如今我們要討論麥特戴蒙與班艾佛列克如何在好萊塢闖出名聲，一定要提到 1997 年的電影《心靈捕手》。這部戴蒙主演的電影，拿下了兩座奧斯卡，也讓這對好哥兒們的星運扶搖直上。
但是，如果沒有戴蒙的堅持，這部電影原本可能會有不同的命運：而這甚至與席維斯史特龍演過的那部 A 片有關。
《心靈捕手》的三位主角，分別由戴蒙、艾佛列克與羅賓威廉斯飾演。更正確一點的說法，是「只有」羅賓威廉斯「主演」。這部電影的參演演員還有很多，包括了飾演女主角的蜜妮卓芙 ，不過，對於廣大的觀眾來說，他們只認得在電視上說學逗唱搞笑的羅賓威廉斯——連監製們也是這樣想的。
《心靈捕手》的監製，是如今惡名昭彰的淫亂電影大亨哈維溫斯坦與他的兄弟。他們覺得《心靈捕手》的劇本還可以，但是陣容弱到不行。
舉個例子，當時身兼編劇的戴蒙與艾佛列克，連同導演葛斯范桑 ，三人一同舉薦蜜妮卓芙飾演女主角。但是，溫斯坦對這個主要陣容一致推薦的人選並不滿意，原因很簡單：卓芙根本就「不夠辣」。
現在我們在知道溫斯坦數年來利用權勢誘騙、強迫業界女星滿足他的淫慾之後，已經可以理解他這種態度背後的私心為何。不過在當時，被導演與主演保薦的卓芙，天天在片場最怕看到的人，就是嫌她無法吸引觀眾目珠的電影監製。
溫斯坦等人嫌的不只是卓芙，其實他們不滿意的還包括戴蒙與艾佛列克——女主角已經夠醜了！連男主角也不上相！資歷尚淺的戴蒙與艾佛列克，儘管一起寫出了《心靈捕手》的劇本，按理說是最清楚劇本裡所有角色動機的人，應當能夠演好這一對沒錢沒勢的厭世兄弟。
但是，以溫斯坦「專業」的「影壇資歷」——也就是會說出「我拍的戲比你吃過的飯還多」那種話的人。他認為這部電影不能交到這兩個沒有任何票房實力的小毛頭手上⋯⋯其實他連對威廉斯都很沒信心，畢竟威廉斯是個諧星，而這部電影其實一點都不好笑。
戴蒙表示：
「相信我，（監製）他們真的想要搶走《心靈捕手》，他們的態度很明顯，就是『天啊，李奧納多狄卡皮歐演這部電影一定好棒棒的啊！』而且很明顯地，他們也認為應該讓布萊德彼特來演艾佛列克的角色。」
對戴蒙來說，《心靈捕手》是貧窮的他與艾佛列克寫出的心血，他們比任何人都熟悉這兩個波士頓小子——《心靈捕手》某種程度上投射了這兩個年輕人相濡以沫的成長過程，而現在電影公司覺得，狄卡皮歐與彼特，這兩位分別在 22 歲與 31 歲就因為《羅密歐與朱麗葉》和《夜訪吸血鬼》而成為全球億萬美金巨星的演員，比戴蒙與艾佛列克更適合演出一窮二白、每天泡咖啡廳的無所事事小子？這聽起來不可思議。
但換個角度，1997 年狄卡皮歐與彼特雙主演《心靈捕手》？哇喔，這聽起來就超級有賣點。
不用等到 1997 年的《鐵達尼號》把狄卡皮歐捧上王座、也不用等到 2019 年的《從前，有個好萊塢》，這兩位 90 年代鮮嫩多汁的新男神要合演電影，這聽起來確實很有賣點⋯⋯儘管他們壓根不適合演出《心靈捕手》的老殘窮味道。
戴蒙也知道，放棄主演《心靈捕手》，可能是讓這部電影被更多人看到的方法——許多觀眾根本不在意 Will Hunting 是誰或是他有多 Good，自動就會為了兩大帥哥掏錢進戲院。
因此，他必須找到更強大的理由堅持下去⋯⋯而他想到了好萊塢最著名的勵志榜樣，那位 30 歲才成為男主角的前 A 片男優。
戴蒙表示：
「每次（監製）他們跟我們說，我們拍不好這部電影時，我們都會說，其實曾經有人這樣成功過。對我來說，史特龍的故事改變了我的人生，他有著無人能及的勇氣，而他改變了我們的人生。」
24 歲，對渴望青春的電影圈來說，已經是個有點晚的年歲，但是對史特龍來說，他還沒有實現當演員的願望。他還沒拍出家喻戶曉的電影、甚至連當上男主角都沒有，而更糟的是，他基本上一無所有，每天晚上都要煩惱該睡在哪一個公車站——有的公車站正對風口、有的公車站幾乎算是毒品交易站，而他有時甚至無法選擇。
連演出機會都沒有的史特龍，面對了一個麵包與夢想的終極選擇：有人問他，要不要主演這部名為《小貓與大鵰的派對》 (Party at Kitty and Stud’s) 的電影。
70 年代是色情電影起飛的關鍵年代，美國、法國與日本都在 70 年代綻放出不同的情色榮景。但是在那之前，情色電影的發展，基本上就跟《夜長夢多》與《8釐米》裡演得差不多——在地下攝影棚裡以 8 釐米膠卷拍攝的私人影片，在黑市流通。
情色電影第一次成功躍上更大的舞台，要等到《深喉嚨》面世的 1972 年。這部情色電影搭著當年最熱門的政治醜聞，一口氣成為全美國的熱門話題。
