如果，人工智能 (AI) 除了有龐大的知識資料庫，還懂得比對資料，運用資料，自成一個有意識的個體，甚至還能以她的意識，操縱他人的行為時；此時，人工智能會不會超過人類的掌握，而產生悲劇呢？
神，創造了人；人，創造 AI。神，遠遠超越人類的想像，人類還無法僭越神的境地。但是，人類確定掌握得了 AI？ 人類真的認為 AI 一直都能受人類操縱，隨人類的意志，想關掉就關掉，想更新就更新，想消滅就消滅嗎？
《人造意識》（或稱《機械姬》Ex Machina） 想問的，應該就是這些問題；想說的，也是這樣的故事。（這部電影的台灣譯名為《人造意識》，在中國大陸譯名為《機械姬》，然而在看完電影之後認為，若是翻譯成《科學美人》或許會更貼切地呼應著瑪麗．雪萊 (Mary Shelley) 在 1818 年出版的《科學怪人》 Frankenstein。）
《人造意識》是 2015 年由英國導演亞力克斯·嘉蘭 (Alex Garland) 所編劇與導演的電影。Garland 在年輕時所創作的暢銷小說《海灘》(The Beach) 在 2000 年由 Danny Boyle 所導演，並由李奧納多·狄卡皮歐 (Leonardo DiCaprico) 主演，是部冒險的驚悚電影。Garland 不只寫小說、寫劇本，現在還拍電影，首部導演的《人造意識》即獲得爛番茄網的 92 高分，並獲得 2016 年多項國際影展大獎，其中包括奧斯卡最佳視覺效果獎。
三層故事結構鋪墊驚悚與恐懼：骨幹、肌肉、表皮
電影故事的前進步調緩慢，但是驚悚的營造卻相當緊湊，沒有冷場。隨著鏡頭緩緩的前進，在冷酷的靜默中，只有更多的疑惑與擔憂，害怕與驚嚇。
故事的場景相當冷調。主要場景都是在挪威拍攝，散發著濃濃的北歐風格。無論是室內裝潢，或是幽靜清冷的世外桃源，都有著乾淨俐落的線條，溫暖的木頭混合冷酷的玻璃質感，呼應著故事的基調：慢慢慍出的情感與乍現的鋒利現實。
故事的結構有三層：骨幹，是建立在驚悚的法國童話故事藍鬍子 (Bluebeared)；肌肉，是聖經裡的《創世紀》；表皮，就是《科學怪人》裡的議題。
議題的討論至少有四：
- 什麼是創造？
- 人可以跟神一樣，以自己的模樣，創造人工智能嗎？
- 科技與人的關係：是人操縱了科技，還是人被科技操弄了？
- 人為創造物的行為，是出於本能，還是有罪？
首先，就以故事的結構與基底，來了解這個故事是如何建立驚悚與恐懼的調性。
故事裡的 Nathan，也就是 “Bluebook” 搜尋引擎公司的 CEO（’blue’ 就是個提示），是個讓人很不舒服的「大鬍子」先生。這個非常「有錢」的人，在深遠的山中，有個豪宅（城堡），在 Caleb 來到 Nathan 的山中豪宅時，得到一張 Keycard；Nathan 告訴 Caleb，這是一把可以讓 Caleb「自由進出任何准許房間的鑰匙」。只要能夠進出的地方，這把鑰匙都能開門。而那些打不開的門，則是有禁忌的地方。
由上面的故事梗概，應該就能發現，整個《人造意識》的驚悚基底即是法國童話裡的《藍鬍子》：有個年輕貌美的女孩，被禁錮在豪華的城堡裡；就在這美麗的山中城堡，竟然藏著一個駭人的天大祕密。觀眾透過主角 Caleb 的視野，在好奇心的驅使下，一間一間地打開房門，也一層一層地揭開恐怖的秘密。
由《藍鬍子》起始，我們還能理解故事裡的其他角色與情節：包括「被受虐的年輕女孩 (Ava)」、年輕女孩和她的姊妹 (Kyoko)、衣櫃裡的其他姊妹，還有故事最後的「姊妹聯合幹掉藍鬍子」。
不過，如果 Ex Machina 的故事只單靠《藍鬍子》營造肯定不夠看。當代的故事繁複許多。藍鬍子不過只是整個故事的第一層，目的是驚悚的基本結構。
