《漫威電影十年創造史》(The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe)，又一本超級重、超級厚、描述超級影業漫威的分析書籍最近出版了。這本書特別之處，在於它是首度由漫威影業授權、並由紐時暢銷作家執筆、耗費 4 年撰寫的書籍。不過，不管這能不能激起你刷卡的欲望，有個重點你必須劃下來：這是「漫威授權」的，這代表書裡文字是漫威認可、不是腦補的敘述，而書裡這段敘述，證明了這本書的價值：《漫威電影十年創造史》首度曝光了「漫威創意委員會」如何「打壓」漫威宇宙的完整細節——這可是漫威影業首度自白。
如果你喜歡漫威電影宇宙、而你沒聽過「漫威創意委員會」(Marvel Creative Committee)，那你是幸福的；如果你覺得漫威電影宇宙十年裡，2015 年以後的漫威電影比較「特別」，那你是敏銳的。以上這兩個與漫威創意委員會有關的問題，正巧呈現了漫威創意委員會與漫威影業之間的關係：在漫威創意委員會於 2015 年解散的前後，漫威電影宇宙呈現兩種截然不同的風景，而這是所有漫威書迷、觀眾、甚至包括好萊塢都應該深刻了解的事實。
漫威創意委員會的成立立意是良好的：聚集一群對漫威漫畫非常了解、也協同塑造過去數十年漫威歷史的工作者與專家，組成一個委員會，對漫威新事業的電影商品，在它們的製作過程中給予全方面的建議。這不是一般好萊塢電影的製作方式，一般的狀況是監製與導演說了算：監製是募集所有資金讓大家做事的人，有錢最大聲；導演是要呈現自己視界的人，動腦的最大聲。當然，電影公司會給予監製與導演許多的「建議」，那是基於出資者或發行者的聲音，他們也能看到單純藝術創作者看不到的盲點。
但是改編漫威漫畫電影不一樣，這是個長期失敗、讓投資人與老闆都失望的事業，同時也是全球數以萬計書迷注視數十年的計畫。漫威漫畫是一條寬闊的長河，擁有大量的角色、經典劇情與人際關係，不是隨手拿個角色找個劇組就能成事的工作——漫威過去已經這樣嘗試好幾次，都是失敗作收。因此反過來，以三娘教子姿態參與製作的委員會，似乎是個製作風險上與品管上很聰明的點子。這個委員會成員包括了漫畫編劇、漫威漫畫主編、漫畫出版主管、漫威娛樂 (Marvel Entertainment) 總裁、與漫威娛樂主席等等。
委員會的結構幾乎包含了漫威漫畫從構思、執筆、出版發行等等各層面的一級主管，在 2000 年代，你很難看到其他電影在改編遊戲或小說時，被改編方推出這種層層把關的專責機構來保護他們的作品。而事實上，漫威創意委員會的成效顯而易見。《鋼鐵人》那撕書的史塔克暴露身份結尾、《復仇者聯盟》那讓新角色直接登場加入聯盟的設計、或是讓《美國隊長 2：酷寒戰士》從超英雄電影轉成諜報驚悚電影的勇氣，背後都有著漫威創意委員會的蓋章同意——只是我們看不見的是，要蓋這個章其實充滿各種政治權衡的角力、還摻了一點凱文費吉的血汗。
問題是，拍出一部爛電影也就算了，大家都會同意打掉重練。漫威宇宙打破了超英雄電影並不賺錢的迷思，但在拍出一部部破億票房電影的同時，這個宇宙必須進化，前往更無限制與框架的下一層次，才能滿足胃口逐漸被養大的觀眾。但是來自各層面的漫威創意委員會，儘管可以提供各種導演陌生的領域專業知識，但這樣的委員會卻也逐漸進入了某種僵化的框架：要統合委員會各層面考量的最小公倍數決議，通常也是最保守的安全牌建議。為此，他們絕對會對好萊塢導演那些天馬行空的創意、激進的進步思維、或甚至只是預算的尺度，皺起眉頭。
