於是在串流平台喧囂地追逐所謂的娛樂、奇觀、節奏時，徐譽庭素樸地回歸到自己有感覺的角色，十年磨一劍，勤勤懇懇地長出角色的樣子和故事。徐譽庭坦言：
「其實當時做《我可能不會愛你》的時候電視台並不看好，他們覺得『誰要看三十歲的女生談戀愛』，沒想到播出之後很多人跳出來說『我就是程又青，我也有一個大仁哥』。這次我不敢說會不會像《我可能不會愛你》那樣大中，但我相信還是會有一群人會有共鳴。」
戲劇是編劇的作品 「但你要先拿出你的價值，才能說服別人」
談到打出國際市場，許多台灣影視從業人員和觀眾都會拿韓劇來當對照組，而當我們們在談韓劇很強時，也常常提到韓國的編劇話語權有多大跟尊重編劇這件事。作為少數成功轉型導演的編劇，徐譽庭怎麼看這件事，而導演徐譽庭又為編劇徐譽庭帶來什麼樣不同的養分和成長呢？
徐譽庭直言：
「過去拍攝兩部電影的過程中，學到的真的是『導』的部分，一直以來很多人讀過我的劇本後都有問我要不要當導演，因為他們覺得我的劇本很有畫面感。但我很晚才轉導演，體力上是真的蠻辛苦，但學會的是怎麼把自己要的東西跟大家溝通。對我幫助尤其大的是，有機會接觸到剪接，我真的覺得去了解剪接對編劇真的非常重要。其實大家也都知道，《誰先愛上他的》是靠剪接『救』回來的，因為進入後期才會發現，其實編劇的時候一些看起來順的東西，在拍攝素材裡面未必看得出來本來的訊息，剪起來情感也不一定是順的。我自己是編劇，知道故事結構，又是導演所以知道自己拍了哪些素材，所以我就從小孩的視角重新講這個故事，後來受到雷姐（剪接雷震卿）的肯定我就往下改了，才有後來的版本。」
經歷過電影和電視劇的編導工作，徐譽庭也認為：
「我自己覺得連續劇確實是編劇的作品，主要是看編劇如何把編劇架構跟角色完整地呈現；但電影是導演的作品，導演要很清楚風格呈現和中心思想。」
但她強調：
「雖然連續劇是編劇的作品，但我絕不是不改本的編劇，不管碰到什麼難題，我都願意改，而且我很享受跟導演一起討論，怎麼讓劇本更好。若講到編劇的地位，其實這幾年不管是我或十元（呂蒔媛），我覺得認真的編劇是有被看到的，公視也幫了很大的忙，開始用孵育計畫的模式，讓我們可以先拿到劇本費用，充分做田調、好好把劇本做好，再來開拍，我們都是有被尊重、有被看到。我覺得編劇要先拿出自己的價值，也要能夠去說服人，劇本能說服人，拿出來大家自然願意跟著你走。我在拍《不夠善良的我們》時，有時候在跟演員講戲時，就發現整個劇組都認真在聽，這樣就是一個很棒的狀態。」
談起台灣編劇培育系統的斷鏈，徐譽庭也憂心地說：
「我相信高手在民間，像《八尺門的辯護人》編導唐福睿就是很好的案例，他本身有自己的專業，但對戲劇又有興趣，只需要有人讓他們知道戲劇的技巧，就能發光發熱。我覺得編劇最重要的是要先去生活、先去工作、先去觀察人。我觀察人觀察得細，所以我的戲也很在意美術跟造型的細節，怎麼跟角色搭配，像這次許瑋甯的煙燻妝，就是因為這個角色本身是沒自信的，所以要武裝自己，然後我們也有去做時代時尚的考究，發現當時艾薇兒就是以煙燻妝走紅，所以也有對的時代感，我們就拍板了。」
談起編導合一是不是更快可以讓作品「一體成形」？徐譽庭笑說：
「其實我都是希望有導演進來跟我一起討論，讓作品更好。真的自己當導演的時候，也是會有編劇徐譽庭跟導演徐譽庭在對抗，因為進入製作環節一定還是會需要因應場景、演員狀況等等去做修改，所以導演徐譽庭要先不理編劇徐譽庭，要先去抓住核心，但我也要不斷跟編劇徐譽庭對話，改完有沒有回應到初衷。像《善良》有兩場是重拍，因為我拍攝當下就覺得哪裡怪怪的，回家後就發現導演徐譽庭誤解了那場戲裡面編劇徐譽庭原始的想法，隔天重拍完小美（賀軍翔）立刻說哇這場戲好舒服，我好喜歡這場戲，就會發現前一天拍超久又卡，其實大家都覺得尷尬，但不敢說，但當戲對的時候，其實所有人都會感覺到！」
敢說出「自己要先認真，才能去要求別人」的徐譽庭，不僅當編劇時深挖角色內心，當導演時也是認真過人，她直說：
「我們是八集每一集的分鏡都畫完，我們才開拍！所以這次執行的過程，真的是沒有遺憾，是非常棒的經驗，也真的是經歷兩部電影拍攝，才學會怎麼做紮實的前期跟後期工作，現場就是怎麼跟演員好好講戲、怎麼跟各組溝通，我很開心這次能跟幕前的演員和幕後的工作人員合作，大家都非常專業。」
探討都會與「成人」愛情，與生命反思，《 不夠善良的我們 》如同音樂天后愛黛爾在訪問中提到「除了抖音，誰來幫我這一代的人 / 同年齡的創作音樂？ 我願意」。《不夠善良的我們 》正是能撫慰 30-40 以上在愛情裡兜轉的「善男信女」一些安慰與理解。
沒有遺憾的《不夠善良的我們》，接下來就等著和觀眾見面了。