但是，《小貓與大鵰的派對》不是《深喉嚨》，沒有那些逼真的口交畫面。它就是部地下色情 A 片，但它甚至沒有什麼真槍實彈的畫面，頂多只能算是「軟調色情電影」，跟《出包王女》差不多尺度——但《出包王女》可是「軟」得非常有力。
《小貓與大鵰的派對》最大膽之處大概是它的片名：「小貓」 (Kitty) 與「大鵰」 (Stud) 都有濃濃的性暗示，觀眾可以預期電影裡一定會有小貓大戰大鵰的激情四射，但他們只會看到小貓與大鵰，在一個有點 SM 風味的派對上磨蹭而已。
只有裝模作樣的磨蹭，沒有血脈賁張的進出，《小貓與大鵰的派對》可以稱為「保護級 A 片」，而現在史特龍終於有個「一舉成名」的機會了：他就是那位「大鵰」。他可以不用讓自己的「義大利驕傲」發揮 100% 戰鬥力（事實上他的屁股非常有戲）、還能當一次正港的男主角，真是一兼二顧，摸蛤仔兼⋯⋯脫褲。
史特龍恨死這部電影了，劇本（如果有的話）實在爛爆了，更何況，這種地下 8 釐米影片能看到的人少之又少（更別說顧客會不會吃好道相報了）。這種男主角比小電視劇的男配角還不如，至少總有人會看那些電視肥皂劇。但是，史特龍根本沒有選擇⋯⋯他今晚還要去睡路邊呢。
「我現在要不是去拍《小貓與大鵰的派對》，否則就是去搶劫路人，因為我真的走投無路了——真的走到活不下去的死路了。
所以比起做傻事，我只要花兩天拍《小貓與大鵰的派對》，就能拿到 200 塊美金，而且我就可以不用再睡在公車站了。」
200 塊，讓史特龍成為了沒人認識的電影男主角：《小貓與大鵰的派對》當然沒人要看，它吸引不了任何觀眾。這部 1970 年的地下電影，被放在某人的垃圾桶裡 6 年之後，才被人想起它的存在—— 1976 年的《洛基》是那一年的風雲電影，它入圍了多項奧斯卡與金球獎，它還是票房冠軍、連帶成為「費城之光」（至今《洛基》仍然是費城最偉大的電影）。
而史特龍一夕走紅⋯⋯這讓某些人想起了失落的《小貓與大鵰的派對》，很快的，這部電影被重新剪輯，並以《義大利種馬》 (Italian Stallion) 之名發行——現在來自義大利的大鵰才是主角，小貓不重要。
但是，史特龍要拍成《洛基》，比演出《小貓與大鵰的派對》還要困難百倍——這份他花了 3 天就寫完的熱血拳擊劇本，在好萊塢處處碰壁。並非史特龍的劇本寫得太差，而是因為他堅持在劇本拍成電影時，自己必須飾演男主角洛基。
姑且不論電影公司有沒有看過《小貓與大鵰的派對》，他們並不相信臉歪又講話不清楚的史特龍，能夠在毫無吸客力的情況下，撐起整部電影——這是部完全關於拳手洛基的電影，而如果觀眾不認識洛基的臉，這部電影還能如何吸引人呢？
聯美影業 (United Artists) 幾乎是唯一願意給史特龍多一點機會的電影公司，他們喜歡這份劇本，但同時希望讓勞勃瑞福或是萊恩歐尼爾等當紅男星來主演。聯美展現了最大的誠意：他們準備了 30 萬美金，要買斷這份劇本的權利。只要史特龍不再堅持演主角，他就能拿到 30 萬美金——當年的 30 萬，在今日相當於 150 萬美金。而就在《洛基》劇本誕生之前，史特龍窮到典當了大部分家產，甚至賣掉了他的狗——他帶著狗在商店門口兜售，而這隻鬥牛獒為他換來了 50 美金。
史特龍後來又以 3 千塊美金買回了這隻狗狗——你可以在《洛基》裡看到這隻鬥牛獒。但重點是，史特龍拒絕了 30 萬美金的高薪，他堅持自己才是最原汁原味的洛基，奶油小生歐尼爾無法取代他、天王勞勃瑞福根本不像個拳擊手、甚至連他劇本的原型人物查克維普納 (Chuck Wepner) 都不是洛基（史特龍是看了維普納與阿里的拳賽後才有了洛基的點子），而這個窮迫到連狗都保不住的小演員，堅持只有史特龍才是洛基。
史特龍的故事幾乎一模一樣地發生在麥特戴蒙身上——當然史特龍要更慘一點。這讓戴蒙理解了這個極其重要的生存之道：大丈夫能屈能伸，只是有的時候，你死都不能屈。
《心靈捕手》就是麥特戴蒙的《洛基》，即便好萊塢大佬始終不看好他，但他自《心靈捕手》之後，快速演出了眾星雲集的《瞞天過海》；又主演了改寫 21 世紀動作電影歷史的《神鬼認證》，他已經不是那個四處兜售劇本的窮小子了。
史特龍回憶那場啟發靈感的拳賽時表示：
「那場阿里對查克維普納的拳賽蠻神奇的，我看到一個叫『貝雲小伙子』 (The Bayonne Bleeder) 的傢伙，對上世界上最偉大的拳王。
有一個瞬間，這場應該很無聊的拳賽，出乎所有人意料之外。這個小伙子撐了下來，而且竟然擊倒了拳王，我想著，這說不定是一場很重要的人生啟示。」
也許我們可以說，史特龍與戴蒙這種堅持下去的精神，就是洛基精神。