有句俗話是這樣說的，「看戲的是傻子，演戲的是瘋子。」其實也的確是這樣，如果不是傻子，怎麼會跟著台上的節奏時而歡笑、時而流淚？如果不是瘋子，要怎麼做到上一秒卿卿我我、下一秒反目成仇？但實際上，一齣好戲的成立，除了台下的觀眾、台上的演員之外，還有最重要的組成──就是隱身幕後的主創。
《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》劇情大綱
《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》（거미집／Cobweb）是一個拆解了「拍電影」這件事的本質的故事，用業界術語來說，這就是一部「元電影／後設電影」。導演是曾執導《神偷·獵人·斷指客》、《看見惡魔》、《密探》等賣座強片的金知雲，劇本則是由他本人與《女人，男人》、《東柱：時代詩情》、《仙后座》的編劇申淵植共同完成。劇情內容則是致敬韓國知名導演金綺泳，在拍攝經典作品《下女》時所發生幕後辛酸，當然不乏後世腦補就是了。
圖片來源：車庫娛樂
主要演員有：大滿貫外加坎城影帝宋康昊、青龍影后林秀晶、百想最佳男配角吳正世、大鐘最佳新人全余贇（全汝彬）、以及女團 f(x) 出身的 Krystal 鄭秀晶。而助陣演員當中，則是以出資方身分插花客串的鄭雨盛最為大咖。
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※以下內容可能包含劇透、成人議題以及個人主觀論述，請斟酌閱覽
打造曠世巨作，要付出多少努力與代價？
《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》的劇情主軸其實並不複雜，甚至可以說是相當直線──一位才華洋溢（自稱）的導演，在交出了名為「蜘蛛窩」的成片之後，在恍惚夢境中靈機一閃，覺得如果重拍結局的話，定能讓這部電影成為史詩極的曠世鉅作。於是他重新召回劇組和演員、緊急聯繫片方和片廠，一群人浩浩蕩蕩殺進還沒來得及拆建的片場，準備實現他的偉大夢想。
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這些舉措如果放在廿一世紀的現代，只要還趕得上交片上檔，預算也還擠得出來，那肯定是導演愛幹嘛幹嘛，大夥兒咬著牙配合就是了。但那時可是七零年代的韓國啊，先不說那壓死人的審查制度，還有以天計算的片廠租金，光是拍攝用的膠卷就是以吋計價的，就算導演願意自掏腰包重拍補拍，電影公司也不可能敞開荷包隨便這些劇組肆意妄為。
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於是，宋康昊飾演的導演、和全余贇飾演的監製，除了想盡辦法把不可或缺的演員們給一一拐了回來，還使出許多欺上瞞下、挪移乾坤的手段，硬是將片廠給包了下來。但重拍過程不斷發生各種雞飛狗跳的意外甚至是災難。儘管看上去笑料百出，讓人時不時為這些瘋子捏把冷汗，一方面擔心他們能不能完成這部曠世鉅作，二方面也十分好奇最後成果究竟如何？
探討製作電影的本質
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其實這種將拍電影的過程拍成電影的的後設類型，雖說不太常見、但也並非冷門類型。台灣代理商在宣傳策略上將本片比擬為近似《一屍到底》（カメラをとめるな！／2017）那樣的片廠悲喜劇；但若是論及主旨意涵，本片其實更貼近三谷幸喜的《魔幻時刻》（ザ・マジックアワー／2008）、詹姆斯法蘭柯的《大災難家》（The Disaster Artist／2017）、大衛芬奇的《曼克》（Mank／2020），以及三田洋次的《電影之神》（キネマの神様／2021），都是藉著還原一部經典作品（無論是正典或邪典）的拍攝過程，重現那個時代電影從業人員懷抱的夢想與行業辛酸。
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換言之，《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》在嘻笑怒罵之外，探討的是關於「製作一部電影」這件事的本質意義到底是什麼？並且藉著刻意誇張的人設與情節達成了這個目的──整部電影不斷跳躍於實際電影的劇情（電影本身）和正在拍攝的電影（劇中劇《蜘蛛窩》）之間，並且以不同的色調為視覺區隔：《蜘蛛窩》（或稱為「夢境」）轉換為黑白色調，正片劇情（或稱為「現實」）則是逼近俗艷的彩色，兩者間形成了強烈對比。更有趣的是，無論是《蜘蛛窩》的演出台詞，或是在現實中的對話，都在隱約中導出一個大哉問：這位金導（同時也泛指行業中所有的主創），你願意為了實現那個偉大的夢想，而付出到什麼地步？
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如果說，片中的金導所背負的各種壓力中，最大的一部份是來自於肅殺的政治氛圍下，那高懸於頭頂的審查大刀；那麼現代韓國電影主創們最難以承受的，恐怕就是極度不景氣的資金逃離極票房萎縮了。早早一代的電影人是苦於想拍的不能拍，而這一代電影人面對的卻是不知道該拍給誰看？以前有那麼多偉大的創作胎死腹中，現在卻是連想訴求共情共感的對象都抓不到了。
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所以說，回到最初的那句俗語，一齣戲由瘋子演給傻子看，那負責拍戲的人呢？大概就是既傻又瘋了吧。如果你決定買票進場、為金知雲導演帶領的這群電影工作者獻上一點鼓勵和敬意，那麼請記得不要在銀幕跑起工作字幕、影廳微微亮起燈光的時候就急著離場，最後還有一段他們真正想要說的東西，請耐心看完。
《誆世巨作：蜘蛛窩新宇宙》演員問候