技術獎項多元並陳 有可能寫下歷史紀錄
最佳攝影我個人會首先投給《富都青年》的 Kartik VIJAY，鏡頭底下的光影看到兩兄弟卑微的處境，又看到他們始終想尋求希望的渴望，幾場監獄戲的構圖與光調更是深刻地傳達出世上罪與罰的不公與沉痛，讓電影宛如亞洲版的《在黑暗中漫舞》。但《（真）新的一天》卻更看到余靜萍的完美展現，整體風格盡善盡美，大量的手持調度難度極高，跟戲和美學都十分優秀，很可能創下首位獲獎的女攝影師紀錄。陳騏文在《青春並不溫柔》亦是幫助新導演相當多，並為全片的感性氣氛奠定調性，但考慮到片型入圍已是肯定。
《富都青年》
最佳視覺效果部分，運用大量特效鏡頭建構全片奇幻動作的《女鬼橋2：怨鬼樓》是產業少見的嘗試，而嚴振欽的《疫起》則是用大量特效去修整時代的差異，考證和細節難度都相當高，皆有得獎的可能性。最佳動作設計則是傳統與新銳之爭，《請問，還有哪裡需要加強》和《周處除三害》都是相對傳街的黑幫動作設計，《關於我和鬼變成家人的那件事》則多了車戲和跳舞等部分，《八戒》和《女鬼橋2》偏向奇幻動作，需求都各自不同，完全要看評審角度。
最佳美術設計今年是黃美清和王誌成的強強對話，《疫起》的時代設計固然困難，但《老狐狸》的美術不僅帶出時代氛圍，還呈現出極致的美學調性，和造型、角色融為一體，很難不給到他。最佳造型設計部分，《請問，還有哪裡需要加強》的造型讓每個角色個性分明，《五月雪》的造型設計難度最高而且執行精細，加上沒有入圍美術設計，讓人更想給；與此同時，剛說過美術與造型渾然一體的《老狐狸》也不是不可能連下兩城。
《老狐狸》
最佳原創電影音樂部分我私心一定投給侯志堅的《老狐狸》，爵士樂的基底和影片風格相當搭；福多瑪在《小曉》的音樂既能帶出情緒又不搶戲，處理得穠纖合度；盧律銘在《疫起》創造的壓迫感有其難度，宛如走鋼索；《周處除三害》的配樂則要在藝術和動作之間調度，也要創造壓迫感。余家和和張吉安在《五月雪》成功融合傳統音樂入配樂，和全片氛圍絲絲入扣，處理也相當出色。
最佳原創電影歌曲其實一直是最難預測的項目，蔡依林的〈親愛的對象〉不管以好聽度、傳唱度、人氣來說都可說是眾望所歸，但若以貼合劇情的加分度來說，〈一路以來〉、〈鳥仔〉、〈五月的人〉都非常出色地說出了角色情感深度，音樂調性也和整體電影相輔相成，誰出線都有可能。
〈親愛的對象〉：
最佳剪輯部分，《年少日記》最有贏面，既要處理複雜的回溯（flashback），又要製造第二幕的懸疑跟翻轉，成績相當出色。陳俊宏首度在《關於我和鬼變成家人的那件事》挑戰混類型，將不同的節奏掌握得相當好。廖慶松、大塚龍治在《石門》上則以不動聲色的方式處理敏感又偏鋒的議題，在日常中做出衝擊力，保持著一定的節奏，剪接點下得十分優秀。
最佳音效則應該屬於《疫起》或《五月雪》，前者營造了出色的壓迫感，《五月雪》每個音效都讓人驚心動魄，跟劇情的轉折相輔相成。《周處除三害》的音效則是難度相當高，《少男少女》跟《小曉》比較屬於畫龍點睛。