《漫威電影十年創造史》一口氣暴露了漫威創意委員會如何在扶植漫威宇宙的同時，扼殺了漫威宇宙劍走偏鋒的許多可能：
※委員會阻止詹姆斯岡恩在《星際異攻隊》(Guardians of the Galaxy) 裡使用大量的 70 年代金曲——這應該是因為這些歌曲的授權費用高昂，會增加委員會認為「不必要」的許多支出。
※委員會不顧凱文費吉與漫威影業要求，阻止夜魔俠、刀鋒戰士、惡靈戰警、盧克凱奇、與制裁者等等權利已回歸漫威影業的角色，出現在漫威電影宇宙裡。委員會選擇讓這些角色，交由發展電視事業的漫威娛樂處理，由他們決定這些角色的使用方式。因此，漫威娛樂與網飛或電視台合作，製作了一系列的《漫威夜魔俠》或《神盾局探員》等等漫威影集——而這些英雄也永遠與他們在大銀幕上的同事，保持距離。
※委員會對原本由鬼才導演艾德格萊特執導的《蟻人》有「大量」的「建議」，這些過度干涉，令個人風格強烈的萊特，選擇離開《蟻人》。
※委員會不滿由蕾貝卡霍爾成為《鋼鐵人 3》最終反派的決定，因為他們覺得女性角色的人偶，在玩具市場上的銷量太差。
※上面這個決定也影響了《雷神索爾 2：黑暗世界》：原本預定成為反派的地獄女神海拉 (Hela)，被換成了辨識度很低的黑暗精靈魔雷基（他是男的！這就夠了）。
※《黑豹》原訂由作品入圍金球獎與奧斯卡的非裔女性導演艾娃杜韋奈 (Ava DuVernay) 執導，但她最後也被委員會搞到心累離開。
※在《鋼鐵人》裡飾演羅德的泰倫斯豪爾 (Terrence Howard)，在《鋼鐵人 2》裡因為片酬問題搞得很不愉快——低薪也起因於委員會為了節省成本而做的「努力」。而漫威娛樂主席艾薩克珀爾馬特同意讓唐奇鐸 (Don Cheadle) 接替霍華演出，而他並不覺得觀眾會為此感到奇怪，因為「反正黑人看起來都一樣」。
這些都是巨大的改變，因此，還有許多「微小」的衝突沒列出來——例如慘無人道的《鋼鐵人 2》製作過程。這個委員會發揮了巨大的力量，對漫威影業負責人凱文費吉下指導棋。而當時，費吉還需要聽命於漫威娛樂主席珀爾馬特——珀爾馬特也是委員會的一份子。凱文費吉等同被直屬老闆與監督機構同時控制，這對於出身自有著強勢監製作風的名監製蘿倫蘇勒唐納 (Lauren Shuler Donner) 與李察唐納 (Richard Donner) 門下的費吉，勢必苦不堪言。
《漫威電影十年創造史》還提到，《美國隊長 3：英雄內戰》(Captain America: Civil War) 原本不會是一部那麼有爭議性的電影：史塔克意識到，羅傑斯其實一直都知道是誰殺死了他的父母，在遭到背叛與得知雙親死亡真相的雙重打擊下，鋼鐵人與美國隊長和剛睡醒的酷寒戰士打得你死我活。這是完美的美國隊長在道德上永不磨滅的瑕疵，而這也是委員會不想看到的污點：他們要求修改這段情節、要求改成復仇者聯盟在電影結局，一樣攜手同心，一起打倒九頭蛇的祕密超級士兵們。打造隊長三部曲與最後兩部《復仇者聯盟》電影的共同編劇史蒂芬麥菲利(Stephen McFeely) 這樣說：
「我們必須多寫一份劇本草稿，讓英雄們在潛水艇基地裡對上五名九頭蛇超級士兵。」
共同導演之一的喬羅素 (Joe Russo) 表示：
