週末的下午搭乘首爾地鐵，從「弘大入口站」的 9 號出口出來後，左轉往前走個過一個路口，就能聽到震耳欲聾的音樂，時而伴隨著人群的高聲歡呼。
作為首爾年輕人潮流中心，「弘大」泛指弘益大學周邊商圈。服飾店、美食餐廳、酒館、夜店等商家鱗次櫛比，但最讓人印象深刻的商圈特色，想必還是熱鬧喧囂的「Busking」(街頭表演)。
無論是在氣溫 38 度的盛夏或是零下的寒冬，在街頭表演區總能看見一組組的表演者賣力演出。在這裡可以看到業餘舞團帶來的韓流歌曲 Cover Dance、街頭歌手的吉他彈唱、搞笑小丑的默劇與魔術表演等，喜愛 K-POP 或是 Live Show 的人來到這裡，可能不知不覺就待上了大半天。
弘大成為首爾的「Busking」聖地，可追溯自 1980年代，原本活躍於首爾大學舊址「大學路」的獨立音樂家、音樂餐廳、街頭歌手等，陸續搬到了風氣相對自由的弘益大學周邊；而弘益大學原本就以藝術、音樂等科系聞名，因而成為了一個藝術家靈魂匯聚的商圈，由獨立樂團、大學歌手的零星街頭表演作為起步，在接下來的 20 多年一步步地為首爾「Busking」文化打下根基。
而「Busking」的真正起飛，還是要歸功於 2010 年的歌唱比賽節目《Super StarK 3》，節目中一個名為「Busker Busker」的街頭樂團橫空出世，「Busking」這樣的街頭表演形式，才真正開始受到重視並流行，尋覓舞台的人們爭相來到弘大。在隨後的幾年中，跟著韓國流行音樂市場的轉變，弘大的表演團體也從原本的 SOLO 歌手、搖滾樂團，慢慢轉變成以韓流歌曲 Cover Dance 的舞團為主。
近年來 Youtube、直播平台等自媒體成熟發展，加上韓國特有的「飯圈文化」加持， 優秀的街頭團體有了迅速累積人氣的管道，並集結了為數不小的粉絲群體。這些原本可能只是玩票性質的街頭團體，憑藉粉絲的貢獻逐漸壯大後，開始有了募資製作單曲專輯的機會，甚至還可能進行海外粉絲見面會等，逐漸形成更具規模與制度的公演舞團，成員們享有不亞於正規明星的光環。
例如在台灣也有不少粉絲的「D.O.B」就是最成功的例子，曾經參加知名選秀節目《Produce 101》第二季，現為出道團體 WEi 成員的「金東漢」，就是從「D.O.B」這個舞團發跡。團體中也陸續有成員成為娛樂公司練習生，甚至規劃直接在中國出道。
而在 Produce 系列節目第 4 季《Produce X 101》中亮相的「吳世奉」，則是來自另一個大勢公演團「MAXXAM」。節目結束後，吳世奉回到了弘大，每次出演時總是會聚集萬千少女，把弘大步行區擠得水洩不通。
然而弘大的 Busking 文化蓬勃發展後，傳出的也並非只有佳話。為了管理日漸增多的街頭表演，作為主管單位的麻浦區廳（區公所）除了在步行區規劃出幾個表演專用空間之外，更導入了空間使用申請制度，每月 20 號開放表演者上網登記下個月要使用的時間，但只要申請的團體合法合規，區廳不太會特意篩選演出的內容，基本上就是各個表演者比手速而已。隨著 K-POP 在世界上的成功，在弘大表演 K-POP 舞蹈的團體倍增，擠壓了其他類型表演曝光的機會，導致民眾對弘大的街頭表演開始有「重複性太高」、「水準差距太大」的批判出現。
此外，許多沒有登記到專用區域的表演者，也是會在步行區的其他空地就地表演，表演者密度過高的情況下，為了不被彼此影響，只好把喇叭音箱越換越大顆；對於週邊商家來說，雖然感謝表演者帶來的人潮，但也必須承受惱人的噪音轟炸。
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