如果再把這位已經 50 歲、在業界工作超過 20 年的動畫人 : 細田守 (Mamoru Hosoda) 算作「新晉動畫導演」的話實在不太公平，而自從他脫離大型動畫電影公司自主執導動畫電影以來，也已經製作過 4 部充滿個人風格的優秀作品。而即將於 8 月 17 日在台上映的《 未來的未來 》(未来のミライ) 中，可以看見這位導演在鞏固自身風格之外的創新與挑戰。
《 未來的未來 》繁中預告：
一貫的「 細田守 」: 基於現實的奇幻＆親情
《未來的未來》故事描述身為家中獨子的「小訓」沉浸在全家上下所有的愛和關注中，直到有天爸媽抱著剛出生的妹妹「未來」告訴他：
從今以後你就是哥哥了！
4 歲的小訓不明白何謂「哥哥」，但如果當了哥哥意味失去家族的寵愛，那他寧可不要這個妹妹！正當他處於新身分的困惑與對妹妹的埋怨中，突然出現在眼前的國中女生竟然稱呼他為哥哥？來自未來已經長大的妹妹「未來」，將帶領小哥哥穿越時空，展開兄妹的第一場大冒險！
《跳躍吧！時空少女》裡普通的高中少女突然獲得了跳躍時間的能力；《夏日大作戰》裡為曾祖母祝壽的家族團聚，卻演變為撼動日本的人工智慧之戰；《狼的孩子雨和雪》裡單親媽媽養育著幼小的狼人姊弟；而《怪物的孩子》裡主角在人類與怪物的世界間穿梭。細田守並未單獨鍾情於全然奇幻的空想世界，與他曾經景仰的宮崎駿不同，他的作品裡不曾出現《風之谷》那樣遺世獨立的幻想世界架構。
兩個世界：《怪物的孩子》。
他總是「腳踏兩條船」，一腳踏在我們居住的現實世界，另一腳踏在我們幻想的異世界裡，並試圖讓兩個世界互相交流，讓角色們享受轉移的樂趣，以及最終取捨的痛苦。我們甚至可以從他第一部導演的短篇動畫電影《數碼寶貝大冒險》(劇場版 デジモンアドベンチャー) 裡看出這種方向：主角們就在社區住宅前召喚幻獸們出來戰鬥。
《劇場版 數碼寶貝大冒險》：幻獸們直接在家門口開幹。
很接地氣
同時呈現日常與非日常，而在日常中呈現非日常，如果細田守的作品有任何一絲令人想起宮崎駿的風格，則多半來自於細田堅持在平淡中突顯奇幻的手法。讓現實世界看起來充滿了奇想的樂趣，而不是單單創造一個讓觀眾逃避的虛擬空間。
細田守導演。
所以細田守的電影很「接地氣」，在精細的真實場景設定下，細田守不但想在大銀幕上原版複製我們的生活，而往往他的電影主題也關注著我們的生活，這不但讓異世界的出現更讓人感受到落差感，也能讓觀眾更對他的電影感到認同。
對宮崎駿的一次超越──
而這樣追求真實感的嘗試，在《未來的未來》中面臨了一個巨大的挑戰：重現 4 歲男孩主角、一位即將當哥哥的孩子「小訓」眼中的現代世界。這是細田守對宮崎駿的一次超越：
乍看之下《未來的未來》與《崖上的波妞》是很像的兩部作品。同樣的幼童男主角、同樣認識了來自異世界的女主角、同樣地經歷了一場橫跨不同世界的刺激冒險。但是與《崖上的波妞》純然詩化的敘事風格不同，《未來的未來》接地氣地重現了小訓眼中所謂「100公分的現代日本」，並將 4 歲男童的生活點點滴滴，全化為了故事的一部份。
片頭等待母親而持續望著窗外的小訓，意識到鼻息在窗上呼出了一片薄霧，無意識地用手擦掉了霧氣，這種乍看對劇情毫無幫助的安排，卻是每位擁有過 4 歲孩子的父母，都會微笑點頭的生活小事。其他像是小訓對電車的熱愛、看起來很無聊的玩具卻能玩得津津有味、幻想著看來平凡的庭院其實是異世界的花園…… 4 歲的小男孩對這個尚稱陌生的無趣現實社會感到興致盎然。這種對孩子的細微觀察，變成了《未來的未來》在尚未進到劇情主旨前，便能打動人心的魔力。
當然，對初生妹妹的忌妒感是劇情的主軸，面對奪去父母的愛的妹妹，那種生物性的憤怒與隨之而來的毫無理智的情緒爆發，《未來的未來》也處理的令人讚賞，甚至能夠傳達出父母對無理取鬧的孩子的煩躁感，以及帶出我們不願回憶的幼時情結：為什麼爸媽總是偏心？為什麼我必須得當哥哥？為什麼被罵的總是我？
打動孩子，更打動父母的心
我甚至可以這樣說，《未來的未來》並不是一部在劇情上有著奇峰異嶺的逆轉大戲，這種異世界角色前來協助主角解決真實人生問題的故事，我們在狄更斯的小說裡也早就見識過了。可是《未來的未來》塑造了一位有血有肉的天真男孩，他豐富的表情、對大人世界奇妙的反應、以及毫不保留的情緒反應，都讓父母觀眾瞬間被擊中軟肋。而這多虧了細田守將自己的家居生活，融成了一個現實與奇幻交雜的故事。他那充滿溫情卻持續注視我們的眼神，讓他走出了與宮崎駿截然不同的道路。
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