「我們一直說，這種安排會讓電影一點都不有趣，我們不是來拍這樣的作品的，我們沒興趣再講一次普通的超英雄故事。」
委員會發現他們得對上五名「超級士兵」：編劇二人組、導演二人組還有凱文費吉，一致堅決反對《美國隊長 3：英雄內戰》走安全牌回頭路，而這導致了漫威內部也引爆了「英雄內戰」。喬羅素表示：
「當我們堅定表達了立場，這變成了公司必須決定未來的重要時刻：是要慢慢地走回頭路、或是逐漸讓漫威宇宙走向全新領域。」
你會發現上述委員會的決定，有的真的發生了——例如趕跑了一群有才華的導演；有的並沒有發生——例如你的《舞曲大帝國 vol.1》原聲帶。這些都是費吉與委員會長達好幾年的英雄內戰痕跡，這場一人對高層的戰爭，有勝有負，但無論勝負，這些內戰都代表著耗費了大量的時間成本、代表著許多時候費吉甚至得先取得艾薩克珀爾馬特的同意，才能讓電影順利製作。就企業文化來說這是對的，但對藝術創作來說，這是無謂的浪費時間——而且費吉還可能得不到他想要的答案。
最終，雜牌兵與機器人怪物推了費吉一把：2015 年《星際異攻隊》（費吉成功爭取到歌曲授權）與《復仇者聯盟 2：奧創紀元》(Avengers: Age of Ultron) 兩部電影的票房都非常成功，這令在製作過程中成功讓委員會讓步的費吉，多了一些底氣；外加他持續向迪士尼高層（迪士尼已經收購了漫威企業）表達不滿，這種種事件讓費吉獲得了控制漫威影業的自主權。自 2015 年 9 月起，往後他僅需向迪士尼主席亞倫霍恩 (Alan Horn) 報告即可——漫威影業獲得了真正的獨立。
從 2015 年底開始，喬羅素說的「慢慢走向新的領域」開始發生：漫威與索尼影業合議「一起把餅做大」，漫威影業願意不分拆任何索尼蜘蛛人電影的票房收益，換得湯姆帕克繼續在漫威宇宙串場；《奇異博士》(Doctor Strange) 帶觀眾體驗一場嗑藥之旅，讓你看見手指上還會長出小手手；《雷神索爾 3：諸神黃昏》(Thor: Ragnarok) 甚至把整個系列與索爾的角色進行「軟開機」，讓這部電影變成喜劇公路電影；而《驚奇隊長》與《黑豹》，更是直接對女權與黑人平權表態——這是不想失去厭女客群與反黑客群的委員會不會想拍的電影。
最後我們有了製作難度高出風險水準的《復仇者聯盟 3：無限之戰》(Avengers: Infinity War) 與《復仇者聯盟 4：終局之戰》(Avengers: Endgame)，這兩部電影某種程度上更像是一種「粉絲感謝祭」，它們被放進了十年來粉絲要求的所有渴望；但同時它們也毫不留情地告訴粉絲無情卻合理的結局，這不是一個能讓玩具商繼續笑呵呵的結局，這是一個強迫改朝換代的結局。這兩部電影強烈體現委員會已經消失的現實，因為，漫威電影宇宙已經要向前走了。
如今的漫威宇宙會挑戰更多道德或社會價值觀的尺度、會有像是《尚氣與十環傳奇》或《驚奇隊長 2》這樣全亞裔或全女性演出編導陣容的電影。平心而論，漫威創意委員會有功也有過，在我寫過那麼多 90 年代超英雄電影的文章裡，你應該可以發現超英雄電影原本真不是樁好生意，而控制成本或打安全牌，是降低風險最直接的手段。而他們變得如此僵化，也不是一兩個「邪惡反派」能夠造成的。
拍電影不是容易的事，規劃一個巨大的電影宇宙更不容易（去問環球影業的怪物們），漫威電影宇宙並非因為是票房印鈔機才值得研究，是因為它鮮明地描繪了好萊塢這十年來、在經營這門光鮮亮麗事業時所面臨的轉變與挑戰。