第二層結構就明白多了：《聖經》創世紀裡的「上帝七天創造物質世界」。第二層結構目的是要建立「討論的平台」，由「上帝創造人」，來討論「人創 AI」的應該與不應該，是否該有底線，底線到底在哪裡等的諸多議題。
人因「創造」而成了神？
因為牽涉到《創世紀》裡的神創世界，於是《人造意識》裡也出現許多象徵符號。例如，Caleb 的旅程共有七天；每過一天，故事就會提醒我們來到第幾個章節 (Session 1-7)。此外，因為神在創造世界之後，就把亞當與夏娃都放在伊甸園裡。於是《人造意識》的故事場景同樣也設立在幽靜的世外桃源。透過對於高山、瀑布、草原、叢林等等的特寫描繪，導演刻意地強調生意盎然的「伊甸園」景象，因為就在這個伊甸園裡，神創造了人類，且 Nathan 創造了 Ava（夏娃）。
如果上帝創造人類，而 Nathan 創造 Ava，這兩個創造的差異空間，將會導引出哪些討論呢？
首先，創造者 Nathan 被比擬為如神一般的偉大。於是，為了強調 Nathan 如神一般的偉大，不只創造出新的物種，竟還支配著這個新物種的生命，於是就在 Caleb 抵達的第一天，他們有段對話大意即是
「Nathan 你還真神呀！」
然而，人類僭越自己的能力範圍的「創造」，是福還是禍呢？Nathan 真的如神一般嗎？關於討論「創造」，Nathan 也透過現代主義的抽象藝術家，Jackson Pollock (1912-56)，提出屬於他自己的「創造理論」。
Nathan 跟 Caleb 說，Pollock 能創造出如此瘋狂詩意的藝術品，即是處在某種獨特的創造意識裡：大腦不受理性思維控制，在一片放空的空白之時，以潛意識為主角，成為帶動創作的手，不刻意而隨機地隨著潛意識的運作。就在這宛如夢境的情境下，即能創造出超越性的藝術作品了。這種不是透過理性主導的創作即是「無意識藝術 (automatic art)」。
就是這樣的創作理論，正好呼應了 Nathan 的處境：若不是正在喝酒，就是處在喝醉的狀態。就是在這種昏昏朦朦的狀態下，他反而能自然而然地，創造出美麗性感又聰明的 Ava。
不過，這種無意識創造，放在文學藝術裡，可以溝通潛意識、傳遞不明的美感，甚至達到美感的超越與突破。但是，若是把這樣的創作意識放在創造 AI 這種關係到人類未來生機的機器人，真的可以這麼無意識，這麼超越嗎？也就是說，科技真的能夠像藝術一樣，沉浸在無意識的喜悅中地創造嗎？
對於「創造」時理性與情感的調和，Nathan 特別重視「情感」的出神狀態。於是，當 Caleb 很認真地要跟 Nathan 討論關於 Ava 的圖靈測驗 (Turing test) 時，Nathan 總不理會 Caleb 的觀察，反而要求「說說你對 Ava 的『感覺』」吧！
這是種隱喻，正如同 Nathan 因為喝醉而失去理智，無法判斷這樣的先進科技能帶來到底是福是禍，今日現實世界的科學發展，真的就是奠基於理性的判斷，而不是出於一廂情願的進步喜悅與超越快感嗎？
事實上，導演對於 Nathan 聲稱的無意識與情感式的創造，並非全盤接收，藏在對話與字裡行間的批評，都說明了導演的立場：創造者出神忘情的偉大創造，很有可能對人類來說，根本是場生命與文明的大浩劫。
在 Nathan 與 Caleb 的對談間，他們提到原子彈的創造者 J. Robert Oppenheimer 曾經說過的一句話：現在我是死神了，是摧毀世界的人。這個段落明確地預告了 Nathan 最後即將面臨的命運，當然也呈現出創造之神與毀滅死神之間的諷刺對比：當 Nathan 一直沾沾自喜自己如神一般的創造力之時，到底是如「神」一般，抑或是如「死神」呢？
電影很妙地，在 Ex Machina 這個題名上，已經告訴我們答案了。