撰文：藍祖蔚
全世界大大小小影展至少一萬個，怎麼樣的影展才算是有份量的影展？
知名度？人潮？影響力？記憶與懷念……..這些都不可少吧？以「日舞影展」為例，我們可以看見量秤的方法。
如何衡量或定義一個影展的影響力？
Rich and Famous? 有些人這樣相信，也追求這般成果。
其實，時間與記憶才是更重要的解讀參數。影響力不在票房，而在記憶。必有迴響的那款念念不忘。
當激情散去，熱潮趨冷，還能有餘韻在心田、在唇齒間發酵，還有一些不會忘記的名字或片段，沒被時間遺忘，沒被記憶淘汰。應該就是有影響力的影展了。
日舞影展十大電影片單
日舞影展在 2024 年開列出一張由電影工作者團體選出來的歷來十大電影片單，片名你我都熟，導演更是如今都赫赫有名的大咖。當年，他們都是從日舞出發，日舞平台墊高了他們，他們佐證了日舞是個能激發影響力的影展。
這十部重要電影依序是：
- 《血迷宮》(Blood Simple, 1985)，導演是 Joel and Ethan Coen，俗稱柯恩兄弟、也是後來的得獎專家，日舞讓好萊塢看見他們，他們也沒讓觀眾和投資人失望。
- 《你他媽的也是》(Y tu mamá también, 2002) ，導演是艾方索柯朗 (Alfonso Cuarón)，那股膠卷包覆不了的野性活力，對照後來「淡極使之花更艷」的《羅馬》(Roma)，日舞見證了一位大導演的誕生。
- 《年少時代》(Boyhood, 2014), ，導演是李察林克雷特 (Richard Linklater，成功示範了一部電影為何一定要用十二年的時間來完成，紀錄片可以比劇情片更真實、更震撼。
- 《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise, 1995)，導演還是李察林克雷特，他清楚告訴好萊塢大亨，即使全片只有兩位演員，即使從頭到尾講話講個不停，依然可以釋放動情激素，讓觀眾買單。
- 《性、謊言、錄影帶》(sex, lies and videotape, 1989) ，導演史蒂芬索德柏 (Steven Soderbergh)，他的崛起與成名，不但符合典型美國夢，更是日舞影展旗幟飛揚的關鍵。
- 《記憶拼圖》(Memento, 2001) ，導演克里斯多福諾蘭 (Christopher Nolan)，從名不見經傳的小伙子到當前的當紅炸子雞，這是日舞影展引以為傲的成名方程式之一。
- 《小太陽的天空》(Little Miss Sunshine, 2006) ，導演是喬納森戴頓 (Jonathan Dayton) 和維萊莉法瑞斯 (Valerie Faris) 夫妻檔。他們用 800 萬美金拍成電影，在日舞首映後，創下最高版權交易紀錄，商業票房破億，甚至獲得奧斯卡獎最佳影片等四項提名，最後拿下編劇和男配角獎，也是日舞名利雙收的典範。
- 《逃出絕命鎮》 (Get Out, 2017)，導演喬登皮爾 (Jordan Peele)。透過黑人觀點重新定義「美國」，擴大「美國」的視野與內涵，讓非主流搖身一變成主流，日舞就是關鍵推手。
- 《霸道橫行》(Reservoir Dogs, 1992) ，導演昆汀塔倫提諾 (Quentin Tarantino)。從錄影帶店員修煉成電影導演，日舞導師群的批評與指點，不管是作用力或反作用力，都是能量，這也是日舞影展吸引年輕新手的成名方程式之二。
- 《進擊的鼓手》( Whiplash, 2014) ，導演達米恩查澤雷 (Damien Chazelle)。從鼓手晉級到音樂歌舞片，再以《樂來樂愛你》(La La Land) 拿下奧斯卡大獎，日舞平台的彈跳能量，再次寫下讓人心嚮往之的傳奇。
每部電影與導演都有自己的故事與命運，日舞影展從 1981 年出發，靠著創辦人勞勃瑞福 Robert Redford 的名氣與人脈，逐步有了號召力，真要揚名立萬，終究得看日舞到底開創了什麼傳奇？不但是將不可能變成可能，還要成為一種現象，一股風潮！上述十部電影大致就勾勒了日舞傳奇的諸多方位。
