今年 4 月底（編按：本文寫於 2023 年），經典恐怖電影系列《鬼玩人》將推出正宗續集《鬼玩人：復活》，這是這個系列十年後再度推出系列作——沒錯，連「重製續集」版的《屍變》，都是 2013 年的事了。隔了那麼久，是不是都忘記了《鬼玩人》系列的精彩之處呢？
那麼，在《鬼玩人：復活》之前，4 月初我們就能重溫這個讓山姆雷米導演成為恐怖大師的經典系列，而且可說是系列中最精彩的作品：系列第二集《鬼玩人》。現在，在這個經過 4K 修復的《鬼玩人》上映前，我要告訴你，為什麼你需要再看一次 1987 年的《鬼玩人》？
《鬼玩人》4K 數位修復版預告：
艾許與女友琳達決定要過一個超浪漫的週末，大學生的腦袋能想出最浪漫的約會住宿點，是裊無人煙的林深廢棄小屋。這還不打緊，艾許在小屋裡發現前屋主考古博士留下的錄音帶，講述自己考古時發現了一本「死靈之書」，裡頭封印了遠古邪惡力量。而這本厲害的書馬上就發威了、惡靈被釋放了、而琳達也不幸遇害、並且變成了惡靈的俘虜。
被迫成為前男友的艾許忍痛「殺害」了前女友⋯⋯但琳達仍然不肯瞑目，繼續攻擊艾許。就在此時，博士女兒與她男友、以及另一對情侶也來到了這惡夢小屋，看來另一場悲劇很快就要上演⋯⋯
《鬼玩人》
如果你只想看一部《鬼玩人》電影，那就看《鬼玩人》
先註明：儘管這個系列通常被稱為《鬼玩人》系列，但它的第一集事實是 1981 年的《屍變》(The Evil Dead)，而《屍變》之前還有一部導演山姆雷米在 1978 年拍的半小時小電影《森林之中》(Within the Woods)，那算是《屍變》的前傳。其實《屍變》算是《森林之中》的重製版本，是為了吸引投資人所製作的 prototype 電影；而《森林之中》的靈感又來自雷米自己的短片作品《發條》(Clockwork)。
最後，在《屍變》讓雷米獲得了一些名聲之後，終於有電影監製願意投資雷米多於《屍變》十倍以上的預算，在 1987 年拍出了系列第二集《鬼玩人》——而其實，《鬼玩人》也算是《屍變》的重製版本、同時也是它的續集，因此《鬼玩人》才被稱做是「重製續集」(re-quel)。
拍攝《鬼玩人》的好哥兒們：山姆雷米（右）與布魯斯坎貝爾
順帶一提，是誰為《屍變》這部口味超越當代觀眾的重鹹作品背書的呢？正是我們恐怖界的推坑大師阿金師：史蒂芬金稱讚《屍變》這部只有英國錄影帶公司願意發行的電影，說它是「今年最兇猛的原創恐怖電影」。這才讓傳奇電影大亨迪諾迪勞倫提斯 (Dino De Laurentiis)，願意投資這群年輕人，讓他們有更多錢將《屍變》重製成《鬼玩人》。
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山姆雷米（左）執導《鬼玩人》
所以，你如果只想看一部《鬼玩人》電影，那就看第二集《鬼玩人》。因為這部電影來自一個從《發條》、《森林之中》、到《屍變》的相似創意，只是在這數年時間裡，雷米累積了更多實力、召集了更多年輕人才、當然還有更重要的……更多預算，然後雷米不斷地重製這個概念，不斷優化這個森林深處的恐怖故事；優化特效、特殊化妝、配樂等等元素；精鍊演員們的喜劇或驚嚇演技；強化黑色幽默或血腥恐怖效果……最終這一切努力在《鬼玩人》集大成。可以說，這不只是一部第二集作品，《鬼玩人》事實上仍然是一部「第一集」電影，只是它是「第一集的第四個版本」。
《鬼玩人》
所以即便你看不到《發條》、《森林之中》、或《屍變》也沒關係，你可以放心直接觀看《鬼玩人》，而不需要任何前情提要。因為《鬼玩人》會先講完《屍變》裡艾許遇上的琳達麻煩，然後再說第二個全新的故事（四位新被害者），最後作結。從故事劇情上、以及前述的技術層面上，《鬼玩人》都是最完整的版本。
《森林之中》
《鬼玩人》開創了一群恐怖奇才的事業起點
《鬼玩人》系列是山姆雷米與好友們的共同創作，是一群沒錢學生的嗜好興趣。日後，這些雷米好友紛紛成為恐怖界重要人物。包括了我之前介紹過、與雷米是拜把之交的演員布魯斯坎貝爾（飾演艾許）；《鬼玩人》編劇、同時也是柯恩兄弟與凱西貝茲室友的史考特史匹格 (Scott Spiegel)；雷米同學兼室友、同時也是監製的羅勃塔伯特 (Robert Tapert)等人。
但是，剛剛提到，《鬼玩人》比起過去雷米的學生時期作品，有更多的預算，這讓雷米除了找朋友打工之外，還能找到更多有志嚇人的朋友，而這些參與過《鬼玩人》製作的工作人員，日後更在影壇大紅大紫：
