【影評】《腦筋急轉彎 2》：認識焦慮即是認識自我的一大步

青春期是形塑自我的重要時期：我是誰，我想成為怎樣的人？我該怎麼面對未來（未知），該要維持舊有的生活，或是斬斷過去，重新開創一切？尋求被接納與認可的路上，我需要犧牲一些「不再重要」的人與事，好留點空間給新的人與事嗎？而當自己變得不近人情、變得依賴說謊來掩飾內在的欠缺，這樣的我是可惡也可厭的嗎？

觀賞《腦筋急轉彎 2》的前一晚，重新看了《腦筋急轉彎》，又被感動得一塌糊塗，心想：

「第二集應該很難追上第一集的成績吧？」

沒想到《腦筋急轉彎 2》帶給我極大的觀影滿足感，它加入：阿焦、阿羞、阿慕和阿廢四種情緒，這些情緒都可以跟原有的情緒成員做對照，或說，新成員其實是舊有情緒的升級版，更世故也更難以捉摸。

阿焦是升級版的主導者，而焦慮確實是一個難被忽視的情緒：只要生活有所改變，焦慮就會冒出頭、只要事情發展不順遂，焦慮就會冒出頭，甚至，連開心的時候，焦慮都會跳出來干擾：如果以後都不再這樣開心，該怎麼辦？如果未來只有憂愁該怎麼辦？如果找不到跟兒時一樣要好而且了解自己的夥伴該怎麼辦？

《腦筋急轉彎2》探索「自我」 劇本處處細節

生活想要過得平靜，就得學會與內心的焦慮和平共處，《腦筋急轉彎2》透過一趟旅程（皮克斯永遠不變的敘事公式：旅程、旅程、旅程），讓舊有情緒得以重新認識「自己」，接受天生自豪的特質，也接受那些有點尷尬，不那麼光彩的一面。

「我是個好人。」

「我不夠優秀。」

《腦筋急轉彎 2》很適合和鍾孟宏導演的《陽光普照》對照觀賞，《腦筋急轉彎 2》讓我們看到阿焦為打造全新的萊莉，逐漸魔化的過程，正似《陽光普照》闡述的議題：社會普遍推崇光鮮亮麗的一面，性格樂觀、積極、向上、成功的人士，更容易被看見。

而為了成為這樣的人，人們想辦法壓抑負面情緒，努力模仿成功人士的樣貌，以為只有正面的特質才值得被看見，而不夠正面的特質必須要隱藏起來，久而久之，壓抑的情緒成了心裡的黑洞，看似渺小，卻具有破壞核心精神的強大力量。阿焦與樂樂也像是《靈魂急轉彎》片中的喬和 22 號的翻版，通過個人與外界的眼光，去找尋自我在世界安身的位置。

《腦筋急轉彎 2》很輕易擄獲我的好感，劇本細節處處，例如：第一集裡，萊莉大腦總部的父母島佔有重要位置，第二集卻發現，比起友情島或搞怪島，父母島明顯縮小許多。父母曾是萊莉生活中「最」重要的人，但隨著年紀增長，父母親在孩子心裡的重要性也逐漸萎縮（好真實的描述喔）。

此外，《腦筋急轉彎》兩部曲的最大差異，在於第一集裡，樂樂以為自己是萊莉性格中最關鍵的情緒，其他情緒都是次要（甚至可以被拋棄或犧牲），但在與憂憂相處一段時間後才明白，擁有哀傷的情緒對萊莉來說同等重要。

第二集同樣透過一趟旅程，讓樂樂得以檢視自己的情緒（第一集是接受他人的重要性，第二集改往自我的內心探索），是的，連情緒都要檢視情緒，這是形塑「自我」的重要過程，樂樂得要思考：

「每天活得開懷的我，是真正的快樂嗎？或說，快樂/自我，到底是什麼？」

既然樂樂（以及其他情緒）都是萊莉性格的一部分，那麼情緒們學習認識自己，其實就是萊莉在追尋自我的頻頻探問。

皮克斯的場景設計、人物配音、動畫技術，總是好得驚人，而且《腦筋急轉彎 2》也跟第一集一樣，懂得運用不同的動畫質感來表現大腦裡天馬行空的想像世界，這一集的亮點除了 2D 動畫的「霹靂包」很搶戲外，讓我笑得最開心的角色莫過於畫素不高的狂刀藍斯，戰鬥力雖弱，但對年輕的孩子來說，帥不帥才是重點啦！

另外，我也很喜歡「念舊嬤」的設計，每次出現都會被其他情緒趕出去，要她「等十年後再來」，這說明了念舊嬤「存在」人心中許久，只是年輕時的我們，更容易被眼前各種新鮮的事物所吸引，沒有花太多時間念舊，等到萊莉不再一心追求新奇事物，念舊嬤才會在大腦總部佔有一席之地，引導萊莉回憶（感嘆）逝去的人事物。

最後，《腦筋急轉彎 2》的萊莉為能打進崇拜的學姊的朋友圈，以嘲諷的口吻貶低自己喜歡的，挖苦的語氣聽在老朋友耳中，感到十分不快，彼此之間（友誼）裂出一道巨大的「鴻溝」（電影翻譯為：機車谷），在那之後，站在機車谷兩端的人們，不管怎麼高聲呼喊，旁人聽來都覺得刺耳，偏見已然造成，語言遭受扭曲，溝通成了斷崖，無法連上線。

看著這一幕很有感觸，類似的情況在銀幕外的現實人生常常上演，不同立場的人們，若是在對話之初就先否定對方的想法，那麼溝通便難以有所交集。話說，諷刺的英文是「Sarcasm」，而鴻溝的英文是「Chasm」，由於「Casm」和「Chasm」的發音接近，因此當萊莉用諷刺的口吻說話時，她的腦中世界才會裂出一道峽谷，而這樣的文字諧音趣味，很難用中文翻譯表達出來。