日舞影展傳奇之一——史蒂芬索德柏的《性、謊言、錄影帶》
1989 年冷冷的一月天裡，默默無聞的史蒂芬索德柏帶著他用一百萬元美金拍攝完成的《性、謊言、錄影帶》來到日舞影展，在短暫的開場介紹後，面對著戲院裡半數都還是空位的少數觀眾說：
「如果你們有興趣來談發行，映後我都會在。」
姿態謙卑，因為真的不知道有多少人會喜歡這部低成本電影。
來到日舞之前，26 歲的索德柏曾經在綜藝節目裡高舉提詞卡的工作，也拍過搖滾樂團 Yes 的演出紀錄片，對第一部劇情片《性、謊言、錄影帶》沒有太大的期待，老覺得應該沒有發行商會感興趣，最後可能只是到錄影帶租售店站衛兵。畢竟日舞影展的放映戲院也很陽春，大小只像是一般自助餐廳，座椅還是可以移動的折疊椅。影展格局小，他的夢想也不大。
「對我而言，日舞影展那幾天等於就是迷你版的『震撼世界的十天』。」
索德柏這席話引用了美國名記者 John Reed 在 1918 年深入俄國聖彼得堡，見證共產黨推翻沙皇的十月革命所寫下的報導文學名著「Ten Days That Shook the World」。因為電影口碑越傳越好，從最初的半數空位，後來場場爆滿，有人還自願站票都還擠不進來。
接下來的五月天，《性、謊言、錄影帶》入選坎城影展，摘下了最高榮譽金棕櫚獎，第二年《性、謊言、錄影帶》獲得了美國奧斯卡獎最佳編劇提名。史蒂芬索德柏一夕成名，電影賣座極佳。十年後更以《天人交戰》(Traffic) 拿下奧斯卡最佳導演獎（甚至擊敗了《臥虎藏龍》的李安）。《性、謊言、錄影帶》最重要的成就之一就是讓日舞影展的知名度和關注度倍增，美國綜藝報的形容是：日舞影展從成躍登地圖。
史蒂芬索德柏。
日舞影展傳奇之二——昆汀塔倫提諾的《霸道橫行》
《性、謊言、錄影帶》成名三年後，已經從錄影帶租售店店員升格到電影編劇，寫下《閃靈殺手》(Nature Born Killer) 劇本，拿到一筆好萊塢編劇費用的昆汀塔倫提諾也帶著他的《霸道橫行》來到日舞。
「這是我第一次覺得有人很認真在看待我的作品。」
昆汀說，
「你完全不敢相信想有這麼多專業的前輩，懷抱著『利他』主義」精神，就是想來幫助我。」
昆汀想用長拍鏡頭處理《霸道橫行》，究竟可不可行？怎麼拍最好？他來日舞就是想取經，想聽專家指點，沒想到前輩意見出乎他預期。
有人質疑他難道不知道電影可以透過剪接呈現？
「你真要這樣拍，一定會被人踹屁股。」
有人建議他劇本要再往下挖，找出兩位主角更深層的心理動機，角色才會更有深度、更立體。
「確實，這些批評與建議都很嚴苛與犀利，讓我看見不同風景。」
他知道自己是菜鳥，《霸道橫行》之前，他花了三年時間，就是完成不了自己的第一部長片《My Best Friend’s Birthday》，日舞群師的建議歸建議，終究沒能改變他的堅持。
昆汀在日舞期間最大收穫是遇見名導演泰瑞吉連 (Terry Gilliam)，他看過昆汀完成的「試拍」(demo) 短片後，對昆汀大膽又不安份的運鏡手法，印象深刻，但又覺得雖然到處有靈光，卻是章法散亂，東一處，西一處，顯得支離破碎，亟待重組，於是耳提面命，給了很多指點，最重要的是他的一席話從此讓昆汀安了心：
「導演不需要懂得所有技術細節，得用什麼樣鏡頭？選什麼材質衣料？……導演只要找到對的人，清楚明白告訴他想要達到什麼意境與結果，對的人就會幫你搞定一切。」
導演負責動腦，而且清楚自己要什麼，其他專業交給專家執行，昆汀多年後坦承，有了這樣開示，從此就專心一意地去說好想說的故事。
「日舞就是這麼一個奇妙的地方，可以幫助有潛力，有想法的年輕人找到實現夢想的機會。」
泰瑞吉連如是說。提供一個平台、一次機會，在大家幫忙下，讓主流體系忽略或者不支持的年輕人來追夢、圓夢。正是勞勃瑞福創設日舞影展的初衷。