《鬼玩人》：每顆發瘋的鹿頭背後都有一位男人
包括了創辦特效公司 KNB EFX Group 的三位創辦人：製作超過 100 部作品特殊化妝的羅勃克茲曼；師承特效大師湯姆沙瓦利、日後成為大熱影集《陰屍路》導演的克雷格尼可塔羅 (Greg Nicotero)；以及後來憑藉《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》榮獲奧斯卡最佳特殊化妝獎的霍華伯格 (Howard Berger) 等等。這三位未來的特殊化妝大師，讓《鬼玩人》裡的斷肢與飛頭，從外型上就傳遞了濃濃的詭異噁心氣味，而那是電腦動畫無法表現的厚重感。攝影師彼得戴明 (Peter Deming) 也成為恐怖專門戶，他在大導魏斯克萊文旗下，負責了《驚聲尖叫》2～4 集的拍攝，他也被大衛林區欽點，擔任了 2017 年影集《雙峰》新版的攝影師，並因此入圍了當年的艾美獎最佳攝影獎項。
《鬼玩人》：直接用手控制的「布袋戲」效果很真實
配樂喬瑟夫洛杜卡、場景設計伊莉莎白摩爾與傑瑞亞當斯、雕塑師麥可柏奈特、道具總監布蘭奇辛德勒等等，這些族繁不及備載的工作人員，日後都是恐怖類型電影與其他類型作品的中堅製作人才，而《鬼玩人》讓他們的才華，在年輕歲月時有了一個發揮的機會。在那個沒錢、沒時間、沒名氣輔助的創作環境下，這群年輕電影人的創意，卻獲得了最大的發揮——例如知名的「雷米鏡頭」：山姆雷米手持攝影機高速向前衝刺，製造出快速拉近的主觀視角，彷彿惡靈拖著觀眾，直接衝進艾許尖叫的大嘴。
《鬼玩人》：大量的特寫鏡頭
因為它就是那麼恐怖，36 年後再看還是很恐怖
我們就不要再考古了，說實話，許多人看恐怖電影的目的，並非為了考古，而是為了好好地被嚇一次。那麼，36 年前的《鬼玩人》，會不會放到今時今日就過氣了呢？當然不會，它依舊噁心、嚇人、同時在這恐怖氛圍裡又有幽默效果，這些風格並沒有因為時間而被磨滅。
《鬼玩人》
每件事如果做一次不成功，那就再做一次，山姆雷米很懂這個孫文道理，在他不斷重製《屍變》這個點子的過程中，他強迫自己一方面打磨他的變態恐怖幻想、一方面讓這些想像更貼近觀眾的口味。這種保留自我品味同時也能吸引觀眾的創作觀，讓他在日後執導尚乏人問津的超英雄電影作品時，快速地開發了這塊被片商認為不值錢的市場——雷米的《蜘蛛人》三部曲是 21 世紀初期最成功的超英雄系列作品。
但是，早在他打磨《屍變》的第四個版本《鬼玩人》裡，我們也能同時看到這種平衡——他一方面製造充滿喜感的橋段，另一方面又給予它詭譎難明的氣氛，讓許多橋段與其說是恐怖，更不如說是難以理解的詭異⋯⋯同時暗暗堆疊觀眾心中的不安感。
《鬼玩人》
例如《鬼玩人》裡艾許瘋狂的彈鋼琴橋段；由機器人偶表演的琳達奇異之舞；那些被惡靈佔據後的右手，所開的「自己打自己」邪惡玩笑。這些橋段都不是單純的恐怖，它們事實上有點擾人，因為你猜不到雷米究竟是要嚇你、還是要煩死你，而就在你搞不清楚的同時，越想去理解他，這些噁心又血腥的畫面就隨著你的思考，繼續留在你的腦袋裡，不斷重放。那些製作精美、絕對噁爛的血肉，也因此深植在觀眾的內心，讓你下次吃蕃茄義大利麵時，突如其來地感覺反胃。
《鬼玩人》
為什麼《鬼玩人》那麼恐怖？因為你無法預期下一秒畫面上會發生什麼事。它以詭異與曖昧弄昏你的觀影習慣，然後又以毫不客氣的血漿與斷肢餵食你的眼睛……山姆雷米並非想要嚇死你，而是想要弄瘋你，讓觀眾像女友慘死、失去右手、被惡靈附身的艾許一樣，在經歷這麼慘的遭遇之後，反倒瘋也似的大笑大叫起來。
《鬼玩人》
《鬼玩人》是最棒的《鬼玩人》電影、它有屬於年輕人的生猛創意、而且它仍然很恐怖，這些就是你需要再看一次《鬼玩人》的原因。當然，這次經典重映最難得的是，這次是 4K 修復版本。你會看到「更乾淨」的大量蕃茄醬，沒有任何雜訊；更自然的調色，讓當年雷米等人調製的假血漿看起來更有說服力；當然還有更純正的黑色，讓那些飛頭從黑暗樹林裡飛出的畫面更嚇人。整體來說，4K 修復，讓這部雖然有傳奇監製撐腰、但預算其實僅有 3 百多萬美金的小電影，在預算受限下做出的特效，表現出更高質感的效果。
《鬼玩人》4K 修復版，將在 4 月 7 日週五於台灣上映。
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