當我想起生命中美好、難忘、艱難的時刻時，便能在某個瞬間共感角色，並做出相應的表演。」
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以共情彌補經驗差距，是楊氏參與本次拍攝磨練出的演藝之道，楊明偉接著補充，
「當然，黃嘉智導演的悉心溝通，並適時提供發揮空間讓我受益良多，在他的引導下，我知道自己可以放手嘗試、冒險，甚至實驗，而這也是構成本次出演表現的關鍵因素。」
時間的厚度
提及挑戰，《台北追緝令》亦是桂綸鎂首次嘗試車手角色的舞台，開拍前，她曾決定向有著豐富駕駛經驗，且多次出演「車手」角色的姜成鎬討教；不過，實際開拍後卻過於繁忙而作罷。然而，競速駕車之外，桂綸鎂坦言，
「其實這次最大的挑戰是英文。雖然我能流暢閱讀與聽解，但因並非母語使用者，揣摩、使用英文表達時，有著不小的門檻。」
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與日常交流不同，戲劇當中的英語表現，不僅涉及最為基本的溝通層面，亦是角色傳遞情緒的關鍵管道，
「這也是為何，我花了非常多時間橋接語言與角色。所幸，與製作人對戲演練的過程中，我漸漸能夠掌握表達要點，也順利將情感與故事清楚傳遞給觀眾。」
有趣的是，片中唯二有著「過去」的角色，便是喬依與約翰（路克伊凡斯 飾），其中，導演更是花了極大篇幅描寫前者過往的生活環境。這意味著，除了著眼「現下」、關照角色互動張力的演出外，演員更需同時藉由表演體現「時間的厚度」。對此，桂綸鎂認為，
「關鍵在喬伊經歷的種種威脅，此種劇烈的經驗直接改變了她的個性與處世之道。這也是為何，我們可以在片中看見她近乎偏執的母愛——恰是經歷生死交關，才會明白家人的重要性，並使其將保護家人與孩子視為己任。」
此種強烈情感，與她對待他人的態度，形成鮮明的對比，
「當然，經歷這一切，喬伊不免對世界感到灰心，並使其以冷漠武裝外在，以此面對世界；但正是此種反差，讓觀眾看見這位角色內心的不同層次，而我也希望能夠將這樣的差異展露出來。」
桂綸鎂說道。
經歷體現差異，差異襯出時態，而其往往與「視角」有關。除了角色與演員的生命經驗，電影亦是呈現視角的媒介。身為片中唯一的台籍主演，桂綸鎂有著深刻體悟：
「身為台灣人，理應非常熟悉《台北追緝令》落腳取景的城市地景；然而，導演總是透過意想不到的視角，讓我重新透過影像發掘不一樣的台北。誠然，片中出現的街角巷弄，都是你我再熟悉不過的事物；但藉由片中的視覺美學，我總是能夠再次看見嶄新的台北。」
換言之，台北之於本作，不只是某個無涉敘事的故事背景；此一「台北假期」，或可讓觀眾瞥見既定印象之外的不同可能，重新在無比熟悉的城市，探索截然不同的城事。