打從一開始，《絕地戰警：生死與共》就是一部讓我進不太去的電影，以更接近《絕地奶霸》，而不是過往《絕地戰警》式的笑點，讓人懷疑這電影是否也像片中角色的狀況那樣，已經到了在這方面比較偏向含飴弄孫的家庭喜劇片地步，除了逗成人笑、同時還得努力照顧兒童觀眾的感受似的。
威爾史密斯、馬丁勞倫斯已經沒那麼好笑
當然，通常來說，其實也沒人會去在意這個系列的劇情是好是壞，所以就算《絕地戰警：生死與共》的故事邏輯有十分明顯的漏洞，但只要能讓人看得夠爽夠開心，倒也不能真的被當成什麼缺點來看。
問題是，從喜劇元素來看，《絕地戰警：生死與共》的情況正如開頭所說，要是在本片裡，威爾史密斯與馬丁勞倫斯的對手戲就像過去一樣，曾有不少讓他們自行發揮的部份，那麼到了這部片裡，真的只能說他們顯然已沒有年輕時那麼好笑，有時甚至還能讓你感受到他們努力想擠出笑點的力有未逮。
劇情太多元素，顯得過於零碎
而在劇情節奏上，《絕地戰警：生死與共》則由於試圖擠入太多元素，但又貪多嚼不爛之故，總顯得整體太過零碎，有許多地方都只是塞了點情節，然後中間像是忘記了這回事，直到最後才又突然想起，接著便以最隨便的方式來解決那些問題。
其中最明顯的，莫過於威爾史密斯角色的心理狀態。本片在並沒有什麼特別鋪陳的狀態下，便想說服你由於這個角色總算成家，有了更多得肩負起的責任，於是便出現類似焦慮症的問題，接著又在最後憑藉幾句簡簡單單的打氣，以及幾下看起來重重的巴掌，就忽然輕易地跨越障礙，使這些問題得以消失。
事實上，這樣的安排不是不行，但在過多元素混雜在一起時，這個理應對角色情感與觀眾共鳴十分重要的部分，則會讓你在觀看《絕地戰警：生死與共》的過程裡不時遺忘，因此也讓你原本該對兩名主角有的那種好哥兒們感受，就這麼折損許多，像是你與好友一段時間沒聯絡後，就有了什麼再也難以跨越的隔閡似的。
視覺、音樂效果差強人意
而在動作方面，你則是能感受得出阿迪爾艾爾阿比與畢拉爾法拉這對導演雙人組，努力想加入一些看起來更酷炫的視覺元素。
但除了中間一段在第一人稱與類似自拍鏡頭不斷切換的段落外，其餘部分則都有些差強人意，就連剪輯節奏也不夠俐落有力，直到最後高潮的時候，才總算是比較好上一些。
更有甚者的是，《絕地戰警：生死與共》就連配樂與音效方面，我個人也不太喜歡。其中音效這邊，就如同片中馬丁勞倫斯的夢境時使用的特效一樣，簡直就是讓人回到 90 年代，只要鏡頭來個快速轉動，便得配上咻咻咻的效果音似的。
至於配樂部分，則是常常給人一種下錯點或曲目的感覺。例如在馬丁勞倫斯剛在醫院醒來，跑到屋頂的段落時，便在明明搞笑的地方，配上一段正經八百的低沈配樂，頓時讓人難以理解這個段落到底是希望觀眾覺得好笑，又或者是認真想讓觀眾認同他所說的那些靈性成長話題。
系列缺乏階段性過程，角色轉變欠缺說服力
真要說其中最有趣的，其實反倒與電影本身的表現無關，而是在繼上一集《絕地戰警 for Life》的結尾，劇情彷彿想朝影集風格的路線發展後，卻又於本集中出現扭轉，朝更接近「玩命關頭」系列，也就是「你殺了我的親人但又救了我的孩子那這次就算了我們有機會再變成家人」這種大家庭擴增路線靠攏，讓人驚覺原來一切早在英文片名《Bad Boys: Ride or Die》裡，便已先行埋下伏筆。
不過平心而論，在同類片型中，其實早在《致命武器》系列便已先行建立了這種「家人」路線。
但在《致命武器》裡，梅爾吉勃遜瘋狂自毀的程度，其實一直隨著每一集的發展而逐步降低，一直到《致命武器 4》時，才讓整個家人概念以最為直接的方式呈現出來。
相對於此，「絕地戰警」系列則缺少這樣的階段性變化，因此在《絕地戰警：生死與共》中，關於威爾史密斯的轉變，也才特別有種說服力不足的感覺，彷彿這個角色在一瞬間便已老去，中間沒有任何過程可言。
這樣的情況，也讓每一集都會出現的那首《Bad Boys》因此顯得尷尬起來，僅剩下一種為保留而保留的情懷性質，最後反倒更加突顯出，其實關於兩名主角，bad boys 們在《絕地戰警：生死與共》裡所作出最壞最叛逆的行為，大概也變成不遵照醫囑偷吃高熱量零食，這種已經不再男孩的狀況了